油画地域性研究的当代价值

摘 要：油画作为外来画种，从传入中国开始，就存在着如何生存与发展的问题。董希文认为：“（为了使油画）不永远是一种外来的东西，为了使它更加丰富起来，获得更多群众更深的喜爱，今后，我们不仅要继续掌握西洋的多种多样的油画技巧，发挥油画的多方面的性能，而且要把它吸收过来，经过消化变成自己的血液，也就是说要把这个外来的形式变成我们中华民族自己的东西，并使其有自己的民族风格。”①在文化全球化的背景下，对于艺术而言，地域的亦是民族的，而民族的亦是世界的。所以说，对油画地域性的研究既是油画民族化的前提，也是对油画在中国立足的价值反思。

关键词：油画；地域性；价值反思

“地域性”从广义上来讲，代表一个地方空间、时间上的综合体；从狭义上来讲，代表一个地方的文化特征、地理特征和人们的生活面貌。特定的地域孕育着特定的文化以及特定的审美情趣。艺术的发生离不开它所处的地域，所以丹纳在《艺术哲学》里面说“艺术作品的产生和环境必然完全相符，有什么样的环境就会产生什么样的艺术作品。”由此可见，一件艺术作品的特征包括题材、表现手法以及绘画风格都和地域性密切相关。比如在15世纪文艺复兴时期，如果没有意大利当时经济的发展以及人性的自由，人们现在很难看到《蒙娜丽莎》。地域性在风景油画中表现得尤为突出。由于每个地域的文化、地理、气候等条件不同，呈现出来的自然风光也各不相同，如果将19世纪法国的巴比松画派和19世纪末到20世纪初的俄罗斯巡回展览画派的风景画拿出来做一下对比，我们将很容易地分辨出两者的差别。可见，地域的不同使得油画创作呈现出的面貌也是大不相同的。

油画传入中国，在20世纪初被中国人所接受并发展成为中国最大的画种之一。而从油画一开始传入中国的时候就存在一个问题，那就是如何将西方绘画变成中国油画，一直存在“化”的问题。首先，从题材上中国有着五千年的历史文化，各种历史典故、神话传说等都是油画创作的题材，如魏晋南北朝时期顾恺之的《洛神赋图》就是根据曹植的《洛神赋》及有关传说来进行创作的。而且中国地大物博、山川秀美，有东北山地和雪地、西北黄土高原、江南水乡、东南丘陵等，这些历史文化和地域特征是中国独一无二的，也是油画在中国扎根的沃土。其次，中国传统绘画早在原始时期的彩陶上就已出现，如《人面鱼纹盆》、《舞蹈纹盆》等都有精美生动的图形；发展到秦汉时期，出现了兵马俑，这些兵马俑和真人比例一样，就像现在的雕塑；魏晋南北朝到清代是中国绘画的高峰发展期，画论、技法、题材都取得了瞩目的成就。魏晋时期谢赫的《六法论》至今依然是品评绘画的标准，可见中国传统绘画的博大精深。再次，从风格上来讲，北方重写实，南方重写意，这为油画创作的多样性提供了可能。

为了使油画不再是西方的专属，艺术家们通过与中国的地域、传统文化以及传统绘画语言相结合，努力实现油画的民族化。如早期出国留学的艺术家徐悲鸿、刘海粟、林风眠等人，他们不但学习西方绘画并将它传播到国内，他们还精通中国传统绘画艺术，一直将中国传统绘画语言如何融入到西方绘画当中去，作为研究实践的主题。如徐悲鸿的《愚公移山》，虽然运用西方绘画技法，但从画面的内容以及人物的神态、形体、精神内涵上都能看到中国的传统文化和传统绘画语言的身影，将东西方艺术很好地结合在了一起。新中国成立以后，中国百废待兴，艺术开始为政治服务，题材虽然单一，但表达的都是中国人民取得抗日战争、解放战争的胜利以及新中国成立的喜悦之情。随着改革开放，中国打开国门，加强与西方文化的交流，中国艺术家们在学习西方绘画的同时，也在强调中国传统文化和传统绘画的重要性，并创作出了一些具有中国特色的油画作品。如陈丹青的《西藏组画》以写生般的直接和果断，再现了西藏人民的生活故事。他笔下的藏民不再是载歌载舞的宣传符号，而是一种深沉、厚重的文化的载体。这幅作品将中国地域文化提升到了一个新的高度。这幅画之所以影响这么深远，是因为油画完美地结合了中国地域文化。

艺术作为一种社会意识形态，属于上层建筑范畴，它同其他社会意识形态既有联系又有区别，在反映社会生活方面有自己的特殊性，因此艺术对社会的发展能够起到一定的促进作用或促退作用。唐代的张彦远在《历代名画记》中指出，绘画可以“成教化、助人伦、穷神变、测幽微”②。然而到了20世纪末，随着互联网的发达，文化传播得到迅速发展，人们的审美意识也开始偏向西方，衣食住行上也开始标榜西方。无论从造型、风格还是技法上都在模仿西方绘画，油画创作也在迎合西方的审美情趣，传统文化出现了断层，创作缺失地域内涵。随着市场经济的发展，艺术市场也在效仿西方，出现了很多画廊和拍卖行。一些艺术家急功近利，为了迎合市场的审美而改变自己的画风，哪怕低俗也马首是瞻，完全忽略了艺术的功能以及艺术在社会中的地位。在全球化的背景下，油画在中国的发展遇到了挑战，很多作者在毫无理论根据的情况下开始模仿西方现代艺术形式，只求画面给人的感觉是西方当代绘画，完全忽视中国传统绘画理论及传统文化，使得中国当代油画缺失了应有的地域性和民族性，这是值得去反思的。

