国画《 山水日记》赏析

摘 要：山水画作为我国国粹中国画的代表，集中体现了东方审美情趣和我国传统文化的传承。国画《山水日记》是当前国画山水的优秀作品，它致力于将传统人文画中的笔墨意趣和现代审美意识有机结合，从而在绘画风格上突出了朴厚大气、清俊雅逸的特点。

关键词：山水画；国画《山水日记》；赏析

中国传统绘画艺术中，山水画是其重要的形式和内容之一，作为第一大画科，山水画总能在笔墨、章法、设色、意境间将其画作内容和艺术情感进行酣畅的表达，它是最能够体现中国传统文化和艺术精神的艺术形式。中国山水画在魏晋南北朝时逐渐发展成为一个独立的画科，经过隋唐的发展成熟，到两宋时期迎来了艺术发展高潮，直至如今，山水画的艺术领域中，依然名家辈出，颇有建树。而要欣赏山水画，它需要从文化背景、意境、章法等多个层次入手。赏析当代青年画家韩朝的山水画作品，也需要在多个方面进行深入打磨，才能够从其作品中感受属于画家个人的独特艺术情趣，以及其中所彰显的深厚的传统文化艺术。

一、 韩朝与国画《山水日记》

韩朝是近年山水画创作领域内的优秀青年画家，他在清华大学美术学院攻读博士学位期间师从著名画家刘巨德教授。近年来，韩朝在从事山水画创作的过程中，也致力于中国画的现代发展和中国画表现理论的研究工作，并在艺术创作和理论研究方面均取得了一定成绩，是一位文画俱佳的学者型艺术家。其作品多次在国家级美展中进行展览并且获奖，被评为“当代中国画坛70后20杰之一”。

韩朝山水作品总体上呈现出一种鲜明的时代特征和学理特征，既讲求对传统美学韵味的继承，也注意对现代审美情趣的融合与接纳，其作品总是以现代化的形式生动表现传统文化的内涵，在当代审美和传统笔墨内涵之间找到了契合点，从而形成了独树一帜的艺术风格。韩朝的山水作品也有着中西方艺术相结合的特点，即他的绘画风格一方面追求和体现着传统中国文化的内涵及其干净雅致的意趣，另一方面也与西方视觉理念相结合，这种明确的意味，使韩朝的山水画作有了更加独特的艺术趣味。

韩朝《山水日记》系列作品是其代表作，也是深刻体现其绘画风格和艺术情趣的载体。《山水日记》系列的创作，是一种连贯多年的创作行动，这是绘画创作史中少有的现象。该系列画作，主要采用了横幅手卷形式的构图，一般横136cm左右，纵34cm，整体上保留了传统山水画手卷的纵度尺寸，横向的尺度也保证了展开后湖面能在正常视觉范围内，从而使画面尽收眼底。《山水日记》系列在我国当前国画创作领域中占有重要的地位，参加了多次画展，并取得了优异成绩。在2009年，韩朝山水画作品《山水日记》系列参加河北省美术馆“原点·漂浮——河北当代学院艺术邀请展”、“天工开悟——学院艺术家作品联展”（中国美术馆）；《山水日记》系列也参加了“墨·彩·形——当代艺术作品展”（北京中环世贸·时代美术馆）和“全国美术学十博士作品邀请展”（天津·西洋美术馆）等。2010年，《山水日记》系列参加在天津西洋美术馆举行的“全国首届美术学博导、博士生书画大展” ，这一年，《山水日记》系列还应邀参加了“书卷风骨——十博士书画邀请展”（北京·一尺画廊）。

二、 国画《山水日记》的赏析

（一）《山水日记》整体艺术风格的赏析

《山水日记》系列中的大部分作品，都具有上部留白，中下部是横贯的山体的特点。留白的讲究，追求的是虚实相生，黑白互动，动静相依，在对立中寻求统一，淡色轻墨却更凸显了精致的明澈和灵秀之气，将画面的安宁、和谐意味表达得格外深切。在笔墨层次中，有赭石、花青、石绿等色彩的点缀，增强了作品的鲜活之气。韩朝在《山水日记》中格外注重对笔墨的提纯，致力于表达笔墨作为一种独立美学语言而能传达的意境与情感。

在用色方面，《山水日记》体现出和谐的用色艺术，水墨与色彩的结合将山水的意象在抽象色彩中淋漓尽致地体现和表达出来，体现了韩朝对色彩与意象结构的统一和规律的灵活把握。

韩朝的《山水日记》，是对传统文人画笔墨意趣和现代审美意识的完美结合，二者的契合，使得画作风格愈发朴厚大气。远观画面，其中并没有高山大河、鸣雀飞鸟，画家虽弱化了物象原有的形状和颜色，却在意境呈现上深加揣摩，并追求湖面中的疏密有致与和谐之气，所以呈现出来的景色反而更加温和、淳朴，雅俗共赏。

（二）《山水日记之黛瓦》赏析

《山水日记之黛瓦》这幅画作集中体现了韩朝山水画在构图方面的艺术特点。山水画的构图通过不同程度的墨色与白色的融合过渡来进行呈现，颜色的融合交汇，凸出色彩的鲜明与画作所表达情感的深厚。《山水日记之黛瓦》中，画家将远处的山石加以描绘并施以淡色，通过与近处浓色的山石进行对比，形成了良好的呼应，这更加凸显了中间在青树围绕下的黛瓦房屋。这样的构图结构，不仅使得整幅作品重点突出，也提高了画作整体的层次感，使得画作远近观赏都错落有致，怡然自得。

