粉彩梅花瓷板画品赏

沙水天心

具有高洁、坚强和谦虚的品格，鼓舞人们励精图治、奋发向上的梅花，为雪国第一红颜。她在严寒中开百花之先，独天下而春，故历代文人墨客、艺术大家均以生花之笔，动情地咏梅、画梅。其中民国时期景德镇画梅第一人，“珠山八友”中以梅花为题材的独行侠田鹤仙，将梅花任雪压霜欺亦不攀附东风第一枝的阵阵寒香、寂寂冷艳，转化为精美绝伦的瓷板画，笔酣墨饱的赞美诗，好似“一缕梅魂画，万古清芬瓷”。人们在欣赏他的粉彩梅花瓷板画之余，还可以品读他作品中那不沾俗尘的处士心迹，寄兴云水的隐者襟怀，远离喧嚣的高人行止，谢绝浮躁的时代气息。

卓而不凡的画梅人生

田鹤仙（1894-1952年），原名田世青，后改名田青，字鹤仙，号“荒园老梅”、“梅华主人”，斋名“古石”。身为浙江绍兴人的他身材高大，双眸有神，为人谦和，气质文雅，数九寒天虽乌发稀疏却从不戴帽，颇有超然物外的梅花气韵。他自幼爱好绘画，少年时曾师从画家施雪江攻山水，笔意在董源、巨然之间。民国初期任职江西省瓷业公司夜校教员期间，他与景德镇瓷画艺术家、“珠山八友”中以画竹而闻名遐迩的徐仲南交好，从此弃职加入绘瓷行列，潜心专事粉彩梅花瓷画。

在上世纪30-50年代这短短的20年里，田鹤仙作为“珠山八友”之一的瓷画家，不仅传世之作数量众多，广受欢迎，而且还赢得了“半路出家”、“大器晚成”的口碑。所绘梅花一枝挺秀，枝干挺拔，疏密有致，独领风骚。尤其深得“文人画”艺术精髓的粉彩梅花瓷板画，更是独步画坛、天下无双。“珠山八友”创建者王大凡赞誉其画梅“梅花作出更无双”，而后人则更是誉其为“华夏粉彩瓷上开画梅先河者”。

2011年1月22日，江西省景德镇市民间民俗文化协会、市民族民俗文化抢救与保护中心，通过上报江西省艺术工作委员会审核，并且听取了近百名中国陶瓷美术大师、教授和民众代表的广泛意见，最后一致同意追授田鹤仙为“中国陶瓷美术大师”。由人民美术出版社出版的《中国现代美术全集·陶瓷卷》中，还高度评价其画梅“具有较高的文化修养和扎实的绘画基本功”“对景德镇传统釉上彩装饰产生了重大影响”。而中国著名工艺美术教育家、美术理论家、书画家、陶瓷艺术家邓白（1906—2003年），作为《中国陶瓷史》唯一的艺术顾问、中国陶瓷艺术理论研究的翘楚，在《中国现代美术全集》总论中亦高度赞誉其“技巧熟练，格调高雅，具有浓厚的民族艺术特色”。

天下无双的画梅技法

师法元代画家王冕的田鹤仙，深得王冕画梅的精髓。他画的梅树枝干舒展挺秀，梅花丽质沁人。其笔下之梅，粗、老、嫩枝于一个画面上组合，变化多端;或老干横斜，瘦傲天然;或以山水皴法画梅，别有旨趣。枝干、枝丫喜以若断若续的笔触描绘，扭曲处笔触似有若无，巧妙表现了枝干的盘结曲转。同时构图与造型节节相连，处处体现了王冕的绘画精神。

尽管师法王冕，田鹤仙的粉彩梅花瓷板画却生动活泼、随性奔放，并不拘泥于王冕线条缺乏自由跌宕的画梅教条。他画梅时常常以自己积累的山水功夫绘线条，从而使得他的粉彩梅花瓷板画画面错落起伏，气势磅礴。而他少年时学习的山水功夫，则活学活用、厚积薄发地于画梅上不断延伸，长足发展。

