让液体跳舞_参考网

让液体跳舞

2015-05-21

中国摄影 2015年2期

Q =陈奇军A =刘军

Q：这类摄影叫做什么名称？

A：叫“液体高速摄影”（Liquid Drop Art），这类依靠的不是相机的快门速度，而是闪光灯闪光的瞬间速度。这类摄影一般是在相对昏暗的环境中，利用闪光灯闪光的一瞬间来凝固被摄物体的一种拍摄方法。闪光灯的输出量在1/128时，闪光的瞬间可以缩短到1/20000秒以上，这样的速度足以凝固下肉眼无法看到的影像，比如：气球爆裂、物体入水的瞬间、液体受声波震动、子弹发射、颜料在水中溶解、青蛙捕食等瞬间。我所拍摄的这些液体高速摄影作品，就是利用闪光瞬间来捕捉水滴在空中相互碰撞而产生的各种奇妙形态。

Q：这种摄影可否体现布勒松所说的“决定性瞬间”美学？

A：我个人认为液体高速摄影也能体现布勒松的“决定性瞬间”。布勒松的“决定性瞬间”不仅仅体现在街拍时能否抓住那个最有趣的瞬间，推而广之也能体现在体育、生态等各方面的摄影瞬间。不过，高速摄影也不能简单理解成抓拍到一个瞬间，它也需要摄影者经过长期不断的思考、研究，然后在一个瞬间的时间里将自己的设想、构图、光线等诸多因素完美地结合在一起。

Q：这种摄影是从何时开始时兴起来的？

A：国内的摄影人很早就开始拍摄液体高速摄影了，到了2008年，一些摄影爱好者自己研制出闪光延时装置，它就是国内最早的水滴控制器，从那时开始摄影爱好者们不断研制出了各种各样的控制器。至2010年，液体高速摄影有了很大发展，出现了带电磁阀的水滴控制器，这种设备能精确控制水滴的大小、时间间隔和闪光灯的延时时间。后来陆续出现了两阀、多阀控制器。到现在已经出现了能同时控制八支电磁阀和八支闪光灯的控制器。大量奇妙、震撼、令人炫目的液体摄影作品吸引了很多的摄影爱好者加入其中。

Q：您为何一致痴迷于液体高速摄影？

A：我是从2007年开始接触到液体高速摄影。刚开始我用输液管来控制水的滴速，当时要拍出一张水滴的碰撞要经过上千次的拍摄才有可能成功。到了2009年，我有了一台红外感应装置的控制器，它还需要用输液管来控制滴水，但这已经要比原来用输液管那种纯手动控制水滴方式方便了很多，因此原来很难拍摄到的水滴碰撞，用它基本上每次都能拍到。到了后来我有幸得到了一位香港摄影家的帮助，这些年来他无偿为我提供他研制的具有世界领先水平的控制器和国外在这个领域最新的技术。

同时国外的摄影家们也不断有更复杂、更有创意的高速摄影作品问世，他们的许多作品都令人为之惊叹。每当看到一幅幅带有非凡创意效果的高速摄影作品时，就像一个全新的世界呈现在我眼前，吸引着我走进那奇妙而绚丽的世界里并乐此不疲。

Q：您现在每次拍摄还要经过大量的试验吗？

A：我拍摄的这些高速摄影作品都不是一些常规的碰撞，其中的有些形态是很难拍摄到的。作品中有一张双水柱的碰撞，就像一只蝴蝶在水面上翩翩起舞，我是拍了6000多张才成功的。我的这些作品都是经过了不断摸索、成千上万次的调整和试拍才拍摄出来的，这几年间我拍摄了不下十几万次。

Q：请介绍一下您相机、道具等设备。

A：我开始学习液体高速摄影时用的是尼康D70单反相机，之后陆续用了尼康D200、D300、D700、D800。镜头用的是尼克尔105mm f/2.8微距。其他设备还有闪光灯、电磁阀控制器、扩散板、颜料、增稠剂、容器、闪光灯色片、接线等。所用液体是每次拍摄前我自己加工的，我还会根据不同的拍摄对象，在普通水里加增稠剂或牛奶等。

