按照两铜鼓文化符号的产品设计价值

宋文娟　王坤茜

摘 要：文章探索了铜鼓文化符号在现代产品设计中的意义和价值。阐述了铜鼓纹饰的种类及构成、铜鼓造型的形态及特征、铜鼓制作工艺的技法及流程三个方面的文化特质，并分析研究了其与产品设计的关系。因而，得出铜鼓作为一种传统文化符号，不仅是文化保护与传承的重要文化元素，还对现代产品设计有重要的方法论意义。

关键词：铜鼓；文化；产品设计；价值

产品设计作为人的本质力量的对象化，并不仅仅是一种满足使用功能的技术，而是一种具有独特内涵的文化现象。好的产品设计可以渗透出不同的文化元素，人们可以透过不同的文化元素符号来领悟各民族所表达的文化价值和文化意境。这是对于产品而言，那么，对于各民族的人们，弘扬和传承优秀的民族文化才能保持自己民族的长久生命力。然而，现代化是一个民族与时俱进、繁荣昌盛的必由之路。丧失现代化将意味着民族的贫困，丧失传统文化则意味着民族的消亡。这就要求要正确寻找传统与现代的契合点，按照鲁迅先生说过的一句话就是：“采用中国的遗产融合新机，使将来的作品别开生面。”

铜鼓作为一种活态的非物质文化遗产，一种有着珍贵创造价值的传统艺术，是传统民族文化、民间艺术发展传承不可或缺的重要组成部分。铜鼓是一种能满足乐器、重器及神器多种社会使用功能的，具有纹饰、造型、铸造工艺、音乐、舞蹈等艺术文化符号价值的有意义的优秀产品。因此，铜鼓艺术作为一种文化符号现象，必须坚持以保护为基础，以艺术的传承为核心，以现代设计艺术使用的文化空间的开发为重点。探索铜鼓的纹饰、造型、铸造工艺方面的符号价值，不仅能为现代设计拓展文化，还对现代产品设计有重要的方法论意义，使我们可以了解到铜鼓艺术创造的思维方式和制作过程，从而启发现代产品设计。

1 铜鼓纹饰与产品设计

纹饰是装饰花纹的总称，又称花纹、纹样，是按照一定图案结构规律经过变化、抽象等方法而规则化，并依存于一定的物体本身来体现的图案。铜鼓纹饰是少数民族丰富的铜鼓文化符号中的一部分，它经过多年发展和积累，积淀了少数民族特有的审美情趣，形成了独特的装饰艺术。铜鼓装饰的部位是人们视线所及的地方，包括鼓面、鼓身及鼓耳，表现形式丰富、复杂且多变，是铜鼓文化内蕴的直接载体，对现代设计有重要的借鉴意义。

铜鼓的纹饰是统一于铜鼓整体布局的，主要用于装饰。它的艺术表现形式重“传神”与“表现”，关注表现主题整体的气势。铜鼓纹饰的题材主要包括几何纹饰、人物纹饰、动物纹饰及植物纹饰。铜鼓是从铜釜分化出来的独立乐器，敲击时能发出金属的音响，部分少数民族使用其来演奏音乐。几何纹饰是为配合铜鼓的乐器功能，从而创作的一种适应人们的生理和心理节律的抽象图形。几何纹饰极少直接模拟自然物象，而是以其形式追随人们的审美要求，它用点、线、面的基本构成元素的粗细、长短、刚柔、宽窄、疏密、开合、向背等方式将纹样排列组合成具有音律美的视觉图形，样式主要包括云纹、网纹、齿纹、栉纹、绳纹等。人物、动物及植物纹饰是通过创造性的视觉形象，去反映自然物象或社会生活风貌的装饰纹样，其蕴含有深层的含义，与特定民族的历史、民俗等相联系。人物纹饰有划船纹、舞人纹、劳作纹等，动物纹饰有牛纹、鸟纹、爬虫纹、翔鹭纹等，植物纹饰有宝花纹、莲花纹、串枝纹等。

铜鼓纹饰的形成法则是先将需要描摹的基本图形单元进行简化，以形成简练的视觉符号；其次，依据形式美法则，删繁增简，强调视觉平衡；第三，将纹样进行解构，取其局部，突出与放大视觉重点；最后，将分解出得视觉核心运用旋转、排列、组合等方法构成具有符合现代形式美的视觉图形。铜鼓纹饰不仅形式美观，构成方法可以借鉴使用，其纹饰符号的象征内涵也对产品设计具有文化指导的意义。

2 铜鼓造型与产品设计

铜鼓是实用与美观的统一，其纹饰是装饰于器表之上，并受制于器物的外形，铜鼓的造型与功能密切相关。宋代文人周去非曾描述铜鼓的外形是“状似烘篮，又类宣座”，古时候的烘篮是口圆，肩部圆弧外鼓，腰部内束，足部略向外扩展的空心物体，宣座形态也是如此，此类造型代表了早年许多器物的外形。铜鼓的造型随着时间的递进也呈现较多变化，但都有共性，其基本特征可概括为“通体皆铜，中空无底，平面曲腰，侧有四耳”，铜鼓鼓身分为三段，胸部膨出，中腰凹缩，脚微外廓，四耳较小。这些外形的铸造都与其作为乐器、重器及神器的功能相一致，并與审美标准结合在一起。铜鼓主造型追随功能，其功能又围绕审美要求进行变化，是在变与不变的矛盾统一中发展更迭出新的造型形态。可以说，铜鼓是功能与形式相统一的辩证典型。

