妙笔生奇思，巧手纫隽永探访好莱坞电影服装设计师——好莱坞电影服装设计源流（二）

妙笔生奇思，巧手纫隽永探访好莱坞电影服装设计师
——好莱坞电影服装设计源流（二）

当好莱坞进入黄金时期(Golden Age)，各大制片厂的电影制作趋于流程化标准化，摄影、灯光、美术等部门的专业人员也越来越多，服装部亦然。这个时期好莱坞大片的标准即为：大明星、美术和服装极度奢华丰富、大量使演员格外美丽的柔光和三点照明、优雅的管弦乐队作为背景音乐等等，总之，一切都是让每部电影看上去像一场人间发生的天堂美梦，而这种对制作细节要求颇高的风格也自然培养了一大批优秀的电影服装设计师。

派拉蒙的服装部负责人伊迪斯·海德、米高梅的服装部负责人海伦·罗斯(Helen Rose)、玛丽莲·梦露的御用设计师威廉·特拉维拉(William Travilla)、华纳的服装部负责人奥雷·凯利(Orry Kelly)、歌舞片和历史片的服装设计大师沃特·普伦吉特(Walter Plunkett)等等，都是当时电影服装设计领域的凤毛麟角和奥斯卡最佳服装设计奖的夺奖大热门。他们的设计理念多以高贵优雅为主，再滋生出各自的独特风格，比如海伦和伊迪斯更注重表现女性的高雅气质、沃特是历史题材和复古造型的大腕、威廉善于突出女人的性感美、奥雷则最擅长用所有最为繁复精致的布料。

同时，好莱坞的服装设计师们紧跟欧洲时尚潮流，将迪奥的New Look系列、香奈儿的小黑裙都成为好莱坞各大制片厂服装部的主抓款式。好莱坞的服装设计师们同欧洲大牌设计师的合作也越来越密切，纪梵希、迪奥、巴黎世家等等大牌的设计师们同样为好莱坞明星设计出了经典之作。奥黛丽·赫本和纪梵希、格蕾丝·凯利和迪奥等等组合，达到了一种明星、品牌和电影三方获利的效应。然而五十年代终将过去，随着甲壳虫乐队等一大批战后流行元素的兴起，好莱坞这座用电影梦幻打造的城堡下，也似乎酝酿着巨大的变迁暗涌……(未完待续)