一位陶艺家的品茗空间

张玲芝

摘 要：本文讲述的是一个陶艺家是如何将他的作品生活化，使工作成为一种生活的乐趣。将作品设计、制作、文化、销售、推广与其设计的三个品茗空间互为作用。

关键词：陶艺家；茶具；品茗空间；

中图分类号：TS936 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-09-00-02

引言

本文所描述的陶艺家王兴虎的陶艺工作室里的品茗空间，其工作室名为“一凡窑”，于2015年1月10正式对外开放。这是一个以手工陶瓷制作为主的工作室，其作品以茶具、花器、香器为主，通过品茗空间为载体，将其茶意生活与作品的设计、制作、文化、销售、推广紧密地结合在一起。

“一凡窑”陶艺工作室是一栋独院的两层小楼（如图1）。一楼主要是工作间和作品展厅，二楼是办公室、餐厅、休息室。其品茗空间按室内和室外、商业化和纯茶道，可分为三个：一个室外品茗空间，一个室内展厅里的品茗空间，第三个为室内独立的品茗空间。

室外品茗空间位于工作室一楼的内院里，就在工作间的旁边（如图2、图3）。这里四面是墙，抬头则是天空以及墙外撑天的几棵芒果树。之所以叫它品茗空间，是因为它是依据喝茶的需求来设计的；之所以放在这里，是因为做陶生活实际的需要。一张大石板桌，周围有8个石墩凳子，石桌上常放着一个陶瓷茶盘，及相关茶具。这些常用的摆放在外的茶具以陶瓷为主，有很强的理化稳定性，不怕日晒雨淋，另外一些丝织及竹木质地的辅茶器，在泡茶之余都会被主人收纳起来放桌子下面。而煮水则分两种情况，一种是时间充裕的时候，往往主人会从附件接来山泉水，用陶炉配上生铁壶，用炭火烧水来泡茶，因其在露天的空间，所以烧炭相对来说比较适宜；另一种是时间较紧的情况（如在制陶），主人会备一个电煮水器来煮水，这样相对较简易、方便操作。

作为工作间旁边的室外品茗空间，很方便于在制作陶瓷之余坐下来泡壶茶喝。作为工作室相对开放的品茗空间，它后面靠墙搭了木架，架子上既可以晾晒泥坯，平时还可以养些喜阳的植物，架子下面则用来植养喜阴的植物。这些花草都以阳光雨露为营养，既可作品茗之余的雅赏之景，又可为插花提供素材。很多时候，每当一开窑，主人都会把热呼呼的作品拿过来先试试水，应用看看哪里有无不妥之处，再根据材料、所费的时间、烧成的效果来组配与定价。

室内展厅里的品茗空间位于一楼作品展厅内（如图4、5），两面有墙，一侧对着门口（如图6），另一侧与展厅相通，若半开放式客厅。主人在此泡茶，一方面可以照看到展厅进出情况，一方面又可与客人开放式地喝茶聊天。很多时候参观者从楼上参观完办公室和餐厅及一凡窑文化墙，再到楼下参观工作间和展厅，一圈下来走累了或是想多聊聊的朋友，就可以坐下来喝茶了。在参观之前主人已将茶具、茶、水准备好，等客人逛到这里，就可以喝到一杯适口的茶了。而其在茶具的选配上，往往会常态性地先准备一组瓷质的茶具，因为在此喝茶的人大多是来参观或是来买作品的，来的人多，其口味也各异，故泡的茶类也不同，一天之中可能要换几类茶，为了方便操作，其所配的也是有上过釉的瓷质茶具，因其在使用过程中，茶汤不易被茶具吸附，一方面便于清洗与卫生，另一方面也不易使茶串味。另外，因其为公共的品茗空间，所以在设计的时候，其离水池也很近，从其出口处左手边就是。而其煮水，也是采用较为方便的电煮水壶，这样比较符合展示与销售为主的商务的场合。

为了使其整体氛围的文化性增强，其在环境的设计上也作了特别的安排：在墙体的装饰上，主人采用了极具漳浦本土特色的剪纸艺术和高仿的古画《清明上河图》，对着展厅门口的一侧，其实是一人高半开放的墙，墙由长短不同的柜子拼起来，柜子之间又有意留出一些缝隙，使在里面的人隐约可见门口的事物，且柜子里面还可存储要喝的茶叶、可用的茶具、可吃的茶食等等。而柜子墙迎门的一边，是一个由石磨、石臼和竹子搭砌而成的流水景观，其潺潺的流水声，可以是品茗空间的背景音乐。虽然与展厅关联，但此处的地面有别于展厅，展厅地面是水泥地板，品茗空间采用的是由块状灰黑色条纹毡拼贴而成的地毯，这样可便于空间的区分，同时整个品茗空间更显得和谐统一。

