张志林：炮制“音乐料理”的哈雷暖男

顾闻

一把吉他，一个麦克风，聚光灯下，歌声响起。彼时，或发呆，或匆忙，或闲聊的人们纷纷将视线转向灯光下的舞台，侧耳倾听。字字入心的歌词，触动情绪的旋律，仿佛正在瓦解内心的冰山。少顷，一曲唱罢，你只觉意犹未尽，随即，一股暖流涌上心头。这，就是张志林的音乐。

“将流行音乐创作通过音乐剧来延续”

和张志林的聊天，从前不久热门的音乐电影《begin again》（重新出发）开始。“我太爱这部电影了。”还未落座，张志林就迫不及待地表达了自己的看法，“它和《once》出自同一个导演之手，所以更加值得期待。要知道，《once》在音乐人的心中占据着不可替代的地位，而且不仅有电影版，我曾经在现场看过它的音乐剧版本，带给我的震撼更大，所以我们很希望《begin again》有一天也能被拍成音乐剧。”

他对于音乐剧的喜爱，是显而易见的。从2008年开始，张志林就穿梭于百老汇、爱丁堡和伦敦观看大量的音乐剧。而除了欧美之外，他还曾前往日本和韩国，“首尔给我留下了深刻的印象，在这座并不大的城市中，每天都有200多个剧场上演着大大小小的音乐剧”。

显然，国外的音乐剧已经形成了一种文化，而反观国内，却并没有真正属于自己的音乐剧，这给了张志林很大的冲击，加上近几年来唱片工业的没落，于是他便开始琢磨着转移工作重心，欲打造国内原创音乐剧。“通过观看国外的音乐剧，我发现其实它们早已摆脱了大家印象中的‘高冷感，反而很接地气，因为都是由流行音乐组成的，所以更加贴近生活。”张志林说道，“所以我觉得可以另辟蹊径，将自己的流行音乐创作通过音乐剧来延续。”

于是从2011年起，他就开始涉足音乐舞台剧的制作。曾与田沁鑫导演合作，创作话剧《大家都有病》中的音乐；担任何念的舞台剧《这辈子有过你》的音乐制作；参与音乐剧《小时代》的歌曲创作……而所有的这些经历，在他看来，都是为了打造自己的原创流行音乐剧而累积经验。

经过不断的学习和筹备，今年6月5日，张志林的首部音乐剧《因味爱，所以爱》在上海与观众见面。对于这部作品，他可谓费尽心血，不仅包揽了剧中20余首歌的词曲创作和后期制作，更担任出品人。“本来我还想自己演一把，但后来发现根本没有这个精力。因为原创音乐剧的前期工作特别艰难，所以我就纯粹当了制作人。”张志林似惋惜似无奈地说道，“不过后来觉得，我这次的主要任务还是要把握作品的整体质量，所以演戏这块还是交给专业演员来吧。”

为了给观众呈现更好的效果，他特别邀请了美国百老汇的导演Kim Moke，英国的编舞总监David Hartley倾情加盟，提供宝贵的建议，以此提升音乐剧的整体高度。“本身我们的团队中就有一些年轻的音乐剧导演，大家都希望能够打造出一个区别于以往的，新鲜的作品。所以严格来说，《因味爱，所以爱》其实是一部多媒体音乐剧。”说到这里，张志林免不了感谢起自己的老同学，此部音乐剧的多媒体总监：于正。“他所打造的舞台布景并不是写实的，有很多机关，非常结构化。整个布景看上去是六根大的柱子，三根小柱子，但却内藏玄机，只要稍稍旋转或挪动一下，就能呈现出厨房、餐厅或卧室等场景，满足剧情的需要，也给观众带来最佳的视觉效果。”

强大的幕后创作和演员阵容，让《因味爱，所以爱》的首轮演出，场场爆满，并收获了很多好评。张志林在话剧界的众多好友也纷纷到场观摩，而从这些业内“大咖”挑剔的眼光看来，这台音乐剧还是超乎了他们想象。“他们没有想到我第一次做音乐剧可以做出这样的效果。”语气中，难免有些自豪，但随即张志林又说道：“不足之处肯定还是有的，有很多东西需要不断的打磨和推敲。但我想表达的意境已经呈现了出来，整个故事的风格就像《once》和< beginagain》一样，平淡中见温情。我们选用现场乐队的演绎方式，让观众仿佛身处于一场流行音乐会一样，但在其中又能感受到男女主人公内心的梦想和艺术情结。”

