装饰性绘画在油画作品中的表现

摘 要：从15世纪油画出现直到今日，油画逐渐从原始的写实与模仿自然转变成为追求个性与情感的表现形式。随着人们对艺术理解的加深，装饰性油画以其独特的色彩与造型得到人们的认可。装饰性油画不单单是一种表现形式和绘画语言，更是艺术家表现情感的载体。艺术家把更多的情感融入到创作中，用更加丰富的色彩去表达自己的内心世界。装饰性绘画在人们的日常生活中占有重要的位置，它既是现代生活及文化水平提高的标志，也是人们对生活审美的一种重要的体现。

关键词：装饰性绘画；油画；情感；色彩

油画作为西方的古老画种之一，一直延续至今。随着科学技术的进步，社会的不断发展，油画也在不断的发展，千姿百态的油画形式不断地被大众所喜欢和接受。油画的出现是人类为了呈现自身的情感表达而进行的创造性的活动。一般认为，15世纪是油画发展的开端，文艺复兴时期兴起了古典写实油画，油画的内容大多是对宗教的批判和对现实的关注。17世纪欧洲油画发展迅速，出现了历史画、肖像画、静物画、风景画、风俗画、宗教故事画，画中大多强调光的感觉，同时也更加注重笔触。随着油画多种题材的出现，绘画技法的不断更新，到19世纪，西方油画的色彩发生了变革，多数表现为强调色彩对比，增加色彩明度，更加关注物象之间的本体色和环境色的关系，从而发现色彩的运用对于体现环境、时间、气氛有着重大的意义。这一时期产生了很多的绘画流派，他们拥有明确的艺术主张，绘画的技法也大不相同。到了19世纪末，油画发生了根本性的变化，艺术家们油画观念也发生了转变，油画不再去模仿自然，再现自然，艺术家们也不再通过油画如实地去描绘自然，而是通过油画抒发自己的真实情感，描绘自己的内心世界，表现自己的真实感受。并以想象和幻想的方法去创造作品。到20世纪，由于不同的艺术观念使之产生了不同的艺术流派，传统油画技法中的某一方面被强化，甚至被推向极端，从而使油画的形式语言受到高度的重视。例如，不考虑色彩关系而主要研究形体的自由构造的立体主义；突出表现色彩对比中均衡效果的野兽主义；用笔触和色彩的无序使用来表现扭曲世界的表现主义；以无意识、自发性、随机创作构成画面的抽象主义；等等。发展至今，西方现代油画流派繁多，油画工具已不再是表现艺术的唯一途径，油画材料和其他材料相结合的表现方式也成了一种综合性艺术，其中有很多带有装饰性的油画艺术也逐渐被人们所接受、所认可。

随着人们对自身生活环境要求的提高，人们对自己住所的要求也变得越来越高。艺术与生活的关系也越来越融洽，装饰艺术被推上了主要位置，装饰性油画也越来越被人们所看好，因为装饰性油画能体现人们的一种生活态度和个性的张扬，具有强烈的冲击力。画中的线条、色彩、形体的视觉冲击力能为温馨的家增添几分灵性和情趣。装饰性油画最突出的是表达画家处理客观事物与主观思想情感的统一，是画家油画创作的另一种特别的艺术境界。在装饰性油画中色彩的虚拟性也经常被运用，在绘画表现上把色彩的视觉真实性削弱，通过画家的主观情感处理使画面色彩和谐统一又富有个性。“对于画家来说，只有色彩是真实的。一幅画首先是也应该是表现颜色。”[1]所以说画面表现的色彩是很重要的。装饰性油画的色彩是为画家的主观情感服务的，因此在装饰性绘画的作品中，就会出现用红色画草木，用蓝色、绿色、紫色、黑色画景物，用黄色及其它色彩画花卉等现象，这样就为画面增强了艺术的趣味感、新鲜感，同时也是构成画面美的重要的不可分割的一部分。

所谓“装饰”，字面解释为装点、修饰之意。在《新华汉语词典》中释为：“起修饰美化作用的物品，在身体或物体的表面加些附属的东西，使之更美观。”“装饰”这个名词，自从人类产生艺术的时候就一直延续着，无论是西方洞窟中的壁画、古埃及彩绘壁画，还是中国的彩陶文化艺术，它始终都是是人类古老艺术中的一种表现手法。装饰作为一种独特的艺术形式出现在人们的生活中，以强烈的冲击力和视觉效果的感染力突显着装饰性的特征。更多的时候它是作为一种艺术的形态，强调其中的审美功能，从审美角度出发，用装饰性的语言来为作品增添美感。然而装饰的本身就是一种有意味的形式，它以色彩、线条、形式、构图、秩序等元素给人们带来审美愉悦，既是画家在创作时的一种内在精神的表达，又表现出人类特有的主观存在的意识、情感、愿望、欲望等。装饰性艺术的题材很广泛，画家在作画时结合所需要的元素，并且将造型因素中的点、线、面、色彩、明暗等融入到画面中，来表达画家内心世界，抒发画家的真实感受，同时也创造出了符合大众视觉审美要求的装饰性色彩、装饰性构图以及装饰性表现主题的艺术形式。