纵观油画在中国发展的一百多年，能出现在当代中国油画史上的艺术家，无一不是结合中国传统、地域文化，传统绘画语言来进行创作的。如冷军的油画创作，其作品以极端写实的表现手法，使观者在其画前无不被其画面那纤毫毕现、精致入微的形象与技巧所折服。他的创作比西方古典绘画还要精湛，完全得益于他的传统绘画素养。众所周知，中国传统工笔花鸟画、人物画在宋代就已发展到高峰，这对他的油画创作有着积极地影响。

在当代对油画进行地域性研究，是为油画民族化发展成为中国油画的可能性提供理论依据，不仅能给中国油画带来创作条件，也是对当下油画在中国发展的价值反思。

首先，对中国文化的价值反思。中国传统文化追求天人合一，强调人与自然的和谐。这里的“天”、“自然”可以理解成地域，油画创作只有与地域相结合，才能具有中国文化的内涵。丹纳曾说过：“物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。”③可见地域性在艺术创作中的地位。油画从20世纪就开始成为中国艺术家表现生活、社会现象的精神主题，就在中国拥有了自己的文化脉搏，成为了鉴赏和反思社会生活的有力载体。方力钧说：“世界越来越小，不管在哪儿，我们都已经能得到同样的信息。但我不是个国际的画家，也许这听起来很怪，我的创作根植于中国文化和历史。”文化代表着一个社会的整体意识，虽说艺术没有国界，但表达的文化内涵是有区别的。无论在什么时候，油画只有结合中国文化，才能在中国立足，这是毋庸置疑的。

其次，对油画民族化的价值反思。齐白石曾说：“太似则媚俗，不似则欺世。”中国传统绘画讲求气韵，追求形似，注重感性。而西方绘画则强调形体、透视，以理性科学的态度进行创作。两者的创作方式有着质的差别。如何将中西绘画结合在一起，创作出具有民族特征的作品是中国艺术家努力的方向。汪亚尘首次提出“中国人的油画”这一概念，认为中国的油画应该具有中国身份，这是20世纪最早的关于油画民族化的表述。他指出中国人画的西洋画，终究是中国人的洋画，不见得中国人画的洋画就一定和西方的一样。从油画民族化提出到20世纪末，中国油画民族化也得到了发展，艺术家陆续创作出了许多具有民族特色、地域特征的佳作。从21世纪以来，随着西方文化的侵蚀，近几年中国油画的发展变得缓慢起来，甚至可以说是倒退，原因就是作者无视油画民族化的重要性，盲目追求艺术的新形式。分不清什么是当代艺术，盲目地认为当代艺术就是摒弃传统文化、传统绘画的羁绊，忽视了油画民族化的意义。这对于油画在中国的发展是很不利的。

第三，对艺术个性的价值反思。一位艺术家要想在美术史上留下自己的脚印，就必须要有自己的艺术个性及艺术语言。艺术讲求的是形式的独特性，如方力均的光头形象，忻东旺的农民工题材等，都属于自己艺术的一部分。在追求个性的同时不能忘记油画在中国的身份。如忻东旺的《早点》描绘的就是日常生活当中老百姓吃早点的场景，画面人物形象充满趣味，不仅体现出作者高超的写实技法，更能透过画面发现他作品中的人文精神。他的作品表现的大多是对社会弱势群体的同情，他以肖像的方式为这些弱势群体造像、立传，从而揭示出这一被边缘化的族群本有的生命价值和人性尊严。他的作品所显示出的人文情怀和人性力量，足以使每一个有良知的都市人去反省现在的社会乃至自身。这种画面营造的气氛便是忻东旺的艺术个性。地域性的不同也造就了风景油画的个性。中国疆域辽阔，南北差异较大，东北雪原和江南水乡就形成鲜明的地域性差别。此外，绘画题材的差异，也使得风景油画创作存在着鲜明的地域个性。如何表达人与自然之间的和谐美，是中国传统文化的追求，风景油画也得通过创作主体并结合创作主体的情感才能形成自己的艺术个性。简单的对景写生是无法形成自己的艺术个性的。

当下经济飞速发展，各行各业都追求创新，而油画的创新不能脱离中国这块地域。地域性研究有助于引导当下艺术家创作理念的回归，促进人们审美取向由西向东的转变，我们的艺术家们不再以西方艺术形式、审美趣味为标准，而以中国绘画理论为标准，追求画面的气韵和似与不似之间的意境。艺术不仅要满足美的需求，更要满足社会意识形态的需求。中国特殊的地域给了艺术家创作的特殊题材，油画创作无论是追求创新还是寻求个性都不能脱离地域性，只有地域的才是民族的。

注释：

①刘淳.中国油画史[M].北京：中国青年出版社，2005：188.

②张彦远.历代名画记[M].浙江：人民出版社，2011：1.

③丹纳.艺术哲学[M].傅雷译.南京：江苏文艺出版社，2012，书名题签.

参考文献：

[1]王宏建，袁宝林.美术概论[M].北京：高等教育出版社，1994：7.

[2]葛路.中国画论史[M].北京：北京大学出版社，2009：1.

作者简介：

陈耀，渤海大学艺术与传媒学院2013级美术系专业在读硕士研究生。研究方向：油画创作。