电影《肖申克的救赎》的人物塑造分析

摘  要：《肖申克救赎》作为电影中经典成功之作，不仅带来视觉语言的感触，而且让人们感受到了人性上的洗礼，这与导演精确的把握画面语言是分不开的。电影语言是一种最直观的听觉感受，以具体、鲜明的形象表达出电影的艺术内涵，具有强烈的感染力，影片结合了现实与非现实，由镜头画面和上下镜头之间的内在关系，形成的蒙太奇组成。通过对电影语言概念的辨析，分别分析影片人物的语言映射下的人性思想，准确地揭示了不同人物的性格与命运。

关键词：蒙太奇;电影语言;自由与希望

作者简介：陆生发（1978-），男，汉族，广西桂林人，大学本科，广西艺术学院影视与传媒学院讲师，主要研究方向：戏剧影视文学。

[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2015）-12-0-02

这部以牢狱为题材的影片突破传统类型片的限制，凭借对人性独特的诠释获得宠爱。无论从哪个角度都能被主人公身上的正义所打动，每个角色的塑造都具有独有的特性。虽是以牢狱为题材，但却是冷色背景上的一抹暖色，总能够让人在绝望中看到一丝希望。

一、画面语言下的人物性格

影片中以安迪为主要叙事线索，分别设置重要人物的出场镜头，用其独特的画面语言展现出人物的内心情感。其中将典狱长、老布、瑞德描写得尤为突出，画面语言独具匠心，诠释出各自的人物性格及最终的命运结局。

（一）安迪的人物形象

对于安迪的画面语言，导演始终保持着神秘的色彩。运用一系列综合运动镜头，衬托出主人公出场环境，画面左移转向安迪人物近景描写，光线转暗，将主人公视线转移。而后又用周围环境的特写，近景镜头主人公正式进入画面，向观众展现出痛苦又坚毅面容的脸。三段画面语言恰当的衔接，为人物的性格特征奠定了压抑的感情基调。这时导演又采用声画分立的手法，以画外音问答的方式将安迪坚定不移的表情清晰的展现，不难看出导演缜密的思维。紧接着律师的讯问让安迪内心情绪起伏波动，导演以前进式蒙太奇镜头语言，渲染出画面的紧张气氛，但安迪镇定自若的表情没受到一丝环境的影响，理智的讲述出完整的杀人过程，与律师的情绪相比，更能显现出安迪的冷静的头脑。法官宣判时导演采用拉镜头的手法，宣告一个残酷的结果，紧接着镜头黑漆漆地压在安迪无法接受事实的而又无奈的脸上。随后镜头遮黑，似乎渲染了天要塌下来的命运。

导演在画面镜头起初部分就将安迪的人物性格完整的展现出来。他安然自若、坚定不移的性格，让观众对他的人物形象念念不忘。这样的性格造就了他入狱后渴望自由的心态，经过坚持不懈的努力，最终通往自由之路。

（二）典狱长的人物形象

典狱长的画面设置在片中一分十一秒，其典狱长的性格以反应画面镜头的形式展现出来，从侧面刻画出他阴险狠毒的特点及黑暗的命运。

画面向左移动，悄声漫步的背着走向犯人，用一张阴险的面孔出场。运用近景特写将典狱长冷酷的外貌特征表现出来。随着典狱长逐渐由浅深入，镜头架设逐渐后退，体现出他的嚣张的气焰。导演运用这一段简洁的开场白，通过典狱长与犯人一问一答式的对白，又用近景特写典狱长给犯人一个沉痛的教训，在说完“把希望交给上帝，把你们的贱命交给我”后，消失在暗黑的背景环境中。

整个画面基调，多以冷色调为主，这是导演特别对典狱长犯下的罪恶有意识的记录。运用画面仰拍的方式体现出典狱长的威严，在拍摄犯人时采用了反光手法，无面部表情体现，被设置在暗黑的情境之中，表示他们即将走进地狱的深渊。典狱长以一种冷漠的态度审视着囚犯暗示着他阴狠与虚伪的面孔。他在训话之后快步离开，走进漆黑阴冷的大厅，这样的情景描写预示着囚犯的命运将与肖申克监狱紧紧相连，同时表达了囚犯门悲惨的命运。