据悉，在10月28日-11月8日期间，《因味爱，所以爱》又将在上海复演，弥补那些没有看到首演的观众的遗憾。而在今后，张志林也会继续推出原创的音乐剧作品，希望能给更多的人带来温暖和感动。

“我从未做过与音乐无关的事”

不是科班出身，没有从小背负着“要当钢琴家”的愿望，也许恰恰是因了这般的随性自然，才让张志林对于音乐的喜爱显得格外纯粹。从初中起，他就开始自学乐器，唱歌，组建乐队。“一直唱别人的歌，久而久之就觉得自己的脑海里，也产生了许多旋律和想法，这才开始尝试创作。”如果说初中时代的乐队是小打小闹，那么到了大学，经验渐长的张志林不仅创办了吉他社，更与志同道合的伙伴组建了人生中第一个真正意义上的乐队“红乐队”，并成为了第一支进行巡演的高校乐队，发表自己的原创歌曲，继续燃烧着他对于音乐的热爱。

2000年，一家来自台湾的茶坊“噢茶去”落户上海，虽卖的是茶，但氛围却如同酒吧一般，每晚都有现场驻唱。在机缘巧合之下，这成为了张志林的第一份工作，也开启了他的驻唱生涯。“从那时候起的7年时间内，我几乎唱遍了上海的所有酒吧，基本一天都要唱6-7场。”在这段近乎疯狂的日子里，张志林通过音乐，大肆宣扬着自己的青春。然而，这段经历虽然让他的唱功大增，但也同时损伤了他的声带，令他不得不暂时停下脚步，专心治疗。

在养病的这段日子里，张志林开始规划起自己的未来。“那时候觉得一直唱下去也不是个办法，总该找个事业来做。”但即便要做，也要做与音乐有关的事，这是他的底线。于是在2005年的时候，他在上海音乐学院附近开了一家小型的录音棚，并借着“近水楼台”的便利，师从上海音乐学院副教授——安栋老师，学习音响工程、录音等音乐制作的技术，并凭借着自己的钻研，很快就从单纯的歌手，成功转型成优秀的音乐制作人，逐渐在业界小有名气。

随着工作量的增加，张志林渐渐感到目前的录音棚无法满足业务需求，便在2007年的时候开设了自己的第二家录音棚。而这家公司的业务也非常简单明确，张志林告诉我：“它分为两块，一部分是接各种商业性的合作，另一块就是完成梦想，给自己制作唱片。”也就是在录音棚成立的同一年，他的首张个人同名大碟《张志林》如期问世。

张志林笑称自己的音乐是“走心”的。“我不是学院派，不喜欢太复杂的东西，完全靠感觉来做事，而且我觉得音乐最主要的还是要好听，能带给旁人一种简单温暖的感觉。”

“其实做菜的过程和音乐是一样的”

如果你曾听过张志林的歌曲，那么就不难发现，“美食”似乎是他音乐中不可或缺的一个元素。这不免让人怀疑他是个不折不扣的“吃货”，对此张志林倒也并无异议。“我把自己的工作排得很满，唯一让我感到轻松的事就是吃饭了。”但是“只会品尝，不会做菜”自然不是一个称职的“吃货”，行动派的张志林深谙此理，在2013年专门抽出时间拜师学厨艺。“在学习的时候，我就发现其实做菜的过程，和做音乐是一样的。它们都由很多细节组合在一起，然后成为‘绝配，从而带给人感官上的享受。”

如今，“美食”成为了他音乐中的一个标志，从2013年的唱片《爱情厨男》，到今年动感101的电台节目《音乐厨男秀》，再到首部原创音乐剧《因味爱，所以爱》，你似乎都能找到“美食”的影子。而在今后的创作中，他也表示只要有好的契合点，就会将这一元素再次融入进去。

