许维颖

1980年出生，台湾南投人。2002年毕业于台中师范学院美劳教育学系，2007年毕业于台北艺术大学美术创作研究所，2008就读于台湾师范大学美术创作理论博士班。

《艺术沙龙》：怎样理解中国画的传承与创新？关于时代性，您有什么看法？

许维颖：就我个人在台湾的观察，对于“70后”“80后”的水墨艺术创作者而言，“创新”是一种被鼓励的创作价值。受到社会氛围以及媒体信息日益开放的影响，“创新”反映在学校养成教育、个人创作的实际操作层面，都越来越显著。相对而言，中国画的“传承”对于台湾“70后”“80后”的水墨艺术创作者而言，反而不是易事。有时并非出于对中国书画传统底蕴的不了解，更多的是不知道自己在了解之后还可以做出什么超越，造成了一种与传统渐行渐远的创新。在当代艺术当中，不同于其他艺术类型，“传承”与“创新”之间的微妙关系，是水墨艺术创作中相当独特且明显的现象。我认为这两个词汇，应该是无关对错或褒贬的中性词汇，是艺术创作者的必然选择。艺术是文化的重要一环，所有的深度都是靠着时间一步一脚印地累积，无法偷懒速成。水墨创作背后有数千年的中华文化作为资源，虽然“传承”非易事，但若在当代的水墨创作中“创新”之外，懂得运用，也会用“传承”，这创作自然是犹如站在巨人的肩膀上。在创作中若“传承”少了些，也无不可，等于是多多少少去掉了文化底蕴的厚度当地基，靠自个儿的力量重新搭砖砌墙，时间上靠自个儿重新累积，在深度挖掘内涵的功课上，相对而言是辛苦的。处理“传承”与“创新”之间的关系，也是当代水墨艺术创作者在处理作品“时代性”上的重要元素。

《艺术沙龙》：对未来一段时期的创作，您有何打算？

许维颖：因为我目前在台湾师范大学攻读水墨专业博士班的关系，同时具备了研究者和创作者的身份。这两种身份有时相得益彰，有时却也可能相互干扰。研究者的身份有助于跳脱自身，从外部向内观察自己的创作，让创作思考上更多了一份客观与理性。然而另一方面，创作者原始的冲动、创作的实验性与张力，在缜密思考过后，不免会受影响。

自己在攻读硕士班时的任务是在找寻自我，这期间创作“表里”系列作品，着眼在自身作为人关系的“表”与“里”。博士班的前几年，则开始了“Nest Lady”系列作品，目的在追寻“何处能安顿自我”这种地理性的问题。作为一个创作者，硕士班时看不清自己，于是借着“创作”这面“镜子”来观照自己。而博士班的任务就是借由创作，找寻自己在宇宙坐标中的位置。

博士班的前期，研究的是自己与外部的关系，也可以说是人与环境（自然）的关系。这个阶段隐约感觉到，作为一个具有自然传统的艺术表现形式的创作者，我和过往创作者所实际经历的、感受到的自然截然不同，甚至具有一种说不出所以然的陌生感。到了现在博士班的后半期，慢慢感觉到自然对自己而言是什么，绝非存于精神层面或生物自然科学的范畴。在《原本》的系列中是利用工笔的直接手法与版印的间接手法，来暗示人与自然之间的距离与陌生化。最近有种强烈的感觉，我所身处的自然原来是一种碎裂、片断，却如洪流、大树、漫草般袭来的讯息。未来近程的创作，便会在这个基础上，更具体地指出我眼中的自然是什么。