何夕瑞:从木匠到教授
2015-04-29胡勇
胡勇
当年,木匠齐白石凭着一支画笔,成为北平艺术专科学校的名誉教授;四川音乐学院教授何夕瑞,同样曾是个手艺不错的木匠。
一名有靈气的小木匠
1945年,何夕瑞出生在重庆荣昌。他父亲早年毕业于南京金陵大学生物系,解放后任教于四川畜牧兽医学院;他的母亲则是一名音乐教师。
受家庭熏陶,何夕瑞自幼爱读书、爱音乐。
1957年,父亲被扣上“右派”帽子,下放到荣昌农村接受“改造”。时年12岁的何夕瑞被迫中途辍学,跟着到了农村。
何夕瑞的第一份工作,是在当地中学图书室当管理员。图书室里的书籍其实少得可怜,但可以随意翻阅,他自得其乐。
这样的生活持续了一年左右。在一次意外中,何夕瑞弄伤了自己的脚,随后被学校辞退。无奈之下,他只得拜当地一名木匠为师,想要学一门手艺糊口。悟性高又勤快的他,一年多时间后就出师了。
那时,木匠做犁头和水车的收入都不错。何夕瑞潜心研究后发现,犁头最为核心的部件是“千斤栓”,水车的关键部件则是几十个“羊爪”,它们在设计、制作上都有很大改进空间。
随后,这名小木匠的改良版犁头、水车很快在当地农村打开市场,以至于教他手艺的师傅也感叹:“教会徒弟,饿死师傅,这个娃娃天生是吃这口饭的料!”
闭门造车制作西洋琴
20岁那年,何夕瑞进入荣昌一家机械厂,从事模具制作。
一次,厂里搞文艺演出,缺一把大胡。何夕瑞得知后技痒,找来鼓皮、木料、蚕丝等材料,将自己关在车间里好几天,比照着一本书上的图纸,竟然真就鼓捣出一把大胡来。
这把大胡在文艺演出中“一炮打响”。不幸的是,没多久父亲是“右派”的事情就被人捅出来了,何夕瑞被工厂辞退。
何夕瑞重操旧业,再次做回木匠。这时,一位名叫胡启惠的姑娘出现了。温柔贤惠的胡启惠知道何夕瑞是发自内心地喜欢鼓捣乐器,便再三鼓励他坚持下去,又想方设法弄来一些制琴方面的书籍给他。
有了姑娘的温情鼓励,何夕瑞很快走出失落、彷徨,确立了新的目标:制作“洋气”的提琴。
1979年的一天,何夕瑞带着自己制作的提琴到四川音乐学院求教专家。一位教授在试用琴后泼出一盆冷水:“这哪是提琴?明明是板胡的声音。”
备受打击之余,何夕瑞茅塞顿开,知道了制琴不同于别的木工活,里头的学问太深了!从此,他边制琴边自学乐理、乐器知识,见识渐广,后来甚至发现木材的质地、硬度乃至纹理对于一把琴的品质都有影响。
为了琴给文化部部长写信
1979年,何夕瑞给时任文化部部长黄镇写了一封信,就传统乐器在展现低音方面的严重不足谈了一些自己的看法。
黄镇很快回信,建议何夕瑞与北京乐器研究所的王湘交流。后来,王湘也来了信,对何夕瑞的观点予以肯定。
这让何夕瑞对于制琴越发痴迷起来。
在多年的摸索和钻研中,何夕瑞发现了一个颇有意思的现象:使用在酒窖中储藏一段时间的木材制出来的提琴,音质“醇厚”。何夕瑞的解释是这样的:酒窖的空间相对封闭,弥漫其中的水分子、酒精分子,在合适的温度下浸润木材,在微生物作用下催化木材“发酵”,从而改变了木材的内应力和品质。
从上个世纪90年代开始,为搜寻合适的制琴用木材,何夕瑞有机会就到处跑,甚至到过缅甸、印度、尼泊尔等国家。
几近完美的“何氏三圆琴”
呕心沥血几十年后,2003年,何夕瑞终于成功制作出能完美展现高中低音的“何氏三圆琴”。
这把琴造型优美,线条流畅,琴身由上大下小三个圆弧构成,故名“三圆琴”。除了造型、用材独特,何夕瑞的三圆琴与传统小提琴的不同还在于,其侧板一边厚一边薄,这是为了将高音做薄、低音做厚,让高音更集中,同时增大低音共鸣,让高音清澈透明、低音浑厚有力。
“何氏三圆琴”的高品质,得到了弦乐器制作领域专业人士的公认。2003年9月,四川音乐学院管弦系将一纸聘书送到何夕瑞手中,聘请已跻身中国著名制琴师之列的何夕瑞为提琴制作专业教授。
当了几十年木匠的何夕瑞,成为一名大学教授。
2007年,世界小提琴演奏大师克莱默来华,在试用了何夕瑞的三圆琴之后说:“没想到中国还有这么好的提琴,我很喜欢这种有东方色彩线条的造型。”他甚至把“何氏三圆琴”称作“东方维纳斯”。
用荣昌材料做“世界琴”
著名的“何氏三圆琴”主要采用什么材料来制作呢?何夕瑞的答案是泡桐。
“泡桐是中国原产的一种植物,早在几千年前就有人用它来制琴。重要的是,泡桐在我的家乡重庆荣昌也有很多。”他说,“我的梦想,就是用重庆荣昌的木材,制作饱含中国元素、属于世界的提琴!”
如今,“何氏三圆琴”的身影已经出现在全国各地。
不过,用何夕瑞的话说,三圆琴还远远没有达到完美的地步。他准备用五年到十年的时间不断改进,力争让“何氏三圆琴”成为中国最好的提琴。
何夕瑞在成都工作,除了经常回家选用制琴用的泡桐木材,他还专门在荣昌建立了自己的制琴工作室,频频往返于荣昌和成都两地。“我生于重庆,长于重庆,那里是我的根。不论我走到哪里,我都是重庆的制琴师。”他说。
(摘自《重庆日报》)