从擦笔水彩技法浅谈国内视觉艺术现状与发展

姜辉

摘 要：国内视觉艺术设计在“扁平化”时代的今天遇到了一定的瓶颈。回望二十世纪以中西合璧的姿态把握住时代特征的擦笔水彩技法，有太多需要去借鉴与学习，为国内视觉艺术未来发展确立目标与方向。

关键词：擦笔水彩；视觉艺术；扁平化

20世纪初老上海的街头，“月份牌”这一中国传统年画单页年历因一种名为“擦笔水彩”的崭新绘画创作技法得以畅销。从此擦笔水彩绘画技法逐渐走入了人们的视线，并发展为月份牌主流的创作形式，并在日后逐渐完善，被运用于广告插画、年画等多种艺术载体之上。这一把握了时代特征的“中西合璧”的视觉艺术创作形式，成为了中国设计史上一颗璀璨的明珠，照亮了中国视觉艺术的发展之路。

一.擦笔水彩技法概述

（一）擦笔水彩技法的起源

擦笔水彩技法作为上海“月份牌”的创作技法之一，起源于1914年，由郑曼陀先生开创。擦笔水彩技法是一种将中国传统工笔绘画与西方写实绘画相结合的一种艺术表现形式。它将中国绘画强调的“线条的流动”、“意境的抒发”与西方绘画强调的“明暗的层次”、“空间的表达”“现实的写照”相互融合，形成了一种中西合璧的全新绘画技法。擦笔水彩画以描绘女性形象为主，创作时先以羊毫笔勾勒出结构形体，并以炭精粉擦拭出明暗层次、关系。随后加以透明度极高的淡彩进行晕染，色彩清新自然，使得女性的面部体现出一种白里透红的红润之感，同时又通过明暗层次表现自然光影，体现出写实之感，背景则多采取留白或者水彩晕染。这种中西绘画有机结合的创作技法很快就得到了世人的认可，而通过传统国画水墨技法创作的月份牌也在市场上失去了原来的地位，被擦笔水彩月份牌所取代。

（二）擦笔水彩技法的发展

在此之后，画家杭穉英先生在原有的创作技法上参考美国彩色卡通的用色以及融入了自己的理解，弱化了擦笔水彩的素描关系，仅仅擦出明暗交界线部分，以浓彩代替淡彩，提高水的饱和度，使颜色变得更加透明鲜亮。在完善擦笔水彩技法的同时还成立“穉英画室”积极致力于传播推广擦笔水彩技法，将彩笔水彩技法从小众技法逐渐发展成为一个被艺术家群体所掌握的大众艺术技法，自此，擦笔水彩技法从稚嫩走向成熟。在抗战时期，擦笔水彩技法一度因战乱而中断发展，但是在新中国成立后，上海市政府大力推广擦笔水彩技法，将之广泛应用于年画领域，并邀请擦笔水彩画大师讲解相关理论知识，擦笔水彩技法得以代代相传，流传至今。

（三）擦笔水彩技法的时代背景

擦笔水彩技法起源、成熟于二十世纪二三十年代，而此时恰好是“民国文化”发展和繁荣的时期，所谓“民国文化”，是指晚清王朝文化延续与发展崭新时代的文化内容和文化形式，并逐渐发展成属于自己的文化风格。在那一时期，整个文化届都是相当活跃的，在新老文化从冲突到交融的过程之中，传统思想与西方文明猛烈的碰撞也逐渐从一般文化领域转移到艺术类的文化之中，从而呈现出百家争鸣之势。一方面，中国的社会环境在此刻是相对稳定的，中华民国成立后，民族资本主义摆脱了封建社会的束缚得到了快速发展，商品经济高度发达，市民文化繁荣，文化方面的人才呼应着时代的需求孕育而生。而另一方面，中国解除了闭关锁国的思想封闭状态，外国文化大规模进入到中国，并开始大范围影响着中国，使得城市，尤其是沿海的大型城市（例如上海），在传统文化与外来文化的交融进度上也相对于其他地区要快得多，这为近代中国商业平面设计的出现和中国视觉艺术设计从传统走向现代的转变提供了充足的主客观条件。随着商品经济的发展，平面广告成为促进商品交易的最有效也是最直接的途径，与之紧密相连的平面视觉艺术从而得到了发展的契机，擦笔水彩技法便是以一种平面广告的创作形式，在众多平面视觉艺术中脱颖而出，把握了时代的方向，成就了辉煌。