品茗空间与展厅的接口处，一边是水池，可方便清洗、准备茶具，另一边则是一方书画桌，供有兴致的客人挥毫，站在此处，放眼望去就是各种展品及墙上的挂画。

第三个品茗空间位于展厅入口的左侧，由一个玄关转入（如图7）。这里是陶艺家心灵的一块净土，且看这玄关，入口门梁上挂“茶室”两字，标识着此处的特性——品茗之所。迎面而来，触目可及，白色展台上的深褐色大陶瓮里插着曲折遒劲的枯枝与古藤，显得有力但毫无生气，展台旁边的墙角处堆砌着布满青苔的石头，石缝里插着几根枯藤，爬着一丛富有生机的绿箩缠绕其上，方寸之间，生与死、枯与润是如此的契合。

玄关一边的墙上，是陶艺家手制的几块抽象浮雕壁挂，正对茶室的墙上是一幅名为《佛说》的现代油画（如图8）。一面半通透的竹墙将玄关与茶室区隔。竹子上面还留有原生的枝，散发出清幽的竹香，在灯光的照射之下显得竹影婆娑。从竹门进入铺着地毯的茶室，左边的墙上是资深茶人蔡荣章先生赠送给主人的字——“大器无形 大音稀声”，字体稳健豪迈，笔意老练（如图9）。这句流传了千年的老子语录寄予了茶道前辈的殷切期望，也无不时刻警醒着主人的处世与创作方向。与之相对的墙上，蔓爬了几株从地上长了青斑的石缝里长出来的枯藤，其旁放置一花架，花架上是一盆时令插花，花盆是陶艺家手制（如图10）。

继续前行，就是茶席。接近茶席时有一门槛，门槛的两头分别是一个石墩，左边的石墩上放着一个花瓶，瓶里常插着一些文房雅玩。右边的石墩上则常置一香炉，通常主人会在客人入室之前，根据不同时令，点好不同气味的香，既可除湿气，去杂气，又可提神气。香尽之后，客人入席，味渐散去，炉火之上，主人已将茶水烧开。

而在此茶室喝茶，一般主人会因预约而来的客人和喝茶的季节和时间来选择要泡的茶，并配备相应的茶具和水，所以在设置上茶席靠墙的两边分别有一个柜子，一个用来备水、备具的，另一个则用来存放茶叶、茶食。门口的流水声由远及近，就当是茶室的的音乐吧。只见茶席上茶烟袅袅，只嗅到杯中茶香沁人，再细观手中的这一杯茶，盛在陶艺家亲手所制的杯中，分明感觉这份厚重的情谊，暖人心脾（如图11）。很多时候，即便没有客人来，主人也爱在这里静思，静观，静饮一壶茶。

这位陶艺家的品茗空间的存在，我觉得有三个方面的意义。一方面：在这样一个快节奏生活的社会环境中，匆忙与压力常压得人喘不过气来，作为一个陶艺家，其本身所作之事是一个让土与心的对话，它如泡茶、插花、焚香一样，是一件让人放松缓和的方式。他的这三个形式的品茗空间因地制宜，应对不同的场合和人群的需求，在陶艺家的精心设计之下，在经意与不经意间，让来访的客人达到一份身心的满足与放松。既是一种自己的修行，也是份对社会的功德呀！另一方面：作为陶艺家本身所作的陶瓷作品，主要也是围绕品茗空间中的主要器具来设计和制作，他必须了解所用的材质是否适用、健康，其制作工艺技术是否能达到设计的效果，其造型和装饰是否具有美感，其功能是否合理，所以陶艺家制茶具必须要会泡茶、喝茶；制花器必须要会插花、赏花；做香器必须要会点香、赏香，并运用到日常生活中来，这样作出的壶、杯、花器、香具等才适用，好用。就像设计汽车的人要懂汽车，会开汽车，做琴的人要懂得音乐，会弹琴一样，这样才能设计出好用的汽车，做出好用的琴。最后，作为一个兼具茶文化与陶瓷文化的空间，它将茶陶文化与作品的设计、制作、营销相结合，促使工作室走向一条可持续发展之路。