所罗门的判决

弗朗索瓦·芭布-高尔

画作讲述了什么故事？

两个女人来找以聪慧著称的所罗门国王。她们两人住在一起，各有一个婴儿。其中一个孩子在晚上死掉了，两人都声称那个活着的婴儿是自己的孩子。

这是一个真实的故事吗？

所罗门国王确有此人，他生活在很久以前。他是打败歌利亚的大卫之子，《圣经》对其生平有所记载。讲述的是他如何匡扶正义的故事。

画中所罗门国王在哪里？

国王正在宣布他的判决，他高坐在宝座上，凌驾于众人之上。他位于画面中央，大家正在聆听他的判决。如果他身体向两侧倾斜，如果他没有位居正中，我们可能会认为他正在听两个女人的陈述;他笔直地坐着，显示出他是一位正义之士。

颜色有象征含义吗？

如果我们不了解故事细节，颜色有助于辨别人物性格。无须仔细观察人物的动作和面部表情，我们感觉穿红衣的所罗门在画中最显眼，因为红色令其他颜色黯然失色。左边女人的衣服为浅色调（她的心灵澄澈），让我们联想到天空和太阳的色彩;而撒谎女人的衣服颜色晦暗如枯叶。

画面两边都有人。

他们是看客。他们和我们一样关注事态的进展。一些人忧心忡忡，但其中一个人神情肃穆，对此事已有定论。其他人非常害怕，不敢去看。

看起来左边的士兵要杀掉婴儿！

两个女人都声称自己是活婴的母亲，所罗门国王命令士兵把婴儿切成两半，一人一半。实际上他无意杀死婴儿，而是借机观察两个女人的反应，这是一个计谋。肯定有一个女人在撒谎，所以要揭穿她。

接下来发生了什么事？

黄衣女人请求国王不要杀死婴儿，最终她被迫承认这不是她的孩子。事实上，她宁愿和孩子分离，永远放弃孩子的所有权，也不愿意让孩子死掉。所罗门明白她才是孩子真正的母亲，下令将孩子还给她。

如何猜测两个女人在说些什么？

只需看她们的动作。右边的女人既没有看所罗门国王，也没有看死婴，她不相信国王代表的正义，她没有一丝忧伤之情。她在谴责。她怒火冲天，脸色发青，用手指着另一个女人。她完全无所谓孩子会被生生切成两半。而黄衣女人则完全相反，她无意于争吵，她转身朝向所罗门，苦苦哀求，她只考虑孩子。

画家有没有用模特？

没有，普桑构思酝酿良久才开始动笔。他观察了真人模特，还特别研究了比例完美的古希腊、古罗马雕塑，在人物的姿态、比例和身形方面都受到了启发。按照17世纪的惯例，他在创作之前画了很多素描。

我们不知道故事发生在哪里。

画家对宫廷着墨不多，宝座和柱子足以表现国王的伟大和显赫的权势，这样也使观众的注意力集中在事态的发展上。用直线勾勒的宫廷内部和石板地面浑然一体，更显巍峨;背景简朴无华，使人物动作更显得鲜明生动。优美的线条越发突出人物情绪的激动。

这好像一场戏剧。

每个人物都是演员，各居其位，使观众明白角色的本质。画家像戏剧导演一样安排画面空间。在创作前，画家习惯造一个箱子，里面放进代表未来作品人物的小蜡像。他给人物打上明暗不一的光线，以分析舞台的整体效果。

为什么人物相貌造型夸张？

古代戏剧演员戴的面具给了画家灵感。借助于夸张的五官，观众很容易理解剧情，即便在剧院后排。面具没有仿照任何人的五官相貌，它们象征着人在典型境遇和事件中的性格表现。面具还有助于演员的声音在剧院传播，因而此画也富有听觉效果，旁边的人物相当于古代戏剧中的合唱团成员，他们正在评头论足。

每个细节都经过精心的构思设计吗？

是的，无一遗漏。因为普桑意在表现事物必然的因果联系。尽管在场景中，画中成分互相疏离，但实际上它们显然并置于画面上。黄衣女人放弃了孩子，伸开手臂。而如此一来，她看起来像是抱住了孩子，虽然孩子在士兵那里，她无法触及。形式的巧合表明通过放弃孩子，她证明了母爱，孩子因此失而复得。母亲的恐慌毋庸置疑：准备分割孩子的宝剑正对准她。孩子将要遭受的痛苦她已经提前经受。而另外一个女人将要被国王的正义“压垮”，身后的柱子已经压在她的脖颈之上了。

谁选择了作品主题？

普桑喜欢发人深省的主题。当时的大收藏家有些是他的朋友，非常欣赏普桑，让他自由选择主题。此画即为一例。所以尽管普桑是法国人，而且在法国赫赫有名，但他更愿意在意大利生活，远离法国宫廷，远离束缚。他在法国工作过两年，不堪宫廷订单的重负，十分厌倦这种生活。

普桑本人对此画满意吗？

这是他最喜欢的作品之一。他明白他成功地运用了最为简洁的手法深刻地表现了一幕人间戏剧。他刻画了最为撕裂人心的强烈情感——这在17世纪被称为“灵魂激情”。同时，他用完美的理性与之对照——画家本人也在不断臻于这种完美，而所罗门国王象征着绝对理性。所罗门明辨是非，于纷杂混乱中洞察善恶。画中所罗门的身形轮廓如同一架极为平衡的天平，而天平一般象征着公正，画家以此表达了对所罗门的敬仰之情。