二、当代视觉艺术设计现状

谈及当代视觉设计，“扁平化”三字首先映入眼帘。所谓扁平化，即去除掉花哨的装饰效果、多余的透视、纹理、渐变以及投影等三维层面上的表现元素。将信息作为主要平面表现的核心元素，并以抽象、极简、符号化的形式展现出来。随着数字平台的日益发展，平面艺术设计也从传统的手工绘制转移到计算机的软件绘制。Photoshop、illustrator等平面设计软件的版本更新、技术成熟也加速了平面设计向数字平台的转移。视觉设计的风格也朝着有利于数字媒体传播的方向发展。整体干净整洁、核心信息清晰醒目的扁平化设计在数字平台界面适应性优秀的同时也能充分降低数字移动设备的硬件需求与运行功耗。扁平化成功把握了时代的特征，一跃成为当代视觉艺术设计的主流。然而对比擦笔水彩技法的发展历程，国内视觉艺术设计在扁平化时代作出的努力远远不够，总结出以下不足之处：

（一）缺少中国元素的融合

扁平化起源于国外移动平台的UI设计，但在国内市场上却鲜少能看到具有中国元素的扁平化设计产品出现，一味的套用国外的设计模式未免会与中国的本土文化相互排斥、冲突，一方面在一定程度上违背了部分人的传统审美方式，另一方面缺乏内在精神文化的设计往往是缺乏灵魂的。而作为孕育发展了五千多年的中华文化，无论在内在灵魂还是外在展现都是其他文化无法比拟的，若在设计作品之中融入中华文化之魂，定能改善目前千篇一律缺乏生气的设计环境。

（二）设计形式过度单一

自从扁平化成为视觉艺术的主流，设计师们似乎都产生了一种模式化的设计思路，未经充分市场调研、思考便滥用扁平化，使视觉艺术设计缺少了内在形式的多样化，许多原本优秀的艺术设计也因大环境的单一而渐渐被埋没。缺少了良性竞争或者是相互促进、比较的艺术形式，扁平化注定将越走越封闭，加速大众的审美疲劳，迷失艺术发展的方向。

（三）艺术教育尚未成熟

国内高校艺术类教育目前仍然处于发展阶段，应试的选拔方式也使设计类人才的培养过度注重绘画能力而淡化了设计的灵魂—创意。在开设课程方面也过度局限于本专业的教学内容，而忽视基础人文社科知识的培养，从而使培育出的年轻设计师缺少为自己的设计赋予“灵魂”的能力，让艺术作品变得枯燥乏味，不耐深思。

（四）商业化过度重视

当代许多设计师在进行艺术设计的同时，往往过度重视商业利益，并很少投入真正的设计热情。在这个经济高度发达的现代社会，人人往往是浮躁的，往往只注重眼前的利益，而忽视其真正的内涵。作为一名设计师，真正要思考的是如果通过自身的努力设计出独一无二的艺术品，通过自己的作品去创造一个崭新的市场，而不是无脑的模仿与盲目的跟随，为了纯粹的物质利益而设计出市场的附属品。

三、国内视觉艺术发展方向

随着全球化进程的加快，中国同世界的接触越来越多，促进了文化的发展、交流与繁荣。扁平化设计只是中国艺术设计与世界交流的一个缩影。想要国内的视觉艺术得到世界的认可，就必须在了解全球视觉艺术的最新潮流和不同风格的前提下，以中国本土元素为创作核心，发挥中华悠久文化的优势，吸纳多种创作形式、技法，从而创造出具有中国特色的、能够把握时代的视觉艺术设计。擦笔水彩画是上个世纪成功的视觉艺术设计典范：运用了传统元素、迎合了大众审美、把握了时代的特征、探索了先进的技法。若以此为鉴，成为未来国内视觉艺术发展方向的参照，未来的视觉艺术设计一定能再次绽放出独一无二的光芒。

参考文献：

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[4]孟醒，王芳雷.“月份牌”的成功经验对现代商业插画的启示[J].美与时代，2013，（03）：78-79.

作者单位：

上海大学数码艺术学院