另外，如我们上面所提到的，画家用赭石、树青等色进行点缀，再辅之以笔墨层次，就更加凸显了黛瓦房屋的鲜明与生动活泼之感。山体岩石的结构多用大块几何结构形成，这样富有建筑感的设计，更为画作景物平添了几分雄伟之力和千钧之势。画作这样的构图，着重凸显了“黛瓦”，然而其内容却不乏应有的丰富，山体的伟岸、山中的幽静深远，以及远山、近景、房屋的遥相呼应和紧密结合，更加增强了景物的整体感，使得整幅画作浑然天成。

（三）《山水日记之东坡》赏析

这幅画作中，我们可以从其笔墨间感受到韩朝山水画的艺术风格，它将传统山水画中墨汁的“黑”与宣纸的“白”完美糅合，呈现出了一幅舒适宜人的美景：小路寂静，溪水缠绵，丰厚的稻田外是几座静雅的房屋，闲淡而舒适宜人。此作品中，画家的下笔落墨中体现着其对传统和现代的糅合，在继承传统的基础上，韩朝对现代艺术脉搏的把握也同样为画作增添了许多艺术情趣。此作品中，韩朝不仅能够通过笔墨皴染丰富充实画幅结构的层次，而且能够将水墨处理运用到位，在画面留白与墨色的对比之下，进一步增强了画面的灵动之感和意境的悠远。

这幅作品静中取静，其画作并非陡立在观赏者面前，而是经过画家对画面结构和布局以及点画之间的高超处理与操作，将整幅画作平缓地展现在人们面前，给人以广阔、幽深的意境体会，可以说，画家以墨技巧有效提升了画作的意境，而这也是山水画艺术中的重要艺术原则。

（四）《山水日记之高树》赏析

国画山水表达和提升画作意境的一个重要方式就是注重用笔，而我国历代山水画家也都强调用笔，并致力于在山水画创作中不断提高用笔技巧。在韩朝的《山水日记》系列中，也同样体现了这一创作原则，他尤其不断提纯笔墨，从而形成了具有个人特色的用笔方法，使笔墨中的美学艺术价值得到了充分的发挥。

在《山水日记之高树》这一画作中，韩朝尤其将笔墨的情趣发挥得淋漓尽致。画家通过对画面中原有高树的形状和颜色进行一定弱化，这就使得高树能够与周围的景致更加相得益彰；同时，再对高树的疏密和枯润进行处理，在其中加入笔墨的情趣并融入一些精细的变化，这些艺术手法的运用使得画作的景色更多了几分淳朴和别样的韵味。在这幅作品中，韩朝留白的手法运用，追求在黑白之间的融合与相辅相成，从而使得画中高树在虚实之间更加雅静、清澈。

三、《山水日记》中所体现的韩朝山水画艺术特点

（一）对传统性与现代性的全面追求

中国画领域内，对传统性和现代性的争论始终是一个主要话题。如何在两者间找到契合，在深得传统山水画艺术精髓的基础上又能够推陈出新，是当代山水画发展的重要议题。而韩朝在这一方面的感悟和才能较为突出，这在他的很多画作中都能够窥出。

韩朝山水画中的传统性首先体现在他的画作不脱离自然而亲近自然，他将心外山水与心内山水两重关照都进行了良好的诠释和体现。从心外山水的表达来看，韩朝注重写生，这与意向性的表达并不相悖，这种意向性反而是以紧贴山水本质属性作为基础而进行表达的。从心内山水的层面分析，山水画的创作在很大程度上也是对作家主观情感的表达，这便是创作者的个性对画作的影响。而韩朝也将个性看作是艺术获得生命的第一要旨，所以在其画作中，融入了自己的理解和个性。其次，从线条艺术到笔墨形式，我们都可以看到韩朝对传统笔墨精神的继承。

同时，韩朝也十分注重对山水画艺术现代性的追求。不同于传统山水画，韩朝的山水画在表现形式上，往往追求物随心动，即创作者的创作往往根据其自身的某一特定心境来进行铺陈。同时，不再单一地追求必须肖似自然，而是更加追求画作与创作者精神情感的契合。

（二）对中西方艺术的理性结合

中西方艺术的结合是当前我国绘画艺术发展的一个显著趋势，而新元素的纳入却并非易事，不成功的嫁接和移植现象频频出现，理性地、适度地对西方元素进行吸收和科学转化，是中西方艺术结合并实现中国传统绘画艺术发展的科学路径。这一方面，韩朝的画作与艺术创作有着一定的表率作用。他坚持对西方艺术元素进行理智的接纳与融合，认为对西方现代元素的借鉴与引入必须始终建立在中国画的本质之上，并以服务于中国画的发展为要旨。这与韩朝对现代性的追求不仅是不冲突的，反而在平行的方向上赋予山水画更多的艺术内涵和丰富的表达形式。

四、结语

山水画的兴起发展与演变，是历史文化的积淀和传统艺术不断进步完善的结果，中国画作为我国传统文化的重要内容，需要加以保护、继承和发展。当代中国画面临着从传统向现代的转型，面临着对西方外来艺术元素的接纳，在这样的发展环境中，每一位画家都是探索者，需要在艺术理论与实践中不断揣摩。本文对当代优秀山水画家韩朝的《山水日记》系列作品进行了赏析，我们可以从中得到诸多启发，从而以小见大，进一步深入探索我国山水画的发展。

参考文献：

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[3]张秋彦，廖吉宁，孟为.国画名作赏析资源建设研究[J].现代交际，2013，（01）：66-67.

作者简介：

王毅，硕士研究生，玉溪师范学院美术学院讲师，讲授中国山水画。