陈子君 精灵

陈子君用她天马行空的思绪将时间的痕迹铺展延伸开来，为观者呈现了一个自由、细腻、又随性的真实的陈子君和她的精灵世界。滴落的颜料、空中的灰尘，这些看似多余的被排斥的物质，在她的脑海中幻化成灵动的、神秘的精灵，进而通过她的双手落入凡间，变化成有明确形象的画面和动物布偶！有如童话中的场景复活般生动奇异。

I ART：介绍一下腾挪空间这次展览的作品。

陈子君：2014年这组新作品，是直接利用我这两年时间里画画时在地板胶上滴下的颜料和飘在空中的灰尘来完成的。一种是多余的物质，一种是被排斥的悬浮物，它们日复一日相互叠加和覆盖，产生了无尽令我遐想的形象。它们在得到重新的利用之后，具有了一种神秘的生命力。它既包含了我作用于它的每一个动作轨迹，也压缩合并了一段特定的时间。作品分为整幅地板胶的陈列和从地板胶上直接剪下来的根据上面的污迹稍微加工变成的有明确形象的画面，还有布艺制作的各种动物三个部分。

I ART： 这件作品是专门针对这个特别的空间做的吗？还是之前作品的一个延续？作品的这种形式和之前绘画作品之间有什么联系？

陈子君：在腾挪空间展出之前，这件作品在另一个艺术空间展出过，下个月还会在广东美术馆展出。这次体会到了一件作品在不同空间的展出都会带来不同的感受和解读，对作品也是一种完全不同程度和角度的呈现。也就是说，在不同的空间里展出，将会使得作品越发立体和更能够生发出多种可读性。作品的这种形式和我之前的油画作品的确有很大的不同，但还是有内在的一种联系的，那就是都来自于我对日常生活的观察，感受和理解。

I ART：这个狭小的空间与你的作品之间的碰撞产生的这种效应，达到你想要的效果了吗？你觉得这个空间的氛围很好的诠释了你的作品吗？

陈子君：这件作品展出的第一站，是在一个很现代化的大商场里的一个新空间，是和一个朋友做的双个展。空间负责人和策展人都是没有经验的新手，但很有热情，给了我们很大的自由度，迫使我们主动分割空间调整灯光摆置作品，得费些心思去突现作品。在第一场展出里，我觉得还不过瘾不完整，所以想再找一个独立的空间重新来做一遍。当时就跟刘可提出来不如在他的腾挪做，我们一下就敲定了时间。

腾挪空间也是很另类很有趣，和一般空间画廊很不一样的地方。只有6平方米，整个就是镶嵌在民居里的一个艺术空间。非常混合混杂却充满生命力的一个地方，很有生气。它跟一个正儿八经的画廊是不一样的，做起来可以很任性。所以，这次是将一整幅满是残色的地板胶挂在墙上直垂到地面，在它的前面，我还做了各种动物布艺小精灵悬挂空中，营造出由污垢的联想中从平面中跳跃而出的生命，由此而产生一种错觉，那就是这些污垢，这些废颜料及痕迹，这些存在于任何地方的不起眼的一切都是具有生命的。只不过现在通过我的重新理解将它们呼唤出来解放出来了。这些布艺精灵都是我亲手将一些平时做衣服剩下的边角料和一些旧衣物缝制而成的，从搭铁丝架子到填充海绵到塑型，我看着它们从无到有，从我的手中有了体温有了灵性，一个很奇妙的过程。这些精灵从空间的玻璃窗越界而出，爬树，上路......每天很多各式各样的村民和扛着工具要赶去修房或劳作的工人，拄着拐杖的老人和放学的娃娃，路过的时候都会停下来看一眼，当然，看得最开心的是那些小孩子。这样的感觉我很喜欢，这就是我想要的效果。因为展览和整个环境很有亲和关系，完全呈现出一种开放的状态。

I ART：你是从什么时候开始接触绘画，结合您的学习，教育背景谈谈它对现在创作的影响。

陈子君：我觉得我的教育背景比较正统，从附中到本科再到研究生的学习中，都算是基础扎实的那种吧。手头绘画的功夫大概是够用的，我一直比较注重挖掘个人的内在潜能和绘画语言的个人化。不过这些现在我觉得都不太重要。我想围绕着绘画，不断打开创作思路，并完整呈现作品，慢慢形成一个清晰的创作框架和系统，是我要继续付出努力的事情。

I ART：你的绘画作品是用油画颜料现作这种看似写意的水墨效果，是想描绘一种怎样的意境？这种涂抹泼洒的方式更好的表达了你脑海中的那个世界吗？

陈子君：我的绘画有类似于写意水墨的泼洒过程，但那是我在给自己更多的联想余地而已。

I ART：你的画作色彩迷幻，自由流淌，你是怎么选择色彩的运用的？

陈子君：我画画的用色比较温和，都不是对比很强烈的色彩，也喜欢在不同材料的运用上找到材质本身的魅力。

I ART：近期的作品画面内容渐趋抽象，画面外部形状也是不规则图像。这种看似随性的表达方式是你刻意追求的还是一种自然的表达？

陈子君：我的画一般情况下是从抽象入手的，在不同材质碰撞时产生的偶然效果中找到可以令我有联想的形象加以刻画描绘，这些图像大多都跟我的日常生活以及储存于心的各种迹象有关。我的画不是写实的也不是抽象的，很多人还喜欢把它划为写意的，我不知道，对于我来说，这些都只是一种便于归纳的表述而已。我关注的是来自于内心的感受，所以应该属于一种自然的表达吧。

I ART：有没有对你的创作影响特别大的人、事、或者艺术家，这些对你的创作影响的点在哪里？

陈子君：就2014年来讲，我36岁了，我突然觉得生命走过了一半，而且是走过了年少年青的那一半。突然会对时间有一种从未有过的珍惜和审视。

I ART： 做母亲之后会对创作产生影响吗，会有很多灵感吗？对生活有了更深层次的领悟后，作品的面貌会与变化吗？

陈子君：有了孩子的女人大概都会有不一样的对于生命的感悟。对于我来说，就好比是得了一良师。他的世界极其单纯，他会去听那些我们早就忽略不计的声音，他会把每一个物件都理解为具有生命的，从小他对每棵树打招呼并做自我介绍。他让我重新审视这个世界，重新认识每一个生命，然后还可以结伴一起重新成长，这非常棒。任何时候我们都需要保持一种童真，一种好奇心来看待自然和看待世界。

I ART：对今后的创作有什么规划吗？

陈子君：我希望以后要做的工作是在寻找一些新的启发和新的思考点的同时能够对以前的作品也做一个自我梳理和整合，继续以绘画为基本，希望能够在更丰富的媒材方面或展示方面做些尝试，尽量做得更立体。（采访/撰文：张弘）