作为土生土长的上海人，张志林对于“沪语”有着自己独特的保护方式。一首《小时光》获得了第二十届东方风云榜的十大金曲奖，他巧妙地在头尾加入沪语，与国语结合得惟妙惟肖。当我和他聊起这首歌时，他告诉我其实一开始创作的是沪语版《老地方》，但为了能让更多人听懂这首歌，才不得不将其中80%的歌词改成国语，从而诞生了《小时光》，他坦言沪语版才是他的最爱。但不可否认的是，沪语歌一向都因为歌词的拗口，而不如国语、粤语来得顺耳，当我们抛出这个问题给他时，他一副“包你喜欢”的表情似乎容不得半点质疑。我疑惑着找到这首歌播放，待温柔的旋律配合着亲切的方言响起，才立刻明白了他的那种自信，每一句歌词都直指人心，朗朗上口的同时，也勾起了“80后”学生时代的点滴回忆，由此不得不承认这是我个人所听过的最好的沪语歌。

“我一直想做一件事，就是沪语流行音乐。至今我一共写了三首歌，除了《老地方》外，还有《喜欢上海话》和《谢谢依》。但是相比国语歌，沪语的创作难度更大，不仅素材少，歌词的选取也非常讲究。”谈及此事，他略感无奈，“但我还是会抽空将这件事继续做下去，希望能在未来出一张《张志林沪语流行歌曲》专辑，也算是为自己的家乡做一点贡献吧。”

“让爱好音乐或爱好哈雷的人聚在一起”

整个采访都一直处在轻松的氛围中，可能是因为眼前的张志林并没有想象中的偶像包袱，笑声爽朗的他就如同邻家大男孩般亲切；也可能是因为采访地点就在他自己的咖啡馆“Movie Coffee”内，让作为主人的他更显放松闲适。

提起这个咖啡馆，张志林更觉意义非凡。“录音棚刚开的时候，我几乎不太出门，整天宅在里面写歌创作。正巧朋友说看到附近有一家咖啡馆要转让，就问我有没有兴趣盘下来。”他在看过店面之后，第一个反应就是建造一个舞台，可以让他自弹自唱。“当时的那个舞台只有2米不到的直径，只能放一把椅子，一个麦克风，但那很像我2000年刚拿起吉他驻唱时的感觉，很怀念。”

咖啡店开业后的成效出乎他的意料，不仅缓解了他创作过程中可能遇到的郁闷情绪，也成为了一个交流平台，很多一两年都不太见面的朋友，因为这家店而变得更加密切了。绝佳的地理位置又为小店招揽了人气，由于毗邻上海影城，所以吸引了诸多导演和明星的光顾，特别是在电影节的时候，小小的一家咖啡店经常人满为患。“比如这边有一个导演组在讨论剧本，那边一个舞台剧组在编舞，另一块地方又有一部音乐剧在庆功。”张志林说道，“不同于一般的酒吧，我觉得在这里更多的是形成一种文化的氛围，这才是对我来说意义最大的地方。”

如今，这家咖啡店在上海又有了两家分店，集酒吧、电影院、咖啡馆为一体，不禁吸引了众多赶新潮的人。而对于张志林来说，他并没有做音乐酒吧的经验，在这方面也没有多么远大的抱负，他更多地是希望提供一个平台，让更多爱好音乐，爱好文化的人能够聚在一起休闲和交流，实现自己的梦想。

了解张志林的人都知道，除了音乐之外，他的另一大爱好就是“哈雷”。早在驻唱的那段时期，他就已经考出了驾照，并开着摩托车穿梭于各大酒吧之间，情不自禁地爱上了那种在大街上伴随着风声呼啸而过的感觉。

2012年，他终于拥有了属于自己的那辆哈雷。提起爱车，张志林的眼睛顿时亮了起来“我的这辆车已经被改造得非常完美了，虽然现在也不常开，但一旦开上，就会上瘾。”闲暇时的他也会与同样热爱啥雷的朋友相聚，“每辆车都是个性十足，独一无二的，单单是想到哈雷们放在一起的那个场景，我就会激动万分！”

在这样一个率性洒脱的人身上，你能轻而易举地感受到他的活力、热情和冲劲。对于张志林来说，音乐是他的信仰。也正是因为心中的这份欢喜，才指引着他在漫长时光中不断前行，编织着属于自己的“音乐π的奇幻漂流”。