李 静
2015-04-29
1979年出生，山东人。2001年毕业于南开大学东方文化艺术系中国画专业，获学士学位。2006年毕业于南开大学东方艺术系美术学专业写意人物方向，获硕士学位。山东大学历史文化学院美术理论在读博士。现为威海青年美术家协会副主席，任教于山东大学（威海）艺术学院美术系。
《艺术沙龙》：您怎样评价“70后”“80后”画家的艺术创作？
李 静：拥有鲜明的艺术个性，并结合良好的文化修养是任何时代的艺术家都需要具备的素质。20世纪70年代之前的前辈艺术家们经历了中国现代美术发展的诸多变革与困惑，作为当今的“70后”“80后”画家应该是处于一个更加冷静、客观与宽松的环境下进行创作。目前，已有越来越多的优秀艺术家产生。
《艺术沙龙》：您觉得“新水墨”会成为未来的主流吗？如何看待“新水墨”的发展？
李 静：当代中国画的发展总与“新”字有着不解之缘。新文人画、新工笔、新水墨，“新”一般相对于“旧”而言，让我不由得联想起西方人对中国画的看法常用“old”一词，无论我们画得如何新奇多变，在他们多数人眼里水墨在宣纸上的有形组合都是别无二致、老旧的代名词。或许西方人的观点并不能影响到国内一般画家的创作风向，但是我认为所有以“新”为起势的画家流派或艺术现象都不自觉地承担了一定的民族与艺术使命，便是期望相对过去有大的突破与发展，“新水墨”也不例外。是成为艺术发展的主流还是昙花一现，还要看新水墨画家群体是否能够深刻认识传统、把握自我、保持创作的激情与敏锐。如果仅仅陷入调弄图式的怪圈，则会越新颖越令人厌倦，更谈不上担负引领水墨新时代的重任。
《艺术沙龙》：怎样理解中国画的传承与创新？关于时代性，您有什么看法？
李 静：中国画自古讲究传承，这是没有争议的，并且传承与创新并不矛盾。创新应该是发现自我、表达自我的过程。对自我的认识不是通过排他来完成，恰恰对传统与时代性认识的广度、深度决定了自我的面貌是狭小的还是广博的。我认为对时代性的把握不一定体现在题材方面，即使画的是古人、幻境，将自己对人生、自然、世界的认识融入其中，画面的气息情感便通过“我”与“时代”息息相连了。
《艺术沙龙》：您更在意市场认可还是学术认可？
李 静：如果二者是分开的，我还是更在意学术认可。但是我们不得不否认二者存在互相拉动的关系，如果学术认可能带动市场认可倒是好事，反之就不乐观了。
《艺术沙龙》：您怎样看待学生比老师的画价高？
李 静：首先，艺术品的市场价格不完全等同于它真正的艺术价值。还有，学生也是老师的作品之一，老师都期望学生能有好的发展，学生更应对老师抱以尊敬感恩之心。我认为明白这两个道理，至于画价高低便不是问题了。
《艺术沙龙》：请聊聊您最喜欢的艺术家。
李 静：我最喜欢的画家是法常。他的画初看并没有太吸引人之处，没有率性的用笔，也没有畅意的墨法，没有文人画的雅气，也没有工笔画的妍丽。展现的却是不染矫饰、不露机巧、不拘陈法的沉静智慧，在我心里这是最难能可贵的。
《艺术沙龙》：您经常在网上购物吗？有作品在网络上成交吗？
李 静：我很少在网上购物，处于一种虽然期望享受网络信息产业带来的便利，但又懒得耗神去做的状态。
《艺术沙龙》：相比随时可被删除的电子邮件、140字的微博、符号化的短信，手书信件在当下已具有了别样意义。如今，您还会提笔写信吗？
李 静：多年没有写过信了。今年在北京访友，临行前挚友的先生给了我一个信封，嘱咐我回家再看。回家后，发现是好友2006年写给我而未寄出的一封祝福信，言辞真挚，令人感怀。相比之下，微信图标里的生动表情抛洒得如此轻薄随意。前几天翻看10年买的十竹斋小信封精美可爱，但是它已失去了本来的意义。看到这个问题，忽然也很想给我的老朋友写封信。
《艺术沙龙》：您有拖延症吗？日常生活中您如何管理时间、提高效率？
李 静：基本都会按时完成需要做的事情。我把上午的时间定为创作的时间，因为上午光线充足、精神状态最佳、时间集中，尽量把琐事放到一天中的其他时段去做。
《艺术沙龙》： 过去的一年中，您邂逅了哪些好书？
李 静：今年主要关注的是禅宗绘画方面的书籍，比如新入画册日本讲谈社出版的《水墨美术大系》（共17册）、孙恩扬师兄年末出版的《禅画研究》，还有高居翰先生所著的《画家生涯：传统中国画家的生活与工作》一书，视角独特，也很有意思。另外，与女儿共读了许多经典绘本，对我的创作也有一定的启发。
《艺术沙龙》：对未来一段时期的创作，您有何打算？
李 静：未来一段时期的创作，打算以积淀为主。计划拿出比前阶段更多的时间来看书，主要倾向于禅宗绘画方面，再加强一下山水花鸟的写生与观察，希望能够保持先静心再做事的状态。
