李振伟《南山积翠图》

点评：

当代形式主义备受推崇，传统的山水图示难免被边缘空置，部分专家学者或者有点影响的画家，对传统笔墨尝采取不屑一顾的姿态，经典的“三远”渐离画家视线，甚至成为集体无意识。但传统的厚土仍然产生巨大的向心力，一些有远见的画家仍然坚持“以最大的功力打进去”。李振伟能坚守传统的审美规制，既重视笔墨精神，又有自己的想法和追求。其山水从传统走来，推演明清二代，上追宋元。作者以书入画，既有董玄宰和“四王”的造型意识，又取赵孟頫青绿山水之致，并努力向现代山水图示过渡。形体散而不乱，厚重稳实，气息静雅温和。若注意形体与笔墨细节处理，以及整体的气势统一，则更上层楼。

——欧阳逸川（《中国书画》杂志编辑）

创作感言：

我的学画经历可谓一波三折。幼时就爱摹写图画，中学之后对古诗文辞颇感兴趣，并“承庭训，知古之名士文皆重于一时，便欲以文经世”。进入大学以后，我从临摹“元四家”起手——可能是得于地域和老师的缘故，同时也符合自己的气质，因此临习不辍，略有心得。其间一直没有间断古文辞的学习创作，对绘画理论方面也多加关注，研读中国美术史。南北两京的转换，实践理论的跨越，使我的视域和认知更加开淘，但一直没有消泯的是文气。读研期间，我对董其昌和“四王”的学习比较集中，一是其与“元四家”一脉相承，二是董对笔墨的注重和“四王”更加成熟的绘匦程式便于把握。在学习的過程中，我逐步融入了自己对绘画图式的理解与作品内在意境的追求，努力寻求一种文雅、温润的格调。