装饰性语言风格的油画色彩表现，便是将画面的色彩加以强调，带给人们更加强烈的视觉冲击力，它与写实性绘画的色彩不同，有时不是照实复刻，而是要经过情感处理。有时为了更好地表现画面的主题和主体，艺术家还会用夸张和纯粹的色彩来衬托，为了画面的整体感，还会用脱离物象本身的色彩，加上自己主观的理解，进行色彩的再创造。“将色彩的表现置于主导地位，而根据主题内容设色并非模仿物体的自然颜色。弱化素描和形的塑造，将立体感压缩到最小的程度，使之简化而服从传统的习惯。”[2]具有装饰性的油画作品中通常都注入了艺术家自己对色彩的理解，将关注的重点从传统写实油画的素描关系转移到强烈的色彩表现和明快的色彩变化。从而更深刻地表现和再现艺术家的情感，使画面在拥有夸张性、独特性的同时又不缺少作者的情感。正因为艺术家这种主观情感的表现，使画面在艺术表现上既不缺少浪漫气息又发挥着学术创作价值。

装饰性绘画是在非写实绘画的基础上，对其加以借鉴和创造逐渐发展起来的。装饰性绘画的色彩呈现两个方面的特征：色彩的平面性和色彩的单纯性。平面性，是装饰性绘画重要的造型基础，是将客观存在的立体物象转化成一种平面的形象。色彩的平面化能更强烈地突出装饰性绘画的视觉冲击力，马蒂斯也是将画面的色彩平面性做到极致的画家之一。他曾在笔记中这样写道：“我选择色彩并不依据任何科学理论，我依据的是观察、感受和亲身的经验。我仅仅是试图摆上能表达我的感受的色彩。有一种起推动作用的色调的比例关系存在着，它会引导我去改变人物的形、或变化作品的构图。我尽力去寻找这种比例关系，一直不断地工作下去，直到我在构图的所有部分中获得它为止。” [3]正因如此，他的作品不同于传统的把物象表现在三维空间里而是将其平面化，忽略了自然的光色关系以及透视的问题，用大面积装饰性的平涂色块来构成画面。马蒂斯认为，用最简单的平面去描绘看到的物象，实现最本质的东西，才是最有价值的。单纯性，指的是将高纯度的色彩组合排列在一起，使画面充满强大的视觉冲击力和视觉表现力。其互相排斥的高纯度色彩形成的抗争使得画面具有很强的动力效应，更有张力，就好像是有生命在跳动，有着非凡的感染力。从印象主义开始到野兽主义这期间，画家们都有各自的色彩秩序，并且在绘画时大面积地运用色彩的纯度来提高视觉效果，摒弃了客观色彩带来的视觉感受，从而运用符合人的视觉规律的色彩，使其更具表现力。

装饰性的色彩在油画中起到至关重要的作用，分别表现在三个方面：

1.它是一种表现形式

油画的流派很多，所以油画作品的表现形式也变得多种多样。然而，色彩是最主要的表现方式。艺术家在创作中将其内心的情感融入其中，通过色彩自身的颜色美和色彩所表现的深层含义和价值，展现自己认为最为原始与本质的东西，并且融入画家的情感，产生一种美感，让观者和艺术家之间产生一种情感上的交流，有时会带给两者之间一种心灵上的共鸣。

2.它是一种艺术语言

油画作品中的艺术语言种类繁多，其中最为重要的便是色彩。油画的成功与否不仅取决于艺术家对事物的造型，更取决于艺术家对色彩的把握。不同的文化基础与文化氛围所产生的不同的审美观念，对画面的表现也有一定的影响，人们对油画色彩认识的独特性在作品创作之中被淋漓尽致地表现出来。不管艺术家有怎样的色彩审美与色彩理解，在创作的过程中，色彩的作用就是艺术家表现情感的途径和工具。因此，不同的色彩不仅表现了不同的主题，更贴切地表现了艺术家的内心世界与内心情感。

3.它是一种情感表达

油画艺术家在创作的时候把自己的情感和内心的感受融入到色彩中去，而色彩元素又是艺术表现上最具视觉冲击力的一部分。它是油画艺术家情感表达的最有力的证明，甚至可以说，色彩就是油画的生命和灵魂，它对传达情感和心灵沟通有着至关重要的作用。

在这个信息和科技高度发达的社会，在油画创作中适当地加入一点装饰性元素，对绘画的形式是一个开拓，也是一条有益的创新途径。作为另一种艺术创作的形式——装饰性油画，它带给人们一种全新的视觉感受，它让艺术家把更多的情感融入到创作中，用更加丰富的色彩去表达自己的内心世界。艺术不仅仅要满足美的要求，也要满足社会生活的要求。但是，艺术家不会去削弱和减淡这种绘画性。不同的时期人们的审美情趣和审美心理都会发生变化，艺术家们也在不断地去发现和挖掘新的装饰性语言，并以自己独有的方式去展现给欣赏者。由此可见，装饰性绘画在人们的日常生活中占有重要的位置，它是现代生活及文化水平提高的标志，也是人们对生活审美的一种重要体现。可见，装饰性绘画的出现对现代生活有着重要的推动作用。

参考文献：

[1]瓦尔特·赫斯.欧洲现代画派画论[M].宗白华译.桂林：广西师范大学出版社，2002：17.

[2]德·斯佩泽尔，福斯卡，路曦.欧洲绘画史：从拜占庭到毕加索[M].北京：人民美术出版社，1984：5.

[3]马蒂斯.画家笔记[M].桂林：广西师范大学出版社，2002：62.

作者简介：

张岩，渤海大学艺术与传媒学院2013级美术系专业在读硕士研究生。研究方向：油画创作。