声音

刘建蕊

要坚持百花齐放，推陈出新，支持不同剧种、不同流派竞相发展，鼓励一切有利于发展先进文化的戏剧探索成长，不断改进剧目创作和艺术表演，使戏剧艺术展现新魅力、焕发新光彩，开创我国戏剧事业新生面。要走向民间、服务群众，把创作扎根在民间，把舞台搭建在基层，夯实戏剧事业发展的深厚根基。要深化改革、激发活力，完善相关扶持政策，加大人才培养力度，营造戏剧事业发展的良好环境。

——近日，中国戏剧家协会第八次全国代表大会在北京召开。中共中央政治局委员、中央书记处书记、中宣部部长刘奇葆出席开幕式并讲话。

艺术创作是一个艰苦的过程，不是一蹴而就的，三五个月也不一定能创作出什么，在与百姓与生活的接触过程中积累丰富生活阅历，才能真正为创作打下基础。

——姜昆认为，艺术的创作与“深入生活，扎根人民”相辅相成。

我完全相信现在孩子的理解力和悟性，那种俯下身子、装出孩子腔，以获取小读者理解和欢心的做法没有必要。

——上海作协副主席赵丽宏谈儿童文学创作。

虽然面对人性的弱点和社会中诸多问题，一个作家无力去一一追问，一一解决，但当你看到了或发现了，而不去正视，不去付出自己的努力，就是你的失职。

——任林举谈作家的责任。

传统文化对当代年轻人有精神滋养的作用，但年轻人喜欢自由的、没有规矩的艺术，而戏剧尤其是戏曲有严格的规矩，要让年轻人喜欢，从业者要有绝活儿，让年轻人钦佩。

——中国剧协新一任主席濮存昕认为，戏剧艺术不能束之高阁，从业人员要把老祖宗的东西化成自己的技术美感来征服年轻人。

最好的阅读是：尽可能地放弃此前所有关于诗的成见，带着从零开始和不做结论的想法，踏踏实实地与每一篇具体作品交流对话。

——当代诗歌批评家唐晓渡谈诗歌阅读。

我并不认为电影的全部意义就是票房。面对公众，电影总有责任在里面。唯有让观众有触动、有启发，才是电影不变的价值。

——当记者问到是否考虑过拍摄《我是路人甲》这种题材影片的市场风险时，导演尔冬升如是说。

我很喜欢尼采的一句话：那些让我们醒悟的东西总是让我们觉得痛苦。所以，好的小说一定像一盆冷水，或者像一把尖刀，让人体悟到新东西。

——作家蒋方舟如是说。

人与人之间真正的交流不是强辩服人，而是润物无声，甚至就是一曲会心、一舞怡心、一剧动心。因此，表演艺术在文化交流方面有广阔的空间和不可替代的作用。

——中国对外文化集团公司董事长兼总经理张宇谈跨文化传播。

路在脚下，只有走出来，别人才会相信你。

——动画电影《西游记之大圣归来》导演田晓鹏谈起步之艰难。

学口技第一要真，就是要有真实的生活、真实的基本功、真实的知识；第二要准，就是声音要到位；最后要美，用声音把生活的美好展现在舞台上。

——国家级非物质文化遗产口技传承人牛玉亮说，口技表演绝不仅仅只是模仿声音。

艺术创新的魅力，好比登席用餐，一桌菜肴各擅胜场，才能让人应接不暇，大快朵颐。如果一桌摆的全是同一个菜，即便美味如熊掌鱼翅，也难免让人意兴阑珊。可惜的是，很多诗歌写作者不明白这个道理。

——诗人彭敏认为，作诗切忌随人后。

好的影视作品好在人物塑造有真实感和亲和力，让观众寄情其中，从人物身上更加深刻地感受真、善、美，汲取精神营养和价值信念。这也再次提醒我们，电视剧是关于人的艺术，人物塑造无论何时都应是电视剧创作的核心命题。

——中国电视艺术委员会副主任兼秘书长王丹彦谈电视剧创作。

贴近，不能只体现在为基层观众的几次演出中，更需要在日常生活里深入社会，吸吮民间文化的养分，了解大众的文化需求。

——人民日报评论员陈原认为，文艺界良好风尚必须是少摆谱、多贴近。

一个戏曲编剧的成长过程是漫长的，需要“不慌不忙”的知识积淀与不断实践的丰富经验，需要在与舞台、剧种、演员的密切接触中，逐渐掌握创作要领。而今慌忙的创作环境之下，年轻编剧的成长空间逼仄，正式进入剧团从事创作以及为创作打基础的机会极少，坚守何其难也。

——人民日报评论员颜全毅认为，年轻编剧的成长问题很急迫。

作为一个电视采购人，要给每一个样片和片花以足够的尊重，因为每个项目都不容易，但是尊重不代表认同。要给每个样片和片花以专业的判断，一定要考虑周全，不要为了利益失了规范，不要用亲疏远近判断成色，唯有专业才不会进退失据。

——电视从业者“@绝对敏捷”如是说。