当代审美视野下的服装艺术设计表现

赵英姿（ 华南农业大学艺术学院）

摘要：当代社会人们对于艺术和美的追求，折射在服装设计领域，促使其从业人员已不再单纯将服装保暖御寒、蔽体的基本职能作为唯一的设计因素，服装设计的艺术性越来越受到人们的关注。本文将从服装设计范畴中的色彩运用、外形设计以及内在平衡三个方面展开论述，探讨当代审美视野的服装艺术设计表现。

关键词：服装 艺术设计表现 视觉美感

作为“视觉感受”的表现形式，所谓的“视觉审美”并不是单纯 “看”“欣赏”的行为。广义地讲，它是指利用“看”，来认识和感受艺术家寄予艺术作品当中的情感、表达方式，甚至是对于世界的认知态度，并对其产生一定的评价观点。然而随着当代社会科技的快速发展，运用于服装设计的辅助手法也越来越先进多样，这间接导致了部分服装设计者对于艺术表达的模糊和层次不明晰，以及作为审美主体的群众对于“美”的领悟能力弱化和陷入被动。所以说，在服装设计领域，如何把握艺术表现形式，使其作用于视觉感受领域并产生美感，是每一位设计师在服装设计领域能否进一步前进和发展的关键性因素。

一、线型构造

（一）创意轮廓设计

轮廓就是指服装外形的黑色剪影，能够非常直观地体现出其风格、结构以及款式，是与人体最为接近、关系最为紧密的范畴。传统轮廓以人体的形状为基本准则，同时根据其具体形态的不同，大致归类为字母命名（H形、A形、X形、T形）类型、几何造型（正方形、长方形、三角形、椭圆形）类型、具体物象（郁金香形、喇叭形、酒瓶形）类型和专业术语命名（宽松形、细长形、公主线形）类型。伴随着服装设计师灵感与创意的不同层次组合及迸发，最终呈现出千姿百态的形象。

2010法国巴黎春夏高级定制时装周上演了一出“轮廓”革命，Viktor & Rolf品牌设计师Viktor Horsting和Rolf Snoeren打破服装设计传统的轮廓局限，采用非常整齐的刀砍、电锯的形象手法，使服装出现爆炸式的直观感受，呈现出鬼马行空的视觉点。

（二）立体型态建构

服装设计中的立体型态建构主要包括褶皱和立体两部分。

在服装设计领域，“褶”和“皱”是两个不同的概念。前者是指服装面料通过折叠的方式进而形成的具有肌理感官的形态；后者专指面料表面所形成的纹理花样。褶皱之所以会成为当代服装设计中重要的视觉元素之一，正是凭借其独特的立体形态、形式美感以及震撼性的视觉力度。从视觉魅力的角度来说，褶皱艺术拥有强大的视觉冲击效果，在和谐与戏剧性之间取得平衡，并突出褶皱布料和功能性布料之间的差异，这正是COS 2015年秋冬服装设计的重心所在，它使人产生一定的视觉兴奋，如图所示。

“立体装饰”换一种说法也可以称之为服装面料的“空间造型”。就是利用剪切、打孔和镂空等服装制作工艺改变面料原有的形态，通过二次加工、融合和改造，来进一步表现平面设计中难以体现的凹凸、波浪、褶皱等效果。有“立体装饰”所参与的服装设计，也被称之为“可触摸的艺术”。此项技艺运用于服装设计领域并非近年兴起，事实上中国古代运用刺绣工艺缝制服装也属于这个范畴。由于服装设计的整体性，设计师还会通过改变材料肌理或者处理造型等手段，来注重对视觉焦点的营造。法国设计大师帕克·瑞邦在1966年春夏推出利用金属片、塑料制作的服装之后，又陆续推出铝制、纸质时装，并巧妙地利用玻璃纸、鹅卵石、陶瓷、羽毛甚至赛璐珞片来取代传统的纺织面料，使服装设计带给人大胆前卫又美轮美奂的视觉感受。

总结近十年四大时装周上各类服装设计对于立体型态的构建，最经典的当属John Galliano执掌迪奥时期，以褶皱为表现方式，以折纸、东瀛风等为主题设计的一系列高级定制礼服。各类褶皱布满的裙摆和腰间，冲击着人们的视线并霸道地吸引着人们的眼球。

