《大美青海——青海省情教育读本》选摘

第四节人神共舞的热贡艺术

“热贡”，藏语音译，意为“充满希望的金色谷地”。汉族史籍记作“榆谷”“一公”和“捏工”。热贡主要指今青海省黄南藏族自治州同仁县隆务河一带。这里有许多信仰藏传佛教并从事宗教艺术活动的艺术群体，他们的作品以反映藏传佛教内容为主，技法上集中体现了藏式绘画、雕塑、建筑等艺术风格，其内容基本上是宗教信仰的物化形象，故又被称为“热贡藏传佛教艺术”或“热贡藏族艺术”，在文化性质上属于安多藏区藏传佛教综合艺术的一个流派。

热贡艺术滥觞于十三世纪，至十五世纪中叶初具规模。热贡艺术的主要创作群体分布在同仁县的吾屯村、年都乎村、尕沙日村、郭玛日村等五个村落。这几个村子，几乎“人人会作画，家家以艺术为业”，以庭院为作坊，视艺术为生命，从艺者甚众。千百年来，热贡艺人博采藏传、汉传佛教艺术及明清民间绘画的优长，兼收并蓄，融会贯通，在众多佛教文化艺术派别中，成为独具地方民族特色的艺术流派。

热贡艺术包括绘画、雕塑、堆绣、建筑装饰等艺术门类。其绘画有壁画（墙面壁画和布面壁画）、唐卡及绘于门扉、门楣、墙裙、横梁、柱头等处的装饰图案；雕塑有泥塑、木雕、石雕及酥油花，但以寺院中彩塑佛像为大宗；堆绣有堆绣唐卡、堆绣帷幔、堆绣柱饰等，他们是以缝绣工艺制成的画面外表显现出浮雕效果的各类工艺品。此外，还有木刻、石刻、砖刻等建筑装饰工艺。热贡艺术作品以工艺细腻、色彩绚丽、装饰性强而享誉藏传佛教艺术界，尤其在绘塑中用金量之大、绘金技艺之高超为同行所称道。

作为藏传佛教艺术流派的一支，热贡艺术也是一种高度程式化的民间艺术。无论绘画、雕塑，抑或建筑，热贡艺术的主题、题材、形象、比例、体态、表情、姿势及背幔佛座、法器形制等要素，都参照“量度经”的规范程式，尺度严谨，不能随心所欲而为之。艺人们的技艺高下只能反映在描线的工拙、劲弱，着色的匀净、雅俗，雕刻的刀工精粗以及使用贵重材料（如用金技法）的特技等方面。

热贡艺术在创作传统上采用了兼容并蓄的手法，因而其艺术风格独特，在佛像造型方面具有俊美秀丽、端庄安详的特点。在绘画涂色上又凸显了地域审美意识，线条刻画简练，形象比例准确，姿态动静结合，敷色用彩浓重，淡雅华贵相宜。此外，热贡艺术在纪念塔和灵塔的制造上，其技艺精良工巧，突出浮雕装饰，镶嵌多彩宝石，显得富丽堂皇，灵气横溢。

在众多的热贡艺术作品中，最引人注目的当属唐卡。唐卡，又叫唐嘎、唐喀，为藏文音译，是刺绣或绘制在布、绸、绢上的彩色卷轴画。唐卡最初是写在织物上的文告，后来逐渐演变为宗教绘画，主要流行于藏区。唐卡有彩绘唐卡、印刷唐卡、刺绣唐卡、织锦唐卡（堆绣）、缂丝、贴花以及珍珠唐卡等，而尤以彩绘唐卡为多。唐卡绘制内容繁多，题材广泛，除宗教外还包括大量神话传说、人文历史、社会风俗等诸多内容，被誉为是了解藏民族的“百科全书”。唐卡的大小悬殊很大，布达拉宫的大唐卡有五层楼高，一般的是四五尺，小的只有五寸。唐卡的画面结构一般为三段式，即中央为本尊部分，上方为空界天国部分，下方为地界，也称凡界。题材以宣扬佛教教义和本尊故事为主，也有自然科学方面的注解图，如天体运行、医学原理、人体结构、经络穴位、医疗器械、药物性态等，构图以对称为多见，技法为单线平涂。

传统的热贡艺术主要在藏传佛教寺院内部创作、传承，并为藏传佛教服务。自1958年宗教改革以后，热贡艺术开始流向民间，并在民间传播。其中吾屯村以绘画为主，兼事雕塑和堆绣；年都乎村以堆绣为主，兼事雕塑、唐卡和壁画创作；尕沙日和郭玛日村以唐卡和壁画创作为主。

现在，热贡艺术成为了国家级甚至世界级非物质文化遗产，同仁县被命名为“热贡艺术文化生态保护区”，热贡艺术已经步入了良性发展的轨道。这里从事热贡艺术创作的农牧民群众日益增多，热贡艺术出现了前所未有的繁荣。此外，曾经充满神秘色彩、掌握在藏传佛教寺院僧人和少数民间工匠手中的热贡艺术技能，也开始走进了学校课堂，使更多的人从小就有机会受到热贡文化的熏陶，也使这门民族艺术瑰宝得到更好的传承和发展。