铜鼓造型似女性曲线的凹凸有致与柔美，整体看来厚实稳重，如此视觉美的外形是建立在一定数学美——黄金比例的基础上的。早期作为乐器的铜鼓，大多数总高与最大直径之比在0.8以上。随着铜鼓器质功能的发展，上升为权力重器之后，其形体就增高、加大，整体造型宏伟威严，此时鼓形高瘦，比值均在0.63-0.71之间，波动已经不大。后来，铜鼓发展到作为神器和单纯的娱乐用具，整体造型相对单一，鼓身曲线简化，其总高与最大直径比值接近黄金比例，造型上达到高度的规范化，整体造型和谐、自然。铜鼓的艺术造型来源于人们的生活实践与审美趣味，并随着时间不断规范化与标准化，日渐追随黄金比例的美学法则。

产品造型设计是产品功能设计与美学设计的结合与统一，集现代科学技术与社会文化、经济和艺术为一体。铜鼓造型设计曲直融合、凹凸有致、比例和谐，是功能与形式辩证统一的典型，功能与形式二者之间的相互协调与把握值得产品造型设计借鉴，为现代设计树立典范，提供设计参考。

3 铜鼓工艺与产品设计

人造物是人们在一定文化艺术指导下，有意识、有目的地运用人类科学文化发展的优秀成果，用现代工业手段将各种材料转变为具有一定使用价值的工业产品的创造活动。铜鼓文化的出现与发展，不仅标志着少数民族审美意识的觉醒，也反映了少数民族古代高超的冶炼技术和相应的生产水平，这些制造技术也是随着时代的进步不断完善。少数民族冶铸铜鼓的技术主要是运用泥型铸造与失蜡铸造相结合的方式。铜鼓整体鼓身是使用泥型铸造法将两个以上外范组合并留下有合范缝的方式造型，大部分铜鼓均用此法，成型时还采用刮板或轮盘制作。铜鼓鼓面及鼓身上的鼓耳及蛙、牛、马、鸟、龟等立体饰物结构复杂，做工精细，则多数以失蜡法铸造而成，并巧妙地施用以中心顶注式浇铸为主的各种浇铸系统。

铜鼓表面的纹饰丰富多彩，以典型的民族特色反映着少数民族浓厚的生活气息，其制作工艺方法也是灵活多样，主要采用了雕刻法、滚压法和印痕法。雕刻法是用尖刀、竹针等工具在铜鼓上雕各种纹样，适用于较为随意性的纹饰，纹路截面呈三角形或梯形；滚压法是将纹样刻在圆柱体模型上，拿到鼓身泥范上去滚压，制成连续重复的纹带，适用于制作简单花纹，如锯齿纹、栉纹等；印痕法是将单个纹样刻在木质或石质模型上，依次捺印到铜鼓的外模上，适用于几何纹样，如同心纹、云雷纹等，还有些动植物及人物、铭文等也用此法。

一般来说，铜鼓的铸造工艺流程主要包括四个步骤：第一步是准备阶段，包括备料和整理场地两道工序；第二步是制范阶段，包括制模型、骨架、刮板、内外范、附件，干燥和烘烤鼓范等工序；第三步是合范浇注，包括合范、焙烧预热和浇注三道工序；第四步是修整和定音，即是浇注后，对内外壁、花纹及立体饰物等进行光洁度和清晰度的修整，并请专门的鼓师为铜鼓调音。

在产品设计中，精湛的工艺技术是实现产品效果的前提和保障。产品设计应依据切实可行的工藝条件和工艺方法，编排出一套合理的工艺程序方案，确保工艺技术在加工过程中得以发挥，将工艺的美从产品中淋漓尽致地体现出来。铜鼓的制造工艺结合了传统与现代，是少数民族智慧与技艺的结晶体。铜鼓的加工、成型及表面装饰工艺技术共同作用，铸造出如此传统艺术文化的典范，其制造方法对其它工业产品设计创作有重要的方法论意义。

4 结语

铜鼓是承载传统民族文化、民间艺术的重要文化符号，如何继承和发展一直是传统和现代桥梁建设的问题。铜鼓纹饰、造型、制造工艺方面的文化特质，作为一种符号辐射传递着其自身动人的艺术信息。铜鼓纹饰的构成方法可以作为设计思维方法运用，其纹饰符号的象征内涵也对产品设计具有文化指导的意义；铜鼓造型是功能设计与美学设计的完美结合的典型，功能与形式的把握值得产品造型设计借鉴；铜鼓的加工、成型及表面装饰等铸造工艺对工业产品设计创作有重要的方法论意义。作为产品设计的榜样，铜鼓的艺术文化为产品设计创作提供理论与实践的指导，深入的解析与领悟必将启发现代设计。

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