谈写意油画

范迪安

中国油画经过了100多年的传入、引进与普及，到了21世纪，当然应该更宽阔地走中国自己的路。我曾经说过，中国油画不仅要吸引人，更要吸引中国。也就是说要在研究吸收西方古往今来的各种油画流派风格包括创新等基础上，更多地寻找对中国山水、中国大地的表达。也包括在大地上，在自己的家园里，在自己脚下这块坚实的土壤上升华自己的感受。这里面说大的可以包括大的文化影响或者说文化关切，说小的是自己面对真山真水的真情感，所以油画的写意应该是中国油画的一条必然之路。当然油画可以有不同的风格存在，有不同的观念支撑各种风格的探索。但是就写意而言，它应该是中国油画的应有之义。因为中国作为一个不间断艺术历史的大国，多少年来中国绘画、书法、建筑等视觉艺术，甚至包括所有的文学艺术的各个题材和种类，都贯穿了写意这条主线。也可以说写意是对中国文学艺术的一个总体概括。它是一个大的、方向性的、取向性的课题，由此中国油画在当代更多地朝向写意的方面去探索，我觉得这是很有价值的。它至少可以修正和纠偏我们许多年来总是在吸收欧洲、前苏联的外来风格。所以写意既包括了一种艺术精神、艺术观念，观察世人和世界的方式方法，也包括了在油画上的艺术形式探索。而所有的这些探索，我认为它最直接的价值是会使画家自己的风格面貌拥有这个时代总体的学术方向。

我也相信所有优秀的画家都能够在自己的经验基础上，不断地锤炼出语言的表达，由此形成鲜明的风格。这样来说的话，写意是一个大的方向或者维度。在这个维度里所展开的，自然是画家自己不同的经验积累和更加具体的语言关切。由此写意油画最重要的价值和意义就在于把文化关切和油画本题的关切两方面能够形成更加有机的结合。因此可以展望写意油画能够开辟出21世纪这个时代新的方向。

当然在写意和写生之间也有许多话题值得探讨，写意和写生两个词都以写为当头。当然一个讲生，一个讲意，严格来说它们的内在是共通的，所以写生和写意又有相互交集、统一性发生的可能性。不见得所有的写意画家都要到大自然写生，但是写生肯定是不断锤炼自己的意向表达。对这一点来说，应该是很有帮助的，至少我自己有这样的体会。面对大自然，每个人都在用自己的眼光去观察、思考，大自然可能有万千气象让人感动，每一次创作大概只能取其之一，由此在自然面前的感受，尤其是在自然面前形成自己提取物象的方式方法，进而组成画面的结构语言，我觉得这对于推动油画的发展，至少使得中国油画避免了现在大家都有同感的过分照片化、图像化、数据图像化的弊端与倾向。所以我想写生应该是写自然之生机、天地之生气，如果能够把握好这一点，意也就在其中。由此可以说我们很多油画家同仁，这些年来坚持走向大自然，坚持把自己的工作室设在田头、山脚下，设在具有浓郁的泥土芬芳的各个地方。我想这是中国油画界一个很值得关注的现象，在写意的大题里面自然而然要连续写中国自己的传统，这个传统不仅仅是中国画，它还包括了中国书法、音乐、诗词、戏曲等总体的文化传统。

因为我觉得就写意油画而言，它的知识、营养、修养的支撑应该是整个中国文化，特别是中国文化中早已被总结概括出来的那些重要的学理。也包括了对整个文化发展的一种关联。就像任何一个时代都有这个时代的总体氛围，在中国几千年的写意大题里面，我们可以看到秦汉、唐宋、元明清不同时代的风格。这说明写意这个领域虽然已经高峰壁立，今人难以超越，但是它仍然有自己足够的资源支撑，这就需要艺术家同仁们更加把写意当作一个研究性的课题。从浩瀚的传统中，从中国文化的灵山蹈海之中寻找那些与自己的性格、向往更加内在契合的阴阳，从而把传统的艺术精髓，包