意象油画材料技法研究

史晓楠

摘 要：在意象油画创作的过程中，使用不同的材料和技法都将对画作的意象表达形成影响。而了解意象表达与材料技法的关系，并掌握意象油画创作的材料技法，则可以更好地运用这些技法进行油画的创作。因此，有必要对意象油画的材料技法进行研究，以便更好地促进油画在中国的发展。

关键词：意象油画；材料技法；意象表达

一、引言

在意象油画创作的过程中，使用不同的材料和技法都将对画作的意象表达形成影响。而了解意象表达与材料技法的关系，并掌握意象油画创作的材料技法，则可以更好地运用这些技法进行油画的创作。因此，有必要对意象油画的材料技法进行研究，以便更好地促进油画在中国的发展。

二、意象表达与材料技法

（一）意象表达与材料

作为油画作品的重要组成部分，油画材料是油画得以呈现于人前的载体。从本质上来讲，材料本身就具有一定的材质美，所以可以体现出艺术作品的美感，并将这种美感传递给观赏油画作品的人们。而意象油画则是直接利用油画材料进行人物、风景和情感的表现，所以油画材料对其有重要的影响。

从材料特点角度来看，油画材料属于油性材料，具有覆盖力强和有光泽的特点。所以，在创作意象油画的过程中，只使用调色油调和颜料就可以很好地展现出油画的厚重意象。而如果需要选择相同的颜料，并且使用调色油与松节油为媒介剂，那么由于松节油具有较强的稀释性和挥发性，所以将使油画作品呈现出一定的亚光效果。同时，由于松节油具有较好的流动性，所以画面也会呈现出一定的水墨意象效果。此外，利用基底材料也可以进行油画的意象表达[1]。例如，在选择底子材料时，粗厚亚麻布具有纹理粗糙的特点，且本身就具有一定的粗狂美感。利用这样的材料完成基底创作，会使笔触痕迹较好地停留在画面上，继而展现出具有该种材质特性的写意表达。而细纹理的亚麻布的材质较为细腻，既可以用于进行视象性意象油画的创作，同时也可以用于创作抽象性意象油画。

（二）意象表达与技法

与材料对于意象表达的重要性相同，技法对于油画的意象表达也有着重要的影响。从本质上来讲，采用不同的技法将给人以不同的视觉效果。就拿衣服为例，采用不同材质制作同一款式的衣服，往往将给人带来不同的体验。而对于油画创作来讲，油画技法中的摆与刮，即是采用颜料完全覆盖不透明的直接画法[2]。这两种技法的运用，将给人带来大气粗狂的意象效果。而“擦”的技法则是利用少量颜料在油画的底色或肌理上擦出留白的效果，继而营造一种朦胧的意象效果。

三、意象油画的材料技法

（一）意象油画的材料

在意象油画创作的过程中，将使用画笔、画刀、颜料、媒介剂和基底等多种材料，而每种材料都将对油画的意象表达产生影响。

首先，画笔和画刀是油画创作的基本工具。就目前来看，油画的画笔种类较多，而不同的画笔质地、形状和型号也不尽相同。其中，采用质地较硬的画笔可以表现出粗狂的感觉，所以常常在抽象意象油画创作中使用。而质地较软的画笔的运用可以体现出色彩的柔和，所以可以用来创造朦胧的意象。此外，意象油画的意象表达也会受到画笔形状的影响。比如使用排刷“擦”基底，就可以体现一种中国式的意象美感。与画笔相同，画刀对意象油画的意象表达也具有一定的影响[3]。比如在抽象性意象油画中，常常用硬度较大的画刀堆积颜料，以便使物体的厚度得以体现。而柔软性的画刀则可以用来刮掉画布颜色，继而展现画作的朦胧意象美。

其次，作为意象油画创作的最重要的材料，颜料对油画画面效果的表达也有直接的影响。就目前来看，油画颜料主要由色料和载色剂组成。其中，色料的质量将直接影响油画颜料的呈色性能，继而间接影响意象的生成。而在使用颜料的过程中，则可以将颜料分为透明和不透明两种。其中，透明颜料具有一定的光泽，采用罩染法的方式一层一层地上色，可以使油画呈现出圆润细腻的意象美。而不透明的颜料则具有较强的覆盖力，可以增加画面的质感。

再者，在油画创作的过程中，需要使用一定的媒介剂与颜料调和。而媒介剂种类多样，使用不同的媒介剂则具有不同的效果。比如，蜡质媒介剂具有较强的稳定性，还可以使画面出现“透叠”的效果。所以，可以用该材料增加颜料的厚度，并使画面的色泽得到保护[4]。而画家在进行油画创作时，则需要根据自己想要呈现的效果进行媒介剂的选择和控制。

此外，在油画创作之前，需要制作画布的底子。就目前来看，底子主要可以划分成胶底和油底涂层。其中，胶底涂层可以使颜料的附着力增强，并使画面产生一定的亚光效果，所以可以用来创造意象油画。而基底的制作，实际上对油画意象的表达有着较强的作用。比如在底子上利用综合材料制作基底，从而使基底有较强的肌理效果，就可以很好地增强画面的意象效果。

