吴尚邕

1988年出生，台湾台北人。2009年日本国立筑波大学日本画科交换生。毕业于台湾艺术大学书画艺术学系并获学士学位，现就读于台湾艺术大学书画艺术学系硕士班。

《艺术沙龙》：您觉得“新水墨”会成为未来的主流吗？如何看待“新水墨”的发展？怎样理解中国画的传承与创新？关于时代性，您有什么看法？

吴尚邕：从国小开始接触水墨画，至今加一加也近二十年了，不论是媒材上的特性还是独特的东方传统文化底蕴，对我来说都蕴藏着无可取代的魅力。但近年来我常常问自己，要如何在传统的基础上逐步开拓出属于自己的东方思维、自己的创作之路？

水墨创作一直是我国文人抒发情怀的主要途径之一，谈到水墨大家一定会与传统中国儒、道家的禅意、虚空、阴阳等意念联结。我认为我没有资格谈论当代水墨该走怎样的路，“新水墨”会不会成为主流我也不是那么在意，但如何让这些属于文化的精神与现今社会、生活、自身相呼应，让东方思维的能量以更多元的形式随着时代延伸、进化才是最重要的。随时空转换，创作者开始关注自身与所处环境、时代脉动的联结，除了抒情伸志，甚或进行强烈诉求性的创作，使当下的东方书画已不再只是写景映心那么单纯，它已逐渐塑建一种具时代意涵的象征—包括蕴含东方精神的新思维，以及形式与媒材逐渐突破传统藩篱的革新理念。

《艺术沙龙》：您更在意市场认可还是学术认可？

吴尚邕：两者在艺术发展上都具有一定的重要性与其代表意义，但学术上的认可对我来说更为重要。

《艺术沙龙》：您怎样看待学生比老师的画价高？

吴尚邕：艺术生态自有评断的机制，我认为这没有绝对的答案。

《艺术沙龙》：请聊聊您最喜欢的艺术家。

吴尚邕：“我不怕老去，也不怕死亡，只要我还能拿画笔、涂颜料，我就一无所惧，我只希望有足够的时间完成手上的画，要比上一幅更大胆、更自由。”这是近代旅法抽象画大师赵无极震慑人心的一段话。他的画作总让我感受到某种内敛却又奔放的能量，在我心中无限滋长，这种不需过多说明就能在不知不觉中自然延伸展露的感染力无疑是我心中向往的最高境界，着实令我敬仰与着迷。

《艺术沙龙》：媒体宣传对您有意义吗？您觉得报纸、杂志、电视、广播、网络等哪种媒体更适合展示您的作品？

吴尚邕：在属性质量优良合适的前提下，媒体平台应该具有一定的宣传推广意义。杂志、网络平台等较无时间限制的媒介我觉得较为适当。

《艺术沙龙》：您订阅期刊吗？近期关注的报刊有哪些？

吴尚邕：《今艺术》《艺外》《艺术家》《ART PLUS》《HI艺术》。

《艺术沙龙》：您有拖延症吗？日常生活中您如何管理时间、提高效率？

吴尚邕：我有写行事历的习惯，越是忙碌越会提前把长短期的规划安排好，照着目标计划走效率自然会提高。

《艺术沙龙》：过去的一年中，您邂逅了哪些好书？

吴尚邕：《再会吧！公共人 》（The Fall of Public Man），作者是Richard Sennett。《对话性创作 现代艺术中的社群与沟通》（Conversation Pieces Community+Communication in Modern Art），作者是Grant H . Kester。

《艺术沙龙》：对未来一段时期的创作，您有何打算？

吴尚邕：未来一段时间会继续延展近年《交织着，以某种距离》的系列创作，期望能以更多元自由的面向去呈现所探讨的议题。此系列强调并存的概念，试图拆解生活周遭种种高密度聚合的空间样貌，重新探索初始个体在组合建构成整体之后，所呈现的意义与价值。