田鹤仙画梅不画背景而只画花枝，上世纪40年代创立了粉彩瓷画上的“梅花弄影”和“虚实衬托”技法。简单地来说，即通过在瓷器上手绘梅花树枝后衬以绰约的梅花树影“弄影”;再用炽烈的梅蕊与冷峻的梅枝，以强烈的反差造成“虚实衬托”的艺术效果。另外田鹤仙画梅有个习惯，即通常以对角线将画分为两半，用画面的一半绘梅，而另一半画面则留空作题款落印。因其为文人出身，少时就有深厚的书法功底，同时他又擅长诗词，瓷画上不仅梅满、字多，而且诗词飘逸俊秀，加上他的朱文小篆方印，可谓诗、书、画、印“四绝”，故其粉彩梅花瓷板画能够给人以强烈的视觉冲击力，极富诗画同映、满目留芳的美感。

深厚朴茂的画梅瓷板

田鹤仙的粉彩梅花瓷板画，用笔简练，墨色清淡，不仅美观大方，充分展示了“梅花香自苦寒来”的瓷画审美意境，而且拥有瓷板的平整光洁之美，符合了中国人传统的审美习惯和审美趣味。其粉彩瓷板画梅深厚朴茂，生意盎然，富含华夏瓷器和中国书画的神韵和意味。

粉彩梅花图瓷板（图1）

民国三十一年（1942年）作，景德镇陶瓷馆藏品。纵19.9厘米，横13厘米。

此粉彩梅花图瓷板著录于2010年5月江西省博物馆编辑、上海锦绣文章出版社出版的《瓷艺丹青·景德镇陶瓷馆藏珠山八友时期瓷器精品展》第92页，乃田鹤仙在其艺术鼎盛时期的画梅精品，为其上世纪40年代独创的“梅花弄影”技法代表之作。瓷板画上有款识“古梅愈老愈精神，霜自为餐雪自珍，寒到十分清到骨，始知明月是前身。仿煮石三农法。民国三十一年元月上浣为念军尊兄赐存，弟赖清敬赠。荒园老梅田鹤仙写。”带朱文小篆方印“田印”、“鹤仙”。

瓷板左画面的古梅迎寒而开，傲霜斗雪，坚韧不拔，美丽绝俗。梅树枝干虬曲，身姿苍古，似“临风寒劲挺傲然铁骨，遇冰雪更添飘然风仪”。而右画面的配诗更加耐人寻味，诗意深邃，既体现了画中之景，又增添了画外之意，将瓷画艺术提高至笔墨之外的高度。款识中所提“煮石农”即田鹤仙画梅师法的王冕，“上浣”为上旬之意。

粉彩梅花图瓷板（图2）

民国辛巳年（1941年）作，景德镇陶瓷馆藏品。纵20厘米，横12.8厘米。

这幅粉彩瓷板画著录于《瓷艺丹青·景德镇陶瓷馆藏珠山八友时期瓷器精品展》第93页，上有款识“江梅初破一阳天，小小园林意自怜。昨夜倚阑枝上看，照人冰骨是真仙。仿冰壹老人之大意，民国辛巳秋七月上浣为子湘仁兄先生旌鉴。荒原老梅田鹤仙写于珠山”。带朱文小篆“鹤仙”方印。

此件作品炽烈的梅蕊与冷峻的梅枝虚实相衬，反差强烈，为田鹤仙独创瓷画“虚实衬托”技法的经典之作。其梅蕊红彩点染，梅枝舒展挺秀，尽显瓷板画的清新靓丽，质感十足。而浓淡对比十分强烈的花朵、花蕊、梅枝，则更加体现了梅树的苍劲老辣，梅花的丽质沁人。

粉彩梅花图瓷板（图3）

民国三十四年（1945年）作，纵25厘米，横17.5厘米。

粉彩瓷板画著录于2007年7月西泠印社出版的《片歇山房藏瓷》第38页，上有款识“从来花发占鲜芳，又向丛中独擅场。毕竟先开定先发，争如雪里又添香。仿煮石山农之大意。民国三十四年三月上浣古越鹤仙田青写”。带朱文小篆“田氏”、“鹤仙”方印。

此粉彩乃田氏鼎盛时期画梅之精品。满面技法绘红梅，梅枝伸展虬劲有力，梅花朵朵含苞待放，墨色以淡、枯、渴为宜，花型正、侧、仰、背朝向生动。出笔有飞白的效果，笔法在转折变化中虚实相连，枯湿相间。枝丫讲究穿插造型，扭曲处更是似有若无，梅朵姿态生动，映带有情。