Q：您一个人就可以完成这种复杂的拍摄吗？

A：每次拍摄都是我一个人进行的，从前期液体的准备到实际拍摄，一般不用帮手。

Q：您采用连拍还是单幅拍摄？

A：拍摄时我一般用的是单幅拍摄。因为液体高速摄影拍摄是肉眼很难看到的瞬间影像，它的过程非常短暂，即便每秒十几张的高速连拍在此时都不顶用，所以捕捉这些瞬间必须依靠上万分之一秒高速闪光摄影。

Q：你通过什么装置控制快门启动？

A：我一般通过控制器上的按钮来开启快门。控制器通过专用的快门线连接到相机上，在控制器上按下启动按钮后，相机就会按照事先设置好的参数自动打开快门完成拍摄。拍摄有声音的高速摄影时可以用带声控的控制器，比如拍摄气球爆裂、子弹发射等。

Q：掌握这种拍摄的技术关键点是什么？如何完成那些交叉、叠套之类的高难动作？

A：拍摄水滴碰撞的关键有三点：

1.要提前构思好。虽然拍摄液体高速摄影有很多的不可预料，但在拍摄前一定要有一个初步的设想，我想要拍出什么样的碰撞，是两滴、三滴还是叠加，第一个、第二个、第三个碰撞各是什么颜色、大致的位置与大小等。

2.在构思好了以后，重要的就是要调整好第一滴水出水口的粗细、水滴的大小、水滴的浓度等。只有调整好第一滴，使它下落反弹后形成的水柱的高度、向上的冲力等符合你预先构思好要碰撞出的形状，才能使后面下落的第二滴、第三滴按照你的安排来进行碰撞。

3.要精心调整好各水滴之间的时间间隔和水滴的大小与浓度。比如，如果要让碰撞出的水花大一些，那水滴就要大一些；如果要拍出比较圆润的碰撞，水滴的浓度就要高一些。这数参数都要仔细调整，这其中还要考虑到容器的大小和深浅等诸多因素。

要拍摄出一幅调焦准确、色彩艳丽、不同寻常的水滴碰撞作品绝非易事，要经过大量细致的前期准备工作，还要进行大量的试拍，通过不断试拍、调整、再试拍、再调整过程，才能拍摄出成功的作品。同时还要发挥自己的想象力和创造力，不断研究、创新，可以使用烟雾、风吹、反弹、飞溅、震动、喷射等各种方法，只有这样才能拍出与众不同的作品。

Q：您的作品有黑背景和透明背景两种，在拍摄时分别需要注意什么？

A：我一般在拍摄不透明液体时采用黑色背景，拍摄透明液体时用透明背景。不透明的液体一般是在普通水中加了少量牛奶，透明液体是普通水加入了增稠剂。在拍摄时不透明液体的布光一般在前方左右45度角各放置一支闪光灯，有时容器上方和容器底部再各放置一支闪光灯。

在拍摄透明液体时，一般在白色亚克力背景板后放一支或两支带有色片的闪光灯，用它来打出背景色，前方左右各45度角放置两支闪光灯。由于液体都有较大的反光，在闪光灯的前面都要放置亚克力扩散板，以便起到柔光和扩散作用。

Q：您都受到了哪些摄影师的影响？

A：我个人比较喜爱加拿大摄影家科里（Corrie White）、德国摄影家马库斯（Markus Reugels）和美国摄影家杰克（Jack Long）的摄影作品。

加拿大摄影家科里擅长拍摄水滴碰撞和颜料在水中溶解，尤其是她拍摄的颜料在水中溶解的作品非常神奇而梦幻，仿佛把人们带入了奇异的外星世界。科里是最早介绍到中国的液体高速摄影家之一，我刚开始学习液体高速摄影，就是学习她的拍摄方法和技术，可以说我是学习她的作品一步一步走入这个领域的。她是一位四个孩子的母亲，当时她利用简陋设备在自已家的橱房里拍摄出了令人瞠目的作品，她的执著精神一直鼓励着我。