（三）瑞德的人物形象

瑞德的人物出场都是以黑色调为基准，将监狱外在环境描写体现得淋漓尽致，清晰的交代出事发地点。以黑色的基调，冷色的画面色彩目的是烘托出囚犯们绝望的精神状态。同一个镜头五个审判员的出现，足以说明导演对其表现出的鄙视情绪，给五个审判员设置在对称的画面结构中，预示着他们掌有一切自由的权利。

在瑞德刚出场时，显得他格外慌乱，不知所措，极度惶恐不安。导演以一个低机位的摆设央视拍摄，与审判员高机位相比构成了鲜明的反差。对于囚犯和审判员相比，导演同时运用一高一低式机位产生反差，其表现手法被称为反视角度。当瑞德回答审判员问题时，慢镜头画面将人物的内心世界显现出来，眼神里充满了恐惧和无辜，心中却无比渴望自由。就在此时，被驳回的近景镜头结束了这悲凉的画面。

此时的瑞德，带着一双忧郁的眼神，面容肃穆平静，稍微整理了衣襟，仰望着那无望的天空，画面切换角度，迈着沉重的步伐走向台阶;镜头落幅，瑞德略微转换了思绪，又步履轻盈地迈向台阶，走进那暗无天日的世界。瑞德在遭遇驳回后，心中忧郁烦闷，但他却没有将心中的苦闷表现出来，依然与狱友一起谈笑风生，从中显示出他的沉稳、内荏、老练的风格。随后跟摄镜头，在狱中瑞德显得游刃有余，并未看出他对前程的担忧。

（四）老布的人物形象

牢狱的制度化让一些人变得很麻木，老布就是其中一个典型的被体制化的犯人，而监狱却成了他一个依靠的“家”。在所有的画面语言中，老布却是最渺小的一个，最不容易被记住的一个。从老布的出场镜头中可以发现，镜头画面逐渐左移，安迪拿着餐盘从右入画，当安迪坐在老布的旁边，观众所看见的是老布头发花白的一个背影。可老布又是一个和蔼可亲的老人，在老布出场镜头画面上予以肉眼类似的焦距距离观察，采用标准焦距侧光拍摄可以使人物距离产生亲近感。从老布外在形象上不难体现：满脸的皱纹、满头的白丝;在安迪和老布对话当中，老布面带羞涩，说话竟会口吃。

老布似乎又很向往自由。安迪抓来肥嫩的小虫，最终被老布的小鸟叼走。通过老布对小鸟极其的爱护，可见老布对自由是无比的向往。这个镜头为整个影片埋下了伏笔，到最后老布确实获得了属于他的自由，但社会将老布这样“体制化”的人抛弃了，所以老布最后还是选择结束自己的生命。

（五）汤米

影片最罕见轻快的摇滚乐随着警车出场，这里出现了该片的新主角汤米。汤米第一个出场镜头：一个推摄镜头，成功地将注意力转移到小汤米身上，镜头落幅使汤米陷入阴影之中，加上推镜头带有压缩空间的特性，给观众带来了压迫感，似乎在暗示什么。

下面一组镜头构成了蒙太奇小段落，导演分别运用中景镜头表现汤米轻快的动作干活，又用近景平摄镜头介绍了汤米的幽默性、轻松自在，用特写表明汤米的坦诚、坚定的学习态度。这段画面成功塑造汤米的活泼、可爱、阳光的大男孩汤米。导演的寓意也在此，阳光的汤米不久就惨死在阴险的典狱长手中，汤米的死令典狱长阴狠得到进一步的升华。

二、影片人性体现的情节分析

（一）救赎自我，拯救他人

在安迪误判入狱伊始，将终身被监禁在此。在这样艰难的环境下，安迪并未指望那些毫无人性的人可以救他。就是说，入狱后的安迪清楚地认识到自己所面临处境。在面对冷漠无情的高墙，他告诉自己：一定要离开这里，首先要保全好自己，依靠心中的希望，寻找通往自由的道路。于是，安迪便与黑暗的禁锢展开殊死的斗争。虽然承受精神和肉体的苦楚，在深知自己误判的真相后狱友竟被残忍的杀害。对于从未放弃救赎信仰的他来说，即便在濒临的逆境，生命也会为他打开另一扇窗户。不但使他变得更加坚毅、刚强，还令他更加理智。几个简单的工具陪着他一起渡过难关，鼓励他开辟一条自由之路。最后安迪伴随着雷声，逃离了这个囚禁他十九年的牢笼。在最后这一刻，他实现了对自己的承诺，走向渴望已久的自由。