粉彩梅花纹瓷板（图4）

民国三十二年作品，2012年无锡华西宝诚拍品。纵38厘米，横25厘米。

粉彩瓷板画上有题款“从来不见梅花谱，信手拈来自有神。不信试看千万树，东风吹来便成春。仿王元章法。民国三十有二年仲秋月，古越荒园老梅田鹤仙写于珠山”。带朱文小篆“田作”、“鹤仙”方印。

田鹤仙用其创立的“梅花弄影”、“虚实衬托”和以山水功夫画梅的技法，完美绘出此梅花。梅花枝干屈曲盘旋，苍劲有力，横斜逸出，勾勒出独特的构图。枝干用若断若虚的笔触描绘，枝丫扭曲处笔墨似有若无，巧妙表现了枝干的盘结曲转。

梅花粉彩瓷板（图5）

民国乙亥年（1935年）作，2012年中国嘉德拍品。纵38厘米，横24.5厘米。

粉彩瓷板画上有题款“横斜千万枝，寒色都在水。晓日上溪梁，冰澌开杖底。故人多远方，得似梅花迩，宁复畏春寒，草堂卧不起。仿元人王元章法，民国乙亥春三月清明后二日，古越梅花主人鹤仙田青写”。带朱文小篆方印“田印”、“鹤仙”。

此瓷板画配诗置于画面正中，似被周围的梅花和梅枝紧紧围住，恰如张开双臂拟人化的“拥抱”，使人产生热情、温暖、亲切、和谐之感。其构图独特，别具一格，为田鹤仙创作的精品，极具收藏价值。梅满，字多，画面正中的配诗飘逸，其下的朱文小篆方印俊秀，“诗、书、画、印”令人拍案叫绝。

粉彩“疏花正合逋仙格”瓷板（图6）

己卯年作，纵19厘米，横26厘米。

此粉彩瓷板画著录于2004年9月江西美术出版社出版的《珠山八友·下卷》第520、521页，上有题识“晓起临池冻已消，写梅恰好在春朝。疏花正合逋仙格，想到孤山路未遥。己卯仲春月仿煮石山农之大意，荒原老梅田鹤仙写于珠山古石垒”。带朱文小篆“鹤仙”方印。

画上一树红梅，构图从左而右，疏简有姿，一枝红梅向右斜出，老干新枝，昂然挺立，梅花盈闹枝头，开合呼应，映带有情，使无画处皆成妙境。作者以偏锋画梅干，枝柯旋衍，或直或弯，蘸墨浓淡，不需再填，墨色以淡、枯、渴为宜，求梅树苍劲老辣的质感和精神。整幅作品深厚朴茂，生意盎然，令人产生对梅的敬仰、对春的期盼。

粉彩梅花诗文瓷板（图7）

2011年北京保利拍品。纵25厘米，横38厘米。

粉彩瓷板画上有款识“罗浮仙子饮流霞，醉到孤山处士家。应是东风吹不醒，至今颜色似桃花。辛巳亥月，仿元人煮石山农大意。古越荒园老梅田鹤仙写于珠山”。带朱文小篆“田印”、“鹤仙”方印。

田鹤仙此作从整体画面来看，瓷画梅满字多，焰红似火，春意盎然，开合有情，毫无填塞之感。他以胎为纸，以瓷入画，瓷板上绘出粉彩梅花浓艳俏丽。瓷画还汲取了国画的营养，绘出的梅花光彩传神，栩栩如生。此梅花瓷板精细润净而画法纯熟老练，诗文文雅流畅且书法挺秀洒脱，朱文小篆方印个性十足，中国文人画的气质表露无遗。

