从案头到舞台的创作体会

刘雯卉

豫剧现代戏《王屋山的女人》是2011年5月济源市戏剧艺术发展中心为了迎接河南省第十二届戏剧大赛排演的。正在中国戏曲学院学习的我遇到了这个很好的机缘，饰演剧中女主角彩云，整个创作过程和演出情况至今记忆犹新。

从感动自己到感动观众的创作构思

本剧讲述的是王屋山下一个普通女人彩云替夫还债的感人故事。初读剧本，就被主人公的坎坷经历和人格魅力深深触动，激发了我的创作欲望和热情。彩云——这位普通的女人，在饱尝失去亲人的痛楚之时，还要面对一次重要的人生抉择，为他人的错误买单，背上了沉重如山的债务。彩云坚守的做人原则、道德标准正是王屋山人具有的愚公移山精神在新时代的表现，契合了现代社会的道德再建问题。

在现代戏的创作排演中，对人物分析得越是透彻，理解越是深刻，唱腔和表演的运用越是合理，在舞台上的表现也就越是丰满。为了塑造好彩云，我先是分析她的内心世界，感受体味她的苦痛、无奈、矛盾和忧愁。但是充实的内心体验最终还是要通过戏曲固有的表演手法和程式技巧，把人物的性格特征和内心感情准确而生动地展示出来。很想通过自己的努力把彩云完美地在舞台上呈现出来，也深知这是对演员创造能力的一种考验。于是我主动与编剧、导演、作曲等主创人员交流探讨，从唱腔、表演等方面做了诸多尝试，努力寻求表达人物情感，传达人物精神的最佳展现。

人物彩云的四种特征

（一）彩云的身上具有我们正在寻找的担当精神

在第一场中，丈夫青山之父诸葛能为消除债务将欠条撕毁，乡亲们绝望之时，彩云挺身而出当众承诺：“只要王屋山还在，绝不少大家一分钱！”然后背上包拿起笔记本，一家一户核实，把所欠的30多万的债务清晰地记下来。彩云在遭遇人生坎坷不幸时，不失勇于担当，一诺千金的做人准则。

（二）彩云的身上闪烁着我们慢慢丢弃的诚信精神

正是源自内心的诚信和对乡亲推己及人的理解，第二场里，面对公爹让她把再次记下的账本烧掉并以死威胁时，彩云只得被迫离家，为了承诺，走上了三年艰难的还债之路。无论是对亲人、朋友还是乡亲她都真心真意。第四场里彩云骑三轮车去工地送面，面对工头的再一次赖账，她哭诉道：“怎忍看俺还债人变成讨债人。”无助的彩云此时想到的仍是欠款要不回来，她就还不了欠乡亲们的债。她用自己的双手，一颗质朴的心和无声的劳动来实现着她的人生价值。

（三）彩云有外柔内刚的性格

失去了丈夫的彩云，顿觉天塌地陷，在埋葬丈夫的紫薇树下，彩云向青山诉说无奈，恋爱时憧憬的美好幸福生活随着丈夫一起埋入了地下，生活中没有了色彩，她倍觉孤单惨然，展示出柔弱的一面。彩云的内心是坚强的，为了一句铮铮誓言，为了所坚守的信念，她外出三年，日日月月吟苦歌。为还款她只身一人开面馆，既做伙夫又送外卖；为孩子她辛苦操劳，既是母亲又当父亲；为家庭她周到细心，既当长嫂又是儿媳。

（四）彩云具有善良宽容的心

正是源于她对亲人、乡亲和朋友们有很强的责任感，生活重负和还债的压力使得她疲惫不堪，华发早添，但她从未抱怨。当债款快要还清的时候，面对卷走工程款又回来还债谢罪、重揭旧伤的马玉堂，彩云选择了宽容。彩云让世人更加明白责任担当、诚实守信才是人间正道、为人之本。反之，狭隘自私、损人利己必将受到社会的鞭挞和良心的谴责。