二、视觉技巧的反向利用

（一）对比元素的合理构建

服装设计的审美主体在具体观察某种图形时，无形之中会感受到一些力，它们相互作用、各自分布，但只有达到可以相互抵消的状态时，观察者才能感受到平衡。倘若无法产生这种平衡，那么该设计必然是不和谐的，甚至对于审美者会造成一定感官和心理上的不适。对比即对照，是通过两种或者两种以上不同事物间的排列组合，从而产生的视觉效果，如今已被广泛应用于服装设计之中。通常情况下，“对比关系”的出现大多是伴随着视觉感官色调的不同，或者是通过位置、形状等的变化来产生。对比与平衡在服装设计领域是互为依托存在的，有对比就必须要有平衡，不然服装设计就会丧失美感。

（二）视错原理的运用

关于“视错”有一则经典案例，源于法国的蓝、白、红三色国旗。色块的真实比例是30：33：37。究其原因在于，中间色块亮度高于两边，使人眼产生一种“白色没有蓝色和红色宽”的错觉。后来，出于克服这种错觉的考虑，才将蓝色加宽，红色缩窄，从而成为今天的比例，使人看上去感受到平稳和谐、比例匀称。如今视错原理已经被广泛运用于服装设计过程当中，不少设计师追求“将错就错”，利用色彩或线条构建新的服装设计风格。

1、“色”之视错

就日常人的服色搭配感悟而言，一件以红色为主、绿色为宾的服装，宾色的面积越小，两种颜色之间的对比就会越强烈：冷暖色调同时出现在一个服装设计主题之中，冷色调会通过暖色调的对比显得愈发清冷，暖色调通过冷色调的影响，会得到进一步的强调。这些看似习以为常的道理其实在深层次上都是符合色彩搭配以及视错原则的。在服装设计领域使用视错艺术，能够使“形”与“色”之间发生很巧妙的转化关系，甚至能弥补人体的先天性缺陷，使其以最佳的形象出现在公众面前。例如，为体型较胖的人选择深色系的服装会使其“显瘦”，这是因为深色系的服装会让人在视觉上产生被收缩之感，人显得整体被拉长。色彩的视错设计本身是一门复杂的学问，这需要设计师必须具体问题具体分析，利用合理的视错设计来使服色搭配呈现出完美的效果，间接将服装的功效发挥至最大化。

2、“线”之视错（以Vera Wang 2014 PF为例）

当代服装设计使服装目前已由传统的御寒保暖之物，演变为时尚载体，人们更加注重通过服饰来展示自己的个性品味以及气质修养，这种转变不仅反映了人们审美的日趋多元化，更折射出了当代人类对服装设计的更高要求。历经漫长的研究和探索，设计师逐渐发现对于“线”的视错利用设计，不仅有助于“美化修正”体型，更有助于提升人的个性，对于人类品格的外在体现也有着十分重要的意义。不同形态的“线”的不同组合方式，不仅使服装呈现出千变万化的效果，也在视觉上产生了不同的艺术表达方式。“线”的视错设计主要取决于“线”的布局位置、形态、数量以及大小等。举例来说，腰线或高或低，对人的视觉而言就会产生不同的视错效果，高腰线会使原本身高普通的人看起来个子很高，腿部显得均匀修长；低腰线会使原本不矮的人看起来非常矮，因为低腰线的设计会使人体产生一种被分割的错觉，那么分割后的下半身就会显得非常短。此外，格子、条纹等图案也是当代服装设计中经常使用的元素，设计师会利用它们组合出不同的视错效果，从而达到自己所期望的效果。

结语

综上所述，服装设计既是将各类灵感要素整合和加工的过程，也是设计师凭借视觉感受进行选择和运用的过程。对设计师而言，需要从服装造型设计的视觉感受角度出发，来探索当代服装艺术设计表现与视觉感受二者之间“相辅相成、不可割裂”的关系。也需要作为间接审美主体，更好地提升自己对所有服装视觉形态之中所存有的内容和形式的把握理解能力。

参考文献

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