徐璟：发掘艺术与生活的心灵之美

王宗亮

东方艺术·大家：你是什么时候开始学习绘画的？

徐璟：六七岁就开始了，当时我爸爸给我报了很多学习班，除了画画，还有音乐、舞蹈、体育，这些我都喜欢，但是只有画画能让我安静下来，真正快乐在其中，其他的都会逃课（笑）。那时学了画，就在家照着挂历临摹，家里人看了都十分惊讶。再后来考上了艺术大学并选择了艺术设计专业。

东方艺术·大家：在学画的过程中，有哪些有趣且难忘的经历吗？它们对你日后的创作有什么影响吗？

徐璟：因为我是学院派嘛，所以当时赏析并学习了很多西方的经典油画艺术，既有传统的也有很抽象的。那时我便思考，我不能照猫画虎，一定要创作出一个属于自己的风格自己的绘画语言，艺术的魅力所在就是要与众不同，所以我将油画创作加入了自己的设计语言，即有传统的绘画形式，又融入设计的元素。所以当时印象最深的是在我的油画画面上运用了很多机理的表现形式，有一次我粘贴了一些纸张还有树枝，画布放在角落时被我妈给当垃圾扔掉了（笑）。

东方艺术·大家：艺术史上你最欣赏的画家有哪些？

徐璟：几年之前我在香港的艺术书店看到了朱德群的画册，他以东西两种文化养分为基石，实现了东西文化的对接，开创了融诗、书、画为一体的审美境界。他作品的色彩与张力深深地打动并启发了我。而赵无极的作品运用表现力的西方技巧，抒发飘逸玄远的东方心性。我崇拜他们是因为两位前辈所具有着东方特色和国际语言，但并不拘泥于技法，这点让我很欣赏，也是我创作努力的方向。

东方艺术·大家：你觉得在你的创作中，女性的特质表现的明显吗？

徐璟：会的，因为作为女性本身所具有的特质肯定会在作品中有所流露，所谓画如其人就是这个道理。当然，我更喜爱唯美的具有禅意的心灵表达，平时我酷爱品茶、闻香，崇尚在悠扬空灵的袅袅佛乐中领悟那缕来自心灵深处的祥和与宁静，我用手中的画笔随心而动，有感而发。希望将这份安详与宁静带给观者。所以我也希望我的作品能够找到它的知音。

东方艺术·大家：你作品有一种接近中国传统绘画的意境之美，为什么会对传统的意向和精神感兴趣呢？

徐璟：我一直认为艺术家是人类精神领域的引导者，我们的生活无处不充满着美，艺术家的使命就是发现它们并用艺术绘画语言表达再现出来，你看宋朝时的人文画，简简单单的几个线条，就能构建出十分饱满的意境，或者说那些画面中的留白，都是在经营画面。我觉得我们固然要掌握现实层面的基础的技法，但是最该看重的不是这些技法，而是艺术家对生活的感悟，发掘心灵深处那清净无染的意境之美。

东方艺术·大家：那你又如何理解“天人合一”，这种精神在绘画中如何来表达呢？

徐璟：宇宙的能量是无穷的，甚至我们说每个人都是一个“小宇宙”。我所说的“天人合一”也就是道法自然，一切随其本心，不违心、不刻意、不做作。所以我在艺术创作中从来都不去可以地追求哪种风格，哪个流派，所有能够表达我的内心感悟的风格和手法都可以为我所用，每幅作品都从心而出，由感而画，忠实于自己的真心实感，将生活中不易被发现的、微小的美发掘、放大。

东方艺术·大家：你觉得自己的创作和现实生活之间的关系是怎样的？

徐璟：画画夸张地说已经成为了我生活的全部，我本人不太喜欢按部就班的生活节奏，喜欢一个人静静的庸懒着在画室画画，燃上香，沁入心灵的香气不仅净化着房间也净化着自己的内心。这并不是一种逃避，而是想找寻属于自己的灵魂家园。我一直认为创作并不在于作品本身，而是“功在画外”，就是要去感悟生活，聆听来自大自然真实的声音，领会于心后再进行二次创作。我的作品分为城市系列、人生系列和禅荷系列，这些也都是和我的生活密不可分的。我们现在的社会充满着各色纷杂的欲望，我们每个人都需要一些心灵上的忏悔，都渴望着一份纯净。

东方艺术·大家：除了油画之外，你的创作还涉及很多其他的材质（水墨、瓷盘、布艺等），你如何把握不同材料之间的关系呢？

徐璟：我觉得艺术来源于生活更要回归于生活，所以我进行了一系列的艺术衍生尝试，进行了瓷器、瓷盘、瓷板画、抱枕、茶席等的创作，当将绘画创作转移到这些材质上感觉突然有趣起来。有时候会让你感动的措手不及。比如瓷器、瓷盘、瓷板画的高温烧制过程，会让你充满了惊喜与期待，就像我们生育孩子一样，只有那一刻才知道作品的最后面貌，真的是一个化腐朽为神气的美妙之旅。

而布艺系列是走进我们的家庭的，比如抱枕、茶席、灯具等都是生活所需的，让它们赋予了艺术的外衣，则让我们的生活变得更加地美丽与惬意。我喜欢尝试更多的新的艺术领域来不断的突破自己。

东方艺术·大家：如果用一句话来概括自己之前的创作，你想到的是什么？

徐璟：“大美中国、禅意东方”，我觉得生活是充满美好的，不能颓废，人们要有自己心中的净土，保持本我，回归最初的自己。我的创作就是要给人们传达一种纯净无染的意境与美好，让大家对生活充满希望；无论你身在哪里，心中无染当下就是极乐，就是天堂……endprint