三 唱腔和表演技法的运用

（一）唱腔的运用

1.唱腔要以人物的性格定位

唱腔作为塑造人物的主要表现手段之一，既能贴切地传达出人物的情感，又能给人以美的享受，而这是需要演员有很高的处理技巧和控制能力的，也是这部戏给我带来的最大挑战。我是豫剧五大流派马（金凤）派传人和阎（立品）派的再传人。马派以演青衣和老旦为主，表演风格稳健洒脱，唱腔圆润明亮，采用E调演唱。阎派以演闺门旦见长，表演风格含蓄高雅，唱腔甜美细腻，采用F调演唱。很显然在本剧上若用这两种调式和音域及演唱特点来表现现代女性彩云的思想，去抒发她的情绪是显然不够也不合适的。根据人物情感情绪的表达和剧情需要，作曲家创作的唱腔在音域上有很大的起伏，跳跃度大难度也高。要求演员的演唱高而不燥、低而不虚。彩云有不少大段的抒情唱段，且变化丰富，她的唱腔高雅中透着朴实，大气中透着传统，传统中又透着时代感，正像彩云本身有着坚忍不拔、执著追求的个性一样，她要用平凡的人生唱出不平凡的曲子来。

2.唱腔要根据人物的心情与情境而变化

豫剧的正调是降E调，反调降B调在戏中偶尔出现是整场戏音乐色彩的变化和需要。如：在第五场“教子”中彩云以为儿子逃学，一怒之下用拖把打了儿子，在这里作曲家用了降E调非板唱腔来表现彩云对儿子的训斥。前两句彩云很生气地刚打过儿子，心情是急切、焦虑的。处理时我把说唱的色彩融入了一些，拿着打儿子的道具拖把在手里看了看，晃了晃，又后悔又无奈又伤心，接着一阵旋晕用拖把当拐杖拄着，低着头跟儿子说唱“咱家里几辈人都没学问”，到“指望你上大学走出山门”。边唱边抬头看了看远处，来表示彩云希望儿子能走一条长远而又正确的人生路。到“你爸走我一人汗水流尽哪……”，这句我用慢节奏夹带着抽泣声来唱出彩云在失去丈夫后的伤心和一人扛起债务又抚养儿子的艰辛与困苦，到“指望你长成个有出息的人”，以后的唱腔以跺板转为紧二八来表达彩云对儿子的训斥之情，这段唱腔的最后一句“怎不叫妈妈我，痛伤心哪……”，吸纳了豫剧常（香玉）派朴实豪放的演唱风格，边放边甩出了一个大拖腔，使得整段的唱腔有力地收住了尾，画了一个句号，又符合了母亲指望儿子望子成龙的迫切心情，体现了彩云的执著性格和追求积极向上的生活目标。endprint

3.唱腔要固本求新

彩云的唱腔既有传统又有创新，高低起伏，音符跳度大。如第五场的核心唱段“寻子”中，当彩云得知儿子大宝出走，她焦急万分晕倒在地。音乐过门起紧打慢唱“大宝儿出走，我肝肠欲断希望断”。

“希望断”三个字的音符中最低的是低音2。我揉进了崔（兰田）派委婉悲伤的唱腔风格，先是做了收音处理，用气息托住，弱着唱出来，然后起身亮个相，再重复唱“希望断”，并在“断”字上进行高音托腔，高亢激越处直至高音5，在此处我融入了擅长演唱高音的阎派的唱腔风格，使得声音脆亮圆润，这样跳度大的高低音唱腔，极强地表达出了彩云此时此刻悲痛难忍，惊慌失措的情绪。接下来起回龙“彩云我迎风雨，踏泥潭、跋涉辗转苦苦寻找整三天”，加快加轻的唱，当重复“整三天”时转为了二八，这时要深吸一口气把拖腔慢而有力地放出来。这样的细腻处理，不仅唱腔显得错落有致，也将彩云寻找儿子的困苦与无助得以淋漓地宣泄。当彩云寻找儿子寻到了王屋山，寻到了埋葬丈夫的紫薇树下，也就到了唱腔的中段部分。这里用了几句清板，处理演唱时彩云几乎是轻声又带着泣声的，留着眼泪向死去的青山诉说自己外出打工还债的艰辛，内心的委屈和儿子丢失的无奈。彩云的唱腔细腻时如涓涓流水，高亢时又荡气回肠。

（二）表演的运用

1.从生活中需找表演的合理性和准确性

对于“以歌舞演故事”的戏曲艺术形式来说，现代戏最大的难点在于表演。人物的神采语言和肢体语言的运用首先要来自于演员充实的内心。要求演员真正理解人物、进入人物，并运用恰如其分的表演手段来加以表现人物。创作排练了一段时间后，我觉得即使是动作到位了，也显得生硬不自然，缺乏内在的感染力。“艺术来源于生活又高于生活”，为了寻找彩云母性的一面，我开始回归生活，去观察、倾听、捕捉身边母亲对待孩子的举止，话语和眼神。一次偶然的机会，生活中一位老母亲生儿子的气而嚎啕大哭，这一场景被我捕捉到了。本剧第五场的“教子”中也是儿子做错了，惹得母亲伤心地哭了起来。我就把生活中捕捉到的老母亲嚎啕大哭的情景和内心真实的感受展现出来，导演说这哭声听着很伤心，能表达此时彩云对儿子逃学的伤心和失望的情绪。发现生活中的瞬间，获得了人物的准确神态，表演自然也逐渐形成了真实情感的下意识的流露。

