浅析传统服饰云肩的构成形制在现代女装中的运用

【摘要】云肩作为一种古老的传统民族服饰，要想走出博物馆融入现代人的服装市场中，设计师需透彻地研究其文化特质，再结合当下流行的服装设计手法来对其进行诠释。从而才能够避免生搬硬套，设计出别致新颖的服装作品。

【关键词】传统服饰；云肩；构成形制；现代女装；立体造型

一、云肩的概念

在中国的服饰文化中，关于披饰的分类大致可以分成披巾和披肩两大类。随着服饰文化的发展演变出现了“云肩”“披帛”“霞帔”“帔子”等概念。其中云肩则是从披肩中演变发展而来的，也可以说披肩就是云肩的早期形式。

明清时期，云肩由上而下普及开来，出现在普通女性的服饰穿戴中。这一时期的云肩不仅包含了审美功能，同时还兼具了保洁实用功能。如明代宫女衣以纸为领，一日一换可使之常保洁白。而清朝光绪末年，当时的妇女流行垂髻。为了防止垂髻上的头油沾染衣物，妇女们使用小型的云肩披在肩部用以遮盖和防污。现今，云肩已经退出了女性的日常衣着。少数以中国传统服饰文化为灵感和风格定位的女装品牌，即使使用云肩作为设计灵感，也只是保其形制，取其精华。云肩的功能性设计完全退出了历史舞台，而装饰美学占据了主导地位。

二、云肩的形制

（一）云肩的构成形制特征

以云肩为灵感进行现代女装设计，不是简单的元素堆砌。应该取其型、观其色、仿其材、品其味，通过深入地理解传统文化，从当代的审美标准出发来创造富有传统韵味的新中式女装产品。

就简单的“观其型”来说，云肩的构成形制可以从两方面去分析。第一是云肩的构成形式。根据现今可以查到的实物和文字资料发现，云肩的形制可以分为四种：一片式、叠加式、串联式和综合式。

一片式，就是在一块完整的布上裁剪出云肩的完整形式，工艺手法简单直白。这种形式可以被看作是四种云肩构成形式中最初级的。在《文姬归汉图》中就可以很明确地看到一片式云肩。所以一片式云肩跨越的年代相对久远，也最为经典，其中最具代表性的款式为“四合如意式”。

叠加式，则相对一片式要稍显复杂些。古代讲究四方四合、八方吉祥。曾经去安徽看徽派建筑的时候，发现很多徽派建筑的天井设置就是四平八稳向正中聚拢，连雨水落下后都会顺着四方平整对称的屋檐落入四方形的天井中汇集到一起。可见古代对这种形式所表达的吉祥寓意是非常喜爱的，以至于在房屋的构架上都可以看出。所以在云肩的叠加式上，这种拥有吉祥寓意的形式也出现了。上下左右四方的云纹对称组合，然后在基础的框架上按照上下左右对称的形式叠加重复，叠加的数量取上下8片，左右8片，共16片。外观形式四平八稳，可以看成是从中心向四周发散，也可以看成是四周向中心聚拢。

串联式，顾名思义就是用某种媒介将单片纹样串联起来形成的云肩样式。这种样式相对灵活，也更加贴合人体。把云纹变形，甚至添加其他形式的纹样加以辅助，组成的元素相对单纯的云纹组合和如意式云纹叠加变化丰富，所以最后组合形成的成品也更加灵活多变。手工艺人甚至会在用来串联的丝线等媒介上装饰添加珠子之类的材料，使得最后完成的云肩美感更上一层。

综合式，指把上述三种云肩的构成形式综合起来制作出的云肩形式。不论是色彩的搭配还是纹样的变化形式，甚至是组合排列的顺序，单独纹样裁片的大小都要考虑到。由此可见这种形式的云肩更加考验手工匠人的综合素质和审美能力。而恰是这种复杂的构成形式和制作工艺使得综合式云肩成为四种云肩形式中最完整也是最考究的云肩形式。

（二）云肩的云纹裁片特征

云肩的云纹裁片是云纹片上的云纹构成形式。从云肩的云纹发展状况综合来看，可以将其分为具象式云纹和抽象式云纹两类。聪慧的古代人民在创造文字的时候大多是直接以简化的图绘来表达释义。象形字中的云则是对形象简化描绘模拟所得，云肩中早期的云纹形式就是类似这种创造手法得来的具象云形纹样。

