赵剑英×东方艺术·大家未来是一步一个脚印去实现的单项过程

张宗希

东方艺术·大家：关于“未来”你怎样理解？

赵剑英： 我觉得未来是一个未知的设想，有无限的可能性。它不是一个结局，未来的呈现需要一个单项的过程，要一步一个脚印地去实现。

东方艺术·大家：当下的艺术创作和展示环境，与你曾经设想的未来一样吗？

赵剑英：既然想要进入这个行业，肯定是有一定的预设性的，这个预设性就是当我打开这个空间的门，我就要清楚第一年要怎样，第二年要怎样。在我看来，艺术创作环境与展示环境是共生关系，它们会相互促进生长。一些非传统的艺术形式促使我们这样的空间发展并提供相适宜的展出环境，反过来展出环境的逐渐自由放开也会鼓励艺术家们以更多样、更多变的形式创作。最近几年有很多独立和非盈利的空间产生，它们都在各自的道路上以不同方式朝着一个共同的目标而努力，那就是让艺术与艺术的展现形式更加多样。这本身就是非常积极的信号，因为尽管我们所创办的空间不尽相同，但是当整个艺术圈的环境中有了更多的可能性，整个艺术生态就会向着良性发展。

东方艺术·大家：你认为未来的艺术会向哪些方向发展？

赵剑英：我想未来的艺术不会再有固定的模式，而会向着更加行为化、数字化、观念化发展，如此一来艺术作品的展出与收藏方式也一定会随之变化。

东方艺术·大家：你认为在未来艺术的创作和展示空间会发生怎样的变化？

赵剑英：说到底空间性应该是变化的根本吧。我们今天已经毫无疑问处在网络时代和自媒体时代下了，这说明我们需要满足更加个人，更加丰富的对话交流空间。

新媒体本身就是新空间的存在，它不仅是艺术家创作的载体或主题，也可以是未来展示空间的延伸。

今后的艺术空间都会变得更加主动，并且努力更加有效地建立起与大众交流的平台和桥梁。

东方艺术·大家：你认为在未来当代的艺术体制（如策展人、画廊、美术馆、拍卖系统的相互关系等）会发生大的改变吗？

赵剑英：我觉得会往好的方向发展吧，对此我还是比较乐观的。现在已经可以看到的趋势是，各个环节的联系更加紧密，更加相互依赖。对于一些长期以来存在的问题，比如艺术的学术性与市场性的冲突，我相信大家也一直都在寻找着答案。虽然问题一定不是短期内可以解决的，但是在行业内各个环节发挥着自己的作用，通过不断的博弈一定会有新的变化产生。

东方艺术·大家：你觉得传统纸媒在未来有哪些发展的可能性吗？

赵剑英：纸媒还是很重要的，但它的重要性会越来越体现在学术性和文献方向。即使纸媒整体上是消极的，但消极中还是有积极因素，因为传统纸媒一直在寻找出路，比如开展像纸上策展这样的项目。总之新的形式一定会带来更多的可能。

东方艺术·大家：在自己的工作领域内，你对未来有怎样的规划和设计吗？

赵剑英：作为柏埔品牌和应空间的创办人，我也想要不断突破自己，希望涉及更多跨界的领域，并且找到更加长久的空间运营模式。对于应空间未来的展览，我会邀请更多的年轻策展人来参与，让策展人去挑选艺术家。去年我们做了很多活动，提出很多了问题，给观众提供了很大的参与度。今年我们会更多地回到跟艺术家的交流中来，为更多的艺术家做系统的学术梳理工作。

东方艺术·大家：能否推荐一件你认为会对未来的思考方式产生较大影响的艺术作品，或一次展览呢？

赵剑英：其实一件艺术作品或一次展览对未来产生的作用是不可预知的，唯一能确定的是，优秀的作品和展览会影响我们对未来的思考。

展览我会推荐最近的“不在图像中行动”。它所捕捉的不是我们通常所重视的艺术创作带来的结果，而是一些过程，一些背后的思想脉络，甚至是一些已经成为过去的档案。它那种类似于纪录片的形式将展览空间扩大，涉及了艺术创作特别重要，但也容易被忽视的动机。

艺术作品的话我会推荐阿斯巴甜和麻剑锋的。阿斯巴甜在应空间做展览期间吸引了特别多的人来参与，让更多的人认识到艺术不只是传统绘画，让大众可以在体验和参与过程中去认知当代艺术是什么。

麻剑锋的创作在传统绘画上有自己的突破，比如他的色彩十分讲究，但目前为止他能被接受的程度非常低，像他这样创作的在国内很少见到，不论创作形式还是呈现方式。其实我觉得整个行业都希望看到更加不一样，有自己想法的年轻艺术家。

应空间2014年的第一个展览就是关于创作小组阿巴斯甜的艺术项目，《是什么让今天的生活如此不同，如此富有魅力？》。他们的创作方式非常与众不同，以几元的价格在淘宝上出售自己的创意，由策展人购买并分配到身份不同的参与者手中来共同完成一个艺术项目。endprint