2.从舞台美术和音乐中寻找表演的契合点

舞台艺术是整体的，不光只是表演。该剧在场与场之间，舞美和表演的结合也很完美。舞美在时空转换上，灯光在环境营造上，都给人物增添了色彩。如第三场与第四场中间，彩云为了还债一直在表演区劳动，这是饭馆每天打烊的情景。所以我设计的动作时而拖地，时而擦桌椅，时而收拾碗筷，时而擦汗捶背，再把这一组组的动作结合着音乐，结合着一组中蓝光和橙色光，随空转换在女声伴唱中交替使用，来衬托彩云不分白天黑夜，用毅力支撑着她年复一年的辛苦劳累和朴实的外表下那种美丽善良的本质。使这场无声的肢体劳动表演，像一把大锤一样准确有力地砸向观众的心灵，引发观众无尽的思想共鸣，催人泪下。再如第五场“寻子”中，舞美给了演员一个空旷的舞台，使演员的表演更加灵活，更加无拘无束。随着二八板主旋律音乐和女生伴唱，彩云在雨下、雷电声中急切地寻找儿子。从下场门跑到上场门，再跑一个8字的圆场，从舞台六方位向二方位走一串翻身，之后被满是雨水的路面滑倒，下叉后乌龙绞柱起。这时音乐停止打击乐进入，彩云边喊儿子的名字边从舞台二方位走跪步到九方位，晕倒在地后起唱。这一连串的戏曲程式的技巧运用，把彩云日夜兼程，苦苦寻子的艰辛跋涉画面，真切地呈现在了观众的面前。有位戏剧名家曾说：“‘停顿也是动作。”音乐突然在快速的跺板演唱中停顿了，舞台的呈现此时是静止的。这是一种非常重要的戏剧场面，一种特殊的动作。“无声更似胜有声”，舞台后中央出现如同主旋律一样高大的紫薇树，急切的彩云寻子寻到了王屋山，寻到了埋葬丈夫青山的紫薇树下。紫薇花花开不败，寓意着和谐、长久、美满、幸福的生活，是人们对幸福生活的渴望和期盼，充分展现了中原人文精神和王屋山的风土人情。彩云静静地站在舞台后中央背对着观众，望着枝繁叶茂的紫薇树吟唱：“猛抬头看见了紫薇花开”，看到这满山绚烂的紫薇花，再看看自己多灾难的人生，彩云的内心翻江倒海、五味杂陈。她坚持不住了，哭了。眼前这美丽的景色和自己失望、无助的心情成为了强烈的对比。丈夫去世，如同天塌地陷；儿子丢失，彩云没有了生存的信念。人物一瞬间的心情与委屈要用形体全部展示出来。彩云慢慢地转向观众突然冲向舞台前中央唱中慢板：“不由我怒从心起如浪翻”，之后又冲到了树下。在快速的弦乐伴奏中，在凄美的女声伴唱中，在高大绚烂的紫薇树下，我用三组变换的形体造型来表示彩云向着逝去的丈夫所展示的悲痛欲绝的哭诉，使人物彩云此时此刻的急切、苦痛、哀叹的情感得以生动传达，极大地增强了表演的形式感和戏曲的观赏性。

结 语

这出戏，让我在人物塑造方面得到了进一步的磨练与提升，既有传承更有创新。在不断的演出实践中，我总觉得自己塑造的这个人物还有很多不足的地方，需要进一步地完善。每次演出时，我都会有新的想法。如在基层为群众演出表演刻度怎么把握，在大城市大剧院唱腔上怎样缓得有韵味，唱段的最后是否再加大点爆发力，在大剧院和小舞台演出中调度和动作上是否需要改动等等。我相信随着舞台实践的不断积累，随着这出戏的进一步加工提高，我的表演会逐步走向成熟，风格会慢慢确立，就像剧中的彩云，历经人生坎坷而显光华。endprint