（二）意象油画的技法

在意象油画中，画家可以通过描绘物象的色彩变化而体现画家对物象的情感。就目前来看，西方的油画创作技法主要有“擦”、“扫”、“刮”。比如，在莫奈的《日出印象》这一画作中，画家利用了“擦”和“扫”的技法，继而使物象的形与背景得到了有机融合。在这种情况下，画面色彩形成了强烈的对比，给人带来了日出时的真实感受[5]。画作体现了形散而神不散的朦胧意境。而在中国的意象画作中，也有一些画家使用“刮”的技法，从而展现出画作的优美线条，并体现出西方油画的厚重块面。将二者进行对比，则使得画家的矛盾心态得以充分体现出来，继而引发人们对画作呈现的意象的思考。

相较于西方油画，中国的油画发展时间还不长。但是，中国画家在吸取西方创作技巧的同时，也使用了中国画的技巧进行意象油画的创作，继而使画作展现出了富含中国文化底蕴的意象效果。就实际情况而言，中国画的技法包含了“皴”、“擦”、“点”、“染”，而中国意象油画较为讲究形式美，画家喜欢用“擦”的技法使画面呈现出留白特色。同时，画家也喜欢采用散点透视的技法，使画作展现出视野辽阔的特点，继而使时间与空间的界限得以打破。此外，在画作的写意表现方面，则主要使用“黑”、“白”、“干”、“湿”、“浓”、“淡”这六种墨色[6]。总之，在中国意象油画中，无论是柔美的作品线，还是留白的表现方式，都体现了具有中国特色的写意手法。

（三）意象油画中的材料与技法的结合

从材料与技法结合的角度来看，意象油画中的意象表达主要受到笔触、色彩、媒介剂和肌理这四种材料技法的影响。

首先，笔触将对绘画的用笔力度、走势、节奏和技巧造成一定的影响，继而影响到意象油画的意象表达。就实际情况而言，薄厚不同的笔触的运用，将使画作呈现出不同的意象美。比如，在笔触平滑而颜料稀薄的情况下，画作将展现出水墨画的写意效果。此外，笔触的“势”也将对画面的意象表达产生影响。比如在描绘山的厚实形体时，采用走势用揉、摆的笔触，即可以体现出气势磅礴的意象。

其次，色彩的运用，就是画家利用自身的直观感受描绘物象，继而体现出想要表达的意象。而在意象油画作品中，色彩不仅能够引起人们的联想，还能够体现出画家的强烈个性和情感。所以在意象油画中，画家喜欢使用浓郁的色彩表现自身的强烈主观情绪，从而使画面或是壮丽，或是淡雅。在此基础上，画家还可以通过色彩之间的反差影响画作的意象表达。而中国的意象油画的色彩的运用，则不仅延续了西方追求颜色丰富性的特点，还继承了传统中国画“随类赋彩”的绘画意识。

再者，媒介剂的运用也会直接影响画面的色泽和流动性等，所以它也会对画作的意象表达起到重要的作用。比如，画家在创作写意的风景油画时，往往会选择松节油作为媒介剂。之所以这样选择，主要是由于该类媒介剂的使用可以使画面呈现出一定的亚光效果，从而使画面的意象效果得以增强。例如，在苏天赐的画作《春水》中，就利用松节油罩染底色，使湖面呈现出了一定的水润效果[7]。而画作背景颜料中使用的松节油，则使得背景呈现出轻、薄的特点，继而增强了画作的写意效果。

此外，由于画面表层肌理可以给人以触觉感受，所以将对画作的意象表达产生重要的影响。就目前来看，肌理的产生形式有多种。比如，利用笔触的叠加就可以使画面具有一定的肌理效果，继而给人以厚重的感受。此外，综合材料的运用也会使画作产生肌理，媒介剂浓度的不同也可以呈现不同的肌理效果。而画作的底子有肌理效果，则可以直观展现出画家对意境的追求。

四、结语

作为油画的一个分支，意象油画是西方油画中国化的一种体现。在运用多种油画材料和学习西方油画创作技法的基础上，中国画家在油画创作中融入了中国画的创作技法，创作出了具有中国文化韵味的意象油画。因此，进一步了解意象油画的材料技法，并更好地融入中国绘画的写意精神，一定能更好地完成中国意象油画的创作。

参考文献：

[1]王少欣.意象油画之于当代审美取向——意象油画的语言特征分析[D].南京艺术学院，2013.

[2]卓然木·雅森.论油画材料技法在油画创作与教学中的重要性[J].赤峰学院学报（自然科学版），2012，（16）：244-245.

[3]项仕中.西安美术学院油画材料与技法课程教学笔记[J].西北美术，2011，（03）：53-54.

[4]王相生，朱雷，孙海佳.丙烯材料与传统油画材料技法结合运用研究[J].艺术教育，2011，（04）：118-119.

[5]桂小径.让课堂成为梦想实现的乐园——油画材料与技法教学课堂实践总结[J].艺术百家，2013，（S2）：405-407.

[6]刘雷.浅谈意象油画中写意性的画面变化[J].长春工业大学学报（社会科学版），2013，（03）：122-124.

[7]陈畏.从工具载体到本体语言——材料与技法在中国油画发展中角色和功能的转变[J].前沿，2013，（12）：165-166.

作者单位：

大连工业大学艺术与信息工程学院