鉴赏诗歌的“虚”与“实”

2015-05-05侯瑞娟

试题与研究·教学论坛 2015年4期

侯瑞娟

在中国画的传统技法中，“虚”是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分，它给人以丰富的想象空间，让人回味无穷；“实”是指图画中笔画细致丰富的地方。诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。中国的古典文学特别是古典诗词中，存在着大量的虚实结合的现象，这二者之间互相联系，互相渗透与转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。

一、准确判断“虚”与“实”

1.诗歌中的“虚”

诗歌中的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚像和空灵的境界。具体包括以下几类：

（1）神仙鬼怪世界或梦境（虚幻的）

如李煜的《望江南》：“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。”

分析：“还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”三句写往昔的繁华生活，与词人当时无限凄凉的处境形成了强烈的对比，以虚衬实，以虚写实，虚实结合，凸显出梦醒后的浓重悲哀。

这种通过写已逝之景，虚实结合表达感情的诗不少。特别是借古讽今的怀古诗大多运用这种写法。如刘禹锡《西塞山怀古》、李白的《越中览古》、苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》、辛弃疾的《京口北固亭怀古》。

（2）已逝之景之境（回忆的）

这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。如李煜的《虞美人》：

“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。”

分析：“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”一句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚像。作者将“雕栏玉砌”犹在与“朱颜改”对照（对比），颇有故国凄凉，物是人非之感。

（3）设想的未来之境（想象的）

古典诗词中有不少诗句是设想未来之境，诗人把它与当前之景、当前之情进行对比或烘托，以虚衬实，来抒发心中的情怀。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁将倍增其愁；写乐将倍增其乐。如柳永的《雨霖铃》：“寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别。更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。”

分析：“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”是设想酒醒梦回所见到的景象。弱柳扶晓风，残月挂枝头，这是虚写。词人设想的这种凄清的景象，为前面与恋人分别的场景平添了一层惜别感伤之情。

（4）从对方角度写（写对方）

如杜甫的《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬓湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”

分析：此诗是诗人在安史之乱时身陷长安时思念妻子儿女之作，原本是诗人思念妻子儿女，而诗人却采用了“对写法”。从对方落墨，想象妻子在月夜里如何对月思念自己。有评论家说：“公本思家，偏想家人思己”。这种写法比说自己如何想念妻子儿女来得委婉，但感情却达到了双向交流的效果，所以感情更加深沉，因而更加动人，艺术感染力更强。

常见的运用“对写法”的诗词还有高适的《除夜》、王维的《九月九日忆山东兄弟》、白居易的《邯郸冬至夜思家》、欧阳修的《踏莎行》。这样虚实结合，沟通了双方的情感，所以有思念、有愁苦、有断肠之痛。

2.诗歌中的“实”

再看看诗歌中的“实”。在中国画中，“实”是指图画中笔画细致丰富的地方。而在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实像、实事、实境。

如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《虞美人》中的“春花秋月何时了”；《念奴娇·赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势；《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎”等。

二、学会鉴赏“虚”与“实”

1.在诗歌欣赏中，“虚”与“实”是相对的

有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚。眼前之景为实，想象虚构之景为虚。

2.虚实结合的作用

“虚实相生”（虚实结合）是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。采用虚实结合的写法，可使作品的结构更加紧凑，形象更加鲜明，并使作品容量增大。

3.虚实结合的运用

（1）要有准确的虚实判定，尤其是对虚笔的判定。

（2）有的诗歌直接是“虚实结合”或“虚实相生”的运用。