随后，经过不同时代手工艺人的智慧结晶和创造，具象的纹样慢慢发生变化，人们开始学会创造具象纹样。这些具象的纹样变得抽象化后被赋予了不同的吉祥含义，形式也变得生动起来，于是就形成了第二类的抽象式云纹。比如古时候，灵芝和如意等事物是极富吉祥寓意的。灵芝和如意的变体纹样经常出现在服饰的装饰文化中。而这两者的外观造型又有点类似于古时云纹的外轮廓造型，所以隋唐时期流行的卷云纹与如意纹相互结合后，就形成了流行于明清时期的如意云纹。云肩固定了形制后，纹样题材变得多种多样起来，很多可以用来美化服饰的吉祥纹样都开始出现在云肩的纹样设置上。

三、现代造型设计手法与云肩形制的融合设计

通过分析云肩的形制，可以发现不管是云肩的组成方式还是云纹片变化的形式和装饰纹样，大多为平面的构成手法。究其原因，这和中国古代服装裁剪手法有一定的关联。中国的传统服饰大多是平面裁剪形式，而立体裁剪这种手法是从西方的服装裁剪中传入中国的。如桃形双层云肩，即使叠加了两次也没有脱离平面构成的形制，这离现代女装设计理念中的立体造型和解构主义还相距甚远。

立体造型是将服装看成三维立体状态，在完全贴合人体的平面服装基础上进一步增加其立体感的造型手法。服装中立体裁剪的技术就是为探求各种富于创造性的立体造型而服务的裁剪手法，当代流行的建筑风格服装就是这种设计手法的直接表现。设计师根据三维立体的建筑，从中提取灵感然后融入到服装设计中，很多款式的局部造型无法用平面制版的形式完成，立体裁剪成为了最佳选择。而现今正流行的解构主义设计手法中，分解重构的概念也需要立体裁剪的技术辅助。通过立体裁剪技术最后达到立体造型类服装，容易给人视觉冲击力，很多造型和款式细节是平面制版无法达到和满足的。在平面的基础上升华，立体空间造型的追求成为了必然。

斯蒂芬·罗兰的设计风格就是立体造型主义的代表。如果将云肩的云纹片拆分成一片一片，然后根据斯蒂芬·罗兰的立体造型风格，将云纹片的外轮廓和大小进行有规律的排列造型，使其形成立体的模式，然后将其固定。那么，原本仅仅是平面的云纹，通过立体的造型排列，云纹流动变换的寓意会变得更加灵活，更有设计张力。华裔婚纱设计师王薇薇的裁剪造型艺术也是立体主义的，王薇薇将面料裁剪、折叠、重组，造型的手法千变万化，这种面料的艺术裁剪造型手法和云纹所蕴含的变幻莫测、自由自在的意境能够融会贯通。从这样的造型理念出发，云肩的设计表现就避免了生搬硬套，云纹的文化意境和现代造型手法在结合的时候找到了一个契合点，设计师抓住这个契合点，注意服装设计的形式美就能够创造出具有现代审美价值的新中式风格服装作品。

四、结语

鲁迅先生曾说过“只有民族的，才是世界的”。每一个国家都有其独特的民族服饰文化，这些文化历经了岁月的洗礼流传至今，其所蕴含的价值是不可估量的。像云肩这样的中国传统服饰在中国上下5000年服饰文化的汪洋大海中只是其中一朵浪花。如何将中国的传统服饰文化传承发扬下去，走出国门，走向世界，还需要服装设计师们去不断探索和创造。

参考文献：

[1]崔荣荣，王闪闪中国最美云肩（卓尔多姿之形制）郑州：河南文艺出版社，2012

[2]徐亚平，崔荣荣.中国传统民间服饰品——云肩装饰，2005（10）

[3]梁惠娥，胡少华.近代服饰品云肩中云纹形态及其组合形式初探.现代丝绸科学和技术，2010（3）

[4]刘晓萍.中国服饰文化中传统造型元素在现代服装中的运用.邵阳学院学报（社会科学版），2011（4）

[5]王莉.传统与时尚并重——解析中式风格发展趋向南方文坛，2011（6）

彭庆慧，江西服装学院服装设计与管理分院