沈 岩

1947年出生，福建诏安人。现为福建省美术家协会理事、福建省书法家协会常务理事、福建省翰墨书画院院长、新加坡书法家协会评议员、中国书法家协会会员、中国交通书画协会常务副会长兼秘书长、中国佛教书画院副院长。国家一级美术师。

也谈中国画的概念（续前）

显然，国人对概念的诠释有不同的解读，分歧是难免的。多元的解读也不是坏事。关键是要把学术讨论和科普常识区分开来，争议和分歧可以一直延续下去，但对大众来说，要有一个较为明晰的概念。笔者认为，中国画的概念可以从以下几方面去定位：源流、审美、工具、笔墨语言和文化特色，主要是笔墨语言和文化特色。如果这样的定位较为适合的话，那么中国画就是源自中华文明的、经过历代中国画家创造和发展起来的、使用中国书画工具、应用特有的笔墨语言、创造具有中华民族审美情趣的绘画。这里就包含着许多特有的文化信息。这个概念显得啰嗦些，但讲清它的源流就锁定中国画的脉络，讲清它是历代画家创造和发展起来的就避免只讲传统、撇开创新的尴尬，讲清书画工具、笔墨语言、审美情趣就把它的特色显现出来了。如果把主要点提取出来，这个概念也可以简化为：中国画是应用笔墨语言创造具有中华民族审美情趣的绘画。如果能把中国绘画发展史捋一捋，讲清楚了，中国画的概念也就更明晰了。当然，认识是有局限性的，概念也只能随着时代的发展而完善。

根据这个概念，其内涵外延也就清晰了。只有应用笔墨语言来创作，具有中华民族审美情趣的作品才是中国画，否则就不是，只能归入其他画种。由于笔墨语言是中国画特有的，它本身就凝结着中华民族特有的审美情趣，所以判断一幅画是不是中国画，最简单的方法就是看它是不是使用笔墨语言。画家画的是不是中国画，一开笔就可以看出来。它的笔、墨、形、神、道都蕴含其中。笔墨是古人对世界艺坛所做出的杰出贡献，它把客体对象的三维立体形态用二维的心象，通过笔墨语言表达出来。画面的气韵，画家的气质，都通过笔墨展现出来。但要品评画作的雅俗，水准的高下，画品的逸神妙能，就要看其审美情趣如何，骨法用笔如何，气韵生动不生动，生活积累如何，诗性表达如何。这背后是“腹有诗书气自华”的问题，也就是“画如其人”的问题。中国画的哲学表达，靠的就是国学功底。所以要达到炉火纯青是一辈子的事。急功近利的种种做法都是不可取的。

中国画为什么要以“中国”来命名，道理很简单，就是它有深层次的东西——国学。这是其他画种所没有的或不主张的。中国画是中华文明这棵大树生长出来的常青藤，离开大树就没有高度，离开大树就失去存活的根基。日本画源自中国画，但舍弃了笔墨情趣，不讲中华民族的审美情趣，实际上是和中华文脉保持了距离。所以抛弃笔墨语言和民族情趣来创作的作品，尤其是卡通式的创作，只能是类日本画，不应该称为中国画。现在，工笔画成为青年人追逐的时尚，唯美成为圭臬，肌理制作成为主要手段，由于不在笔墨语言上下功夫，缺乏国学功底，缺少笔墨情趣，虽然很像，却不耐看。这是必须认真加以引导的，否则，走到了完全舍弃笔墨和民族情趣，这类作品也就很难称为中国画了。很多人误读没骨法，认为这是无笔的画法，实际上没骨法并非无笔，它恰恰是骨法用笔的延伸。很多人误读艺术国际化，认为中西融合就是向西画靠拢，实际上越是民族的，越是有世界性。中国画自古就和西画分道扬镳，对自己的文化要充满自信。很多人误读艺术现代性，崇尚创新，热衷于从装置和行为艺术中去找灵感，实际上新并不等于发展，不等于深刻，不等于现代。关键是有没有一颗善于观察生活的诗心，有没有品味现代的学养，能不能用笔墨语言去艺术表达，创作出有时代气息的好作品。中国画的高深在笔墨，在诗性，在意境，在画家的学养和气质。这是要花一辈子的努力才能渐入佳境，以至炉火纯青的。舍难取易是浮躁的表现，千万别学杜尚，卖个小便器签个名，就可以当艺术品展览了。

至于中国画和国画是一个概念，还是两个不同概念的问题，笔者认为以一个概念为好，中国画就是国画，国画是中国画的简称。如果中国画是指中国的绘画，不单单是上述讲的概念的话，完全可以用“中国绘画”的概念来界定。（完）