初中美术教学中如何培养学生的创造能力

苏瑜

【摘 要】美术是一门讲究个性与特点的学科，与其他学科相比，它的价值不是在于复制知识，在于它的特性、稀缺性，一件美术作品的最大价值无疑就是它的艺术成就，而艺术成就是不可复制的，也是不可模仿的。要想达到这一高度，要求艺术家必须具有创新的精神、能力，只有在充分展示个性的基础上，在创新的基础上美术作品才具有艺术价值。

【关键词】教学方法；教学情境

美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。如何发挥、扩大它的优势作用，关键在于任课教师能否大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

当前，减轻学生课业负担，提高课堂教学实效成了新课改的一个主题。减轻过重课业负担的本质应该是还给学生自主学习和自我发展的基本权利，让学生拥有学习的自主权。教师要更新教育理念，认真研读教材、学生，用好用活现代教学设备辅助课堂教学，努力将自己打造成为新型教师，给学生营造一个轻松愉快的课堂氛围，让学生学得快乐，学得高效。那么，美术课能否实现这一目标？这就要求广大美术教师充分利用美术独特的教育形式和独有的教学优势，把学生引向大自然、引向社会生活、引向艺术的天堂，培养学生的创新意识，提高学生的创造能力。

一、创设教学情境，启迪学生智慧

环境对学生创新思维的影响是不容忽视的。传统美术课教学往往是以教师的口头讲授为主，学生只要坐在下面安安静静地听讲即可，这种“满堂灌”的教学模式，剥夺了学生的自主性，扼杀了学生的创新思维，他们不敢创新，不敢超越自我，导致学生不愿意发问，不愿意思考。现代美术教学应贯彻“轻负高质”的教育精神和“以学生发展为本”的思想，促进学生健康成长，突出评价的过程和个性的差异，体现美术学习多样性、创造性的特点，改革传统教学模式，确立与“轻负高质”教育相应的教学模式，更新教育理念，为学生创设良好的学习情境，开拓学生的创新思维。

例如：教学“青春风采”一课时，课前笔者在班级里做了一次“你心中最喜欢的校服”的情况调查，启发学生结合自己的体验，探讨自己对当前中学生穿着的看法和建议，讨论何谓衣着得体、中学生要不要穿校服、你喜欢什么款式的校服等一系列问题，然后用多媒体给学生展示中国古代、五四时期、文革时期和当代中国、日韩、台湾等地区不同的校服款式，讲解服饰的色彩搭配、衣领、款型设计与人体的关系等内容，与学生探讨如何设计适合中学生的校服，再让学生根据自己的喜好进行设计。通过这些活动，课堂上学生个个勤于动脑、勇于动手，设计出的校服既青春活泼，朴素大方，款式、颜色也有了明显的差异。有几位学生还利用课余时间做出了服装小样，在校园里进行展示，受到了同学们的一致好评。同时，以前学生衣服上到处印着诡异图案等不文明现象减少了，这无形中也给学生上了一堂思想课。

二、淡化课堂评价标准，培养美术学习兴趣

兴趣是学生学习的最佳动力。皮亚杰曾指出，“教师不应企图将知识硬塞给儿童，而应该找出能引起儿童兴趣，刺激儿童的材料，然后让儿童自己去解决问题”。批改作业时，笔者发现学生大多采用临摹的方式来完成美术作业，以符合教师预先设计好的评价标准，有的甚至连作业都不能很好地完成。在这些完成的作业中，笔者经常发现很多相同的元素，这些元素或者是书本上的范画，或者是最近比较流行的图案。并且，这些图形会在学生的作业中反复出现，很显然，学生已经把美术作业当成一项任务，以获取一个理想的分数。那么，学生美术学习的兴趣哪去了？面对这一问题，教育者就应该改变传统美术教学模式，淡化“像不像”“对不对”的评价标准，让学生自主地学习，培养学生的学习兴趣，唤醒学生的创新意识。

教学“大学之门”一课时，笔者先给学生看北京大学、清华大学、复旦大学等名牌大学的校门，激发学生心中的理想之门，指出校门的设计应抓住门顶、门扉、门柱的外形变化，并结合他们学校的历史与文化底蕴进行分析，让学生进入一个非常轻松的课堂，开动脑筋、大胆想象，设计出与众不同的校门来。教师不能把自己的体验作为“标准答案”强加给学生，而应该作为活动的参与者、引导者和组织者，让学生立足自己的学校，研究学校的历史，采用类比、想象等方式进行创新，设计自己学校的校门。等设计方案完成后，可以让学生说说自己的设计理念，在班级中进行自评与互评，对有创意的地方要给予肯定，不能简单地用“对不对”来回答学生，从而进一步巩固知识，提高美术学习的兴趣。

三、主动参与体验，提高创新能力

很长一段时间里，美术课都是这样上的：教师用粉笔在黑板上作一张范画，或者在黑板上贴一张范画，让学生进行临摹。学生学习毫无兴趣，创新无从谈起。以前笔者也喜欢给学生做示范性板演，但是这样做的结果是学生作业的“千篇一律”。如教学生设计一款有新意的校服，笔者示范运动装款式的校服，学生就画运动装款式的校服；示范西装款式的校服，一个班大多数学生就都画西装款式的校服。这种被动地接受式学习，极大阻碍了学生个性的健康发展。美术教学并不是要把每一个学生都培养成画家，除了双基教学外，更重要的是给学生一个自我表现的空间。为了打破这种局面，教育工作者就应结合学校的实际情况，采取灵活多样的教学方法，利用现代多媒体教学等手段，为学生提供大量可供参考的图片信息，激发学生的创造灵感，让学生主动参与体验。

例如：教学“现代生活的视觉语言”一课，笔者在教学中引导学生对2008北京奥运会徽标的创意构思进行分析，激发学生对标志创意和美感把握，让学生欣赏历届奥运会的徽标，感悟标志设计应该把握的创意要求和特征要求，进行发散性思维。

艺术的生命在于创新。在新课程的大背景下，广大的美术教师在教学中一定要淡化“像不像”“对不对”的美术评价标准，重视学生学习兴趣的培养，为学生创造一个轻松的学习环境，让学生主动参与体验，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，这样才能最大限度地开发学生的创造潜能，提高学生美术素养，促进学生多维度地进行美术创造。总之，美术课堂教学是实施素质教育的重要渠道，教师必须树立现代教学观，引导学生自主学习，培养其创新精神，以适应时代发展的需要。