流行音乐奄奄一息

黄安

谈《最炫民族风》其实就是在谈华语歌曲的死期。

乍看之下，我的结论挺吓人的，可是大家仔细想想，过去一年，或者过去几年中，你买了几张新出的CD？听了几首新歌？

大家都爱听老歌、爱唱老歌，那就表示新歌没人听。没有新作品，歌坛的生命力当然就会日渐萎缩。我预测流行音乐正在古典化，就好比莫扎特、贝多芬的音乐是当时的流行音乐，当它们的生命周期到了尽头，百年之后就成了古典音乐。

你以为郎朗他是由于演奏新作品成名的吗？他的专业就是“翻弹”，郎朗其实是在“翻弹”肖邦的作品，跟萧敬腾翻唱罗大佑的老歌是同一种状况。萧敬腾也唱新歌，可是在数量、质量上已经无法跟20世纪流行歌曲的黄金时代相提并论了。郎朗也演奏新作品，可是在关键时候演奏的还是拿手的肖邦的作品。这就是我预测的流行音乐古典化的原因，从这个角度讲，罗大佑、李宗盛就是莫扎特和贝多芬。

为何流行音乐会走到这一步？

我们不妨举个例子来说明流行音乐病危将死的窘状。2013年，华语歌坛一位绝对天王级的歌手推出了一张分量十足的新专辑，因应潮流，在CD上市前先把整张专辑放在百度上让大家免费下载。在百度上放了一周之后，天王歌手新专辑的第一主打歌被下载收听了220万次（请注意百度计算次数的方式是听一秒钟也算一次），这个下载量很厉害啊。接下来第二主打歌被收听了120万次，接下来第三位的是8万次，再往下6万次、5万次、4万次……直到下载量排名最后的第十九首歌，收听次数是7600次。

这是中国最出色、最受欢迎的音乐人，用两年的时间辛辛苦苦做的一张专辑，放在网上免费让大家听。免费还如此下场，那收费之后呢？到底会有多少人跑到那些已经很难找到的音像店里购买他的CD呢？这是“天王”，其他人呢？

如今，唱片失宠如此，谁还会继续往里头投钱呢？于是，娱乐圈的热钱都跑去搞影视剧了，国内一线演员的酬劳直逼美国好莱坞，而歌手还得自己掏腰包制作唱片，让人免费听，最后只能是血本无归。

歌手之所以明知道出唱片无利可图，还愿意自己花钱出，目的其实就是希望歌曲能火起来。演出能赚大钱，唱片只是宣传单。可是如今的景况是一首歌要想火起来很困难。《中国好声音》的吴莫愁据说有六首歌占据过排行榜的榜首，是哪个排行榜？是哪六首歌啊？可能很多国人都不知道。要是在过去，排行榜冠军的歌曲早已传遍大街小巷了，全民開唱。但现在管你什么榜、第几名，都是自己人在玩，都是一个小圈圈的人在自娱自乐罢了。

听我说了那么一大堆不好听的话，大家才能知道《最炫民族风》有多了不起，多不容易！没有它，广场舞大妈无歌可跳、知识分子无歌可笑、KTV包厢里无歌可闹，在流行歌曲奄奄一息的最坏时代，它将大众的注意力重新吸引了过来。相信有超过10亿的中国人听过它，放在世界范围内，《最炫民族风》不亚于鸟叔《江南STYLE》的流行度。

《最炫民族风》是华语歌坛的回光返照，唱得一家饱暖千家怨。因为它，改行卖烤鸭的音乐人又有了继续投钱做唱片碰运气的热情。它是流行音乐暂时止痛的吗啡，可是不痛了不等于痊愈了，它依旧无法逆转流行歌曲病危的趋势。