在与狱友交谈之中，安迪发现除了一些年迈的老人，大部分年龄相仿的人都渴望获得自由。因此，被囚禁的十九年中，在自我解救的同时，他也时常帮助狱友们自我解救。不断给狱友灌输希望的种子，从不停止的给参议院写信，他的坚持也得到了应有的回应。图书馆在建成之后，安迪有时间都会帮助狱友读书写字，狱友在安迪帮助下甚至拿到了高中文凭。

影片中，安迪不但为狱友争取机会，还让狱友清醒的认识到自由可以靠自我争取，不熄灭心中的希望之火。正是安迪忠于自我的信仰，才让安迪抵抗住沉重的痛，念念不忘追求自由的目标，在实现自我救赎的同时尽力帮助狱友，让他的言行散发着人性的光芒。

（二）追求自由，不言弃

影片中，导演对于安迪无限向往着对自由的渴望，体现出了影片主题以人性色彩为重点。“自由”一词便成为贯穿全片的主要线索，继而推动影片的情节发展。由此可见，自由在人性中的重要性，不但给予主人公希望，还让安迪最后实现自我的拯救。

这十九年对安迪可谓是精神上折磨，他也因此从未放弃过心中的信念。监狱的体制化早已改变了一些人的生活习惯，甚至与社会脱节。比如老布，监狱对他的影响应该是潜移默化的，社会对老布是陌生的，对于即将获得的自由，他只求安稳的过完余生。对即将面临的社会环境，老布却显得有些惧怕反感，出狱后便被要求到便利店上班。五十多年的牢狱生涯早已印刻在他的灵魂，对于这来之不易的自由他却显得很冷淡，从体制化的状态中仍无法走出，仍是习惯性的请示上厕所，即使店长告诉他不必这样，但老布却依然如此。由于老布长期生活在监狱，年龄尚大行为多有些缓慢，也因此经常受到店长的责备，所以老布更加反感自由。最终老布还是选择了自我结束生命。其实，狱中生活对老布来讲，才是他想要的归属感和安全感，甚至不愿重获自由。此外，狱中的酷刑逐渐削减囚犯心中的人性，将仅存的信念也磨灭掉了。

然而，面对种种事情的发生，安迪却从未放弃内心的想法。灵魂跟随自由早已飞出监狱，飞翔在自由的领域，身心并未受到一点制度的牵制。狱卒对的折磨也丝毫没有影响他，即便在经历二十年的牢狱生涯，安迪还是当初最纯净的他，仍旧抱有生命的热爱和自由生活的向往。最终凭借自己的意志和聪明的智慧，得到了无限的自由，沐浴在阳光下，站在自由的土地上。同时，向狱友证明了自己的坚持终有回报，告诫狱友坚持信念的美好，阐释了人性散发的光芒，鼓励狱友不要轻易放弃心中的信念，老布就是其中典型的例子，勇于追求。

影片结局，瑞德在安迪越狱后感慨地说道：“有的鸟是不会被关住的，因为它们的羽毛太美丽了！”美丽的羽毛象征着他对自由的热爱和信仰，代表着安迪向往美好生活的心，逃离牢笼，重归自然，这意味安迪回到属于自己的世界。

结语：

《肖申克的救赎》是一部以人性主义色彩为主题的经典力作，在渲染人性化的同时赞美了自由、崇尚救赎的坚定信仰。全片主要讲述了安迪靠自我坚定的意志获得救赎的故事，不但告诉观众珍惜现有的深刻意义还体现出坚持心中信念的重要性，导演在给以心灵洗礼的基础上，继而渲染人性浪漫主义色彩。无论时空变幻无常，它始终是散发着人性与现实色彩的优秀作品。

参考文献：

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[6]左艳红.探讨电影《肖申克的救赎》所体现的人性色彩[J].电影文学，2013.

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