论山水画创作中对风景照片的借鉴

【摘要】当今时代，影像技术大量使用，特别是在中国山水画中对照片资料吸收、借鉴，以及借助照片创作，值得探究。

【关键词】影像技术；山水画；风景照片

古代画家，搜集山水画素材的手段就是目识心记，正所谓“外师造化，中得心源”。当今时代，影像技术大量使用，大干世界的万千景象可以被无限地复制、再现，画家了解世界的方式也从传统的“读万卷书，行万里路”中游离出来。“秀才不出门，便知天下事”，互联网的使用使之成为必然，不管画家愿不愿意借助照片进行创作，其实照片已经悄悄地来到你的身边，甚至渗入你的意识中。借助照片创作，不是简单地描摹，特别是中国山水画。中国画的程式化语言的使用，更不可能像照片一样真实地再现自然景物，在山水画创作中如何对照片资料吸收、借鉴，值得探究。

首先，对照片中物象艺术语言的转化是创作前考虑的第一步。画家们学习中国画的过程，起初是临摹前人范本，接受传统技法，掌握前人总结出来的优秀的传统经验，然后到大自然中写生、体验，印证古人的技法，化前人技法为我法，接受传统中程式化的优秀表现技巧，理解中国画的特殊表现手段。中国画的造型是以线为主的造型手段，结合各种皴法、点法、墨法，表现自然的氤氲气韵。比如勾云法、勾水法等，照片中的图像显示的云和水不可能是线描的形状，这就需要理解、变通，然后进行转换。同样，画面的山石、树木、房屋、河流等，都需要用中国画的特有语言进行表现。不过，也有人用素描的表现手段来进行创作，笔者觉得这不是一种好的办法，因为这些人没有认真地学习传统的中国山水画，不了解中国画的绝妙表现手法，肤浅地把西方的素描运用到中国画上，成了不伦不类的“假国画”，用毛笔表现素描的效果本身就为难毛笔，况且也不能发挥毛笔的优势，展现不出毛笔创作的美感：独特线条美感和皴擦美感。这种用西洋手法画出来的中国画和具象表现的西洋画放在一起，中国画就是自废武功，一无是处。中国画需要借助中国书法和中国画的写意精神，发挥中国画所长，扎根本民族的传统土壤，自立于世界民族之林。

其次，照片中的焦点透视和中国画中的散点透视也有区别，在借助照片基本物象的同时，力求解散画面的结构，进行重组，并且可以进行主观取舍，也可以移景。要想在创作中把构图做到收放自如，必须长时间的写生、观察。平时收集积累素材，把对象默记在心，经过消化、思考、总结，创作出优秀的作品。做人要老实，作画要调皮。调皮，含蓄也，即虚虚实实。画面要“松”，“松”不是松懈、松散的意思，是指画画的状态要放松，画面的安排要巧妙，内敛不是生硬、死板。对于画面经营位置，应该有些固定的构图规律需要掌握，不过有些照片一眼就能找寻到它的美的规律，而一些照片的构成不容易探寻到美感的规律，不容易探寻的照片内容，因其变化多，看似没有规律，实则处处变化多端，需好好把握。

照片中的符号语言毕竟不是笔墨语言，在转化的过程中要有通盘的考虑，使画面气韵统一，画面最后的成功比得就是气韵、气息。一幅好的画在技法上要有一定的难度，笔墨气息要高，画面要留得住观者，并且使人在画面前留连不舍，才是好画。中国画的意境营造很关键，通过画面留白，制造画面气氛，虚实相生，突出主体。画面的笔墨和整体气韵需要“养”，是作画基本功的重要一环，“养”就是培养一种浩然正气，一种纯朴健康之气，所谓“养兵千日，用兵一时”，画画也是这样，“养”就是日常修炼，不断充实，应该说“养”比“画”的时间多才能有所提高。“养”是动脑筋思索、吸收。是为“画”前做准备，平日不“养”，临阵磨枪，准备不足，终难获胜。好的作品可以看到一种人格的力量，有一种震撼人心、使人久久不能忘怀的引力。作画时提前有一个大体的设想，但是在画的过程中要随机应变、随机生发，不必刻意和照片保持一致，过分地强调照片形象，笔墨气息很难生动统一。

照片上的山石和树木种类繁杂，在画面上必须归纳提炼，把树枝进行梳理，树干重新排列，山石的纹理必须统一，树叶的表现最好使用程式化的语言。疏密要照顾画面需要，不必一一画出。一幅画的语言不用太多，三两种山石结构、三五种树木即可。树木要出现在关键的部位，像钉子一样定在节点上。画面的语言符号越少越容易统一，画面整体感更容易把握。画面的点景尽量简约，不能草率。

画面的用笔应力注毫端，墨从笔出，下笔之际，笔锋转动，注重顿挫、粗细、徐疾等变化。用墨要掌握干湿浓淡，湿墨行笔要快，用湿笔多提起，用干笔多揿下，因势利导，笔笔相盼。下笔要有入纸的感觉，做到笔精墨妙。

艺术的魅力在于给人以新鲜感，而新鲜感来源于创造，我们反对泥古不化，必须举一反三，触类旁通。新的时代，照片带给我们的信息是新的时期的景象，不可能照搬几百年前所有的技法和语言。中国绘画发展至今，很明显地看到两种趋势，一种是走传统路线的，一种是走新派作风的，这两路画家似乎互相对峙，各不通融，我赞成的是中国画既包涵着浓厚的传统精神，又具有使人耳目一新的现代意味。借助照片传达出时代面貌，要涌现出对新时代的激情，发现用旧的方法表现新的事物已经不能满足需要时，必须想方设法创立新的方法，把传统的技法进行改造，使传统的语言焕发出新的生命，和时代精神共脉搏、同呼吸。中国画的创新是功到渠成的追求过程，要从各方面打好基础，否则创新是无源之水。现在的年轻人，轻视传统，不花大力气去研究学习，根底不深，不能成大器。

照片只能作为山水画创作的参照，真正的山水画需要从内心深处画出。不管怎样，照片的使用使得现代山水画呈现出时代的特别面貌。至于照片对山水画创作发展带来了些什么，目前不可断言。然而，中国画表现出的照片化的倾向，值得注意。

李德广，川北幼儿师范高等专科学校