梅花粉彩瓷板一组四件（图8）

丙子年（1936年）作，2012年中国嘉德拍品。四件尺寸同为纵20.5厘米，横13.5厘米。

四件梅花粉彩瓷板从左至右，第一件题识：“为探芳讯自携节，冷淡交情一笑逢。同梦可容高士伴，点妆知否美人慵。仿元人法。丙子（1936年）夏月鹤仙氏写于珠山古石斋。”第二件题识：“梦随鹦翅曳雕廊，洗尽铅华尚淡妆。金钏恍凝赠羊侃，绿衣原不拓庄姜。仿赵子固之大意。丙子（193年）夏月鹤仙田青写。”第三件题识：“那将庾岭春来早，怎把罗浮秀独钟。和靖当年曾有癖，作妻何事曲相从。仿煮石山农法。丙子（1936年）夏五月上浣鹤仙田青写于珠山。”第四件题识：“玉削烟癯别有神，天生傲骨觉嶙峋。愿将峭厉清其品，勿使痴肥俗了人。仿冰壶老人法。丙子（1936年）夏五月梅花主人鹤仙氏写于珠山旅邸。”四件瓷板分别带朱文小篆“田印”、“鹤仙”方印。

此四件粉彩梅花瓷板分别绘一树或红或白梅花，梅蕊盈闹枝头，傲然迎春。梅花姿态生动，清雅高洁，气满乾坤，沁人心腑。梅干满布鳞皴，苔点斑斑，连勾带皴，虬曲多结，尽显其粗壮苍劲，老健精神。梅树或俯或仰，或偏或侧，枝条丛生，屈曲穿插。瓷板整体组合画面完美地表现了梅花竟相绽放、争奇斗艳、形态百出、春意盎然之景象，美不胜收，叹为观止。

苍劲挺拔的画梅特征

综上所述，以上8幅田鹤仙成熟期的粉彩梅花瓷板画代表作品，用笔苍劲挺拔，用色淡雅绝俗，概括起来具有七个典型的笔墨特征：

第一个是画梅朵使用“圈梅法”，双勾着色，各个方位的朝向皆灵动鲜活。圈梅圆中有方，方中带圆，出笔随意，点染凝重。梅朵布局讲究，多不杂乱，少不寒碜，色墨清新，生动雅致。

第二个是画枝干使用双勾偏锋着笔，淡、枯、渴的墨色不死勾轮廓，出笔飞白，笔法在转折变化中枯湿相间，虚实相连。笔下老枝粗壮斑驳，收笔点苔藓用浓料，并以石青相破，使得梅树苍劲老辣的质感和精神尽显。老干新枝纵横交错，勃勃向上。枝丫讲究穿插造型，传统章法运用极妙，扭曲处更是似有若无，极富韵致。

第三个是画梅起笔一般以“三七法”于画面的左右下角，同时画面靠近起笔处的梅干虚淡，似近在咫尺又远在天边，极富画意无限的意趣。

第四个是画梅多不画背景只画梅枝，其“梅花弄影”和“虚实衬托”技法衬以绰约的梅花树影，使画面增添了无限的美感。

第五个是画梅以山水功夫作线条，采用山水跌宕适时穿插，从而令画面气势磅礴，错落起伏。

第六个是画梅的设色方面，多皴赭黄画梅干，斑驳转折处则笔重色浓;多以淡青绘梅枝，枝梢细嫩，冷暖相济。而以“圈梅法”勾勒花朵后，玻璃白色彩均依形填之，再作晕染少许，艳而不厚且薄而不淡，最后勾点花蕊艳黑色，争妍吐色。

第七个是画梅的配诗书法，筋骨丰润，摒弃虚华，个性十足。田鹤仙大多在题写完诗文后再落干支姓名款，而常见印款“鹤仙”中的“鹤”皆作“”字，“仙”字左右两旁则“人”顶天立地，“山”小而居下，似“人”在“山”中“一览众山小”，妙趣横生。

纵观田鹤仙的粉彩梅花瓷板画，由于其不仅需要他本人绘制，不可再生;加之瓷板易变形、窑裂，成功率极低，故其精品一件难求。另外田鹤仙以平整光洁美感的瓷板作为画梅载体，所作梅花瓷画不但构图、线条、色彩等均不会走样，而且更加彰显了梅花色彩的鲜明靓丽、画面的审美意境，以及瓷板独特高雅的细腻感。再者瓷板画不怕受潮发霉，不易变质，远比纸、绢等更具有稳定的物理和化学性能。作品完成后画面色彩经久不褪，常年如新。因此田鹤仙的粉彩梅花瓷板画如今在收藏界和艺术市场风生水起，备受追捧。（责编：雨岚）