林风眠：新风格中国画的践行者

林风眠

林风眠（1900～1991年），原名林凤鸣，生于广东梅县，卒于香港。中国现代画家、美术教育家。1919年由法华学会选送赴法国勤工俭学，1925年回国。在此期间，先后在法国第戎美术学院、巴黎高等美术学校学习；游学德国柏林；举办中国美术展览会。回国之后，曾任国立北平艺术专科学校校长兼教授、国民政府大学院艺术教育委员会主任、杭州国立艺术院校长兼教授、中国美术家协会上海分会副主席等职务。“文革”之后定居香港。

林风眠一生致力于油画、中国画创作，题材极为广泛，包括人物、水墨山水、花鸟、风景等，主张走中西方艺术融合的创作道路，兼收并蓄；从人类文化和艺术史的角度，探索中国画的新发展和新风格；将艺术教育与艺术运动结合起来，实践蔡元培“以美育代宗教”的理想。

“中西艺术融合”：

林风眠绘画创作的道路和风格

林风眠的油画创作多以人物为主，而中国画则以水墨山水、花鸟见长，尤其以水墨花鸟为代表。从20世纪30年代开始，林风眠便致力于新绘画式样的探索。在艺术表现形式上，以传统中国画为基础，吸取了西方现代绘画的某些表现手法。针对中国传统文化，他从汉代的画像砖石中获得了诸如古拙、动势和力量的艺术表现形式的启发；从宋代的越窑青瓷艺术汲取了造型的典雅韵致、色泽的清冽和瓷绘的光滑畅利并运用于他的花鸟和人物画创作之中。针对西方现代艺术，广泛吸取印象派、野兽派、立体派艺术的营养，像莫奈、塞尚、马蒂斯、莫迪利亚尼、毕加索等艺术家的艺术思想和表现形式潜移默化地影响了他的中国画创作，探索了一条中西融合的新风格中国画的创作道路。

其一，题材广泛。林风眠的作品题材并不局限于传统中国画的山水与花鸟，而是不断拓展。二十世纪三四十年代，尝试了美女、江岸、猫头鹰等绘画题材；五十至七十年代，创作了大量有关禽鸟、花卉、风景、戏曲人物等题材的中国画作品。其二，方纸布阵。林风眠的作品基本上都是以方形画幅呈现，其中有单一的横列式、纵列式、中心式构图，也有多种形式的复合。其三，线型自由。林风眠作品的用线，一方面受到中国瓷器瓷绘用线畅快、灵动的“美与生之线”的影响，同时也融合了马蒂斯用线细致、精致且“流动线条”的特点，从而形成了有独特个性的充满节奏韵律的笔触和果断、疾速、遒劲的线条的视觉语言。其四，色墨交融。林风眠用墨和色的方式方法十分灵活，有时以墨托色，有时以色托墨，更多的是色墨交融并用，创造出独特的“色墨交响曲”。

“自然与心灵”：

林风眠艺术创作的源泉

林风眠中国画新风格的探索，在绘画技巧、表现形式上与中国传统绘画相比有较大的突破，而技巧与形式的突破是基于艺术新观念的确立，即从人类文化与艺术史的高度观看传统，把自然与心灵视为艺术创造、艺术生命的源泉。林风眠在他的文集《艺术丛论·自序》中强调：“绘画的本质是绘画，无所谓派别，也无所谓中西。”可以说，他的作品是古今中外诸多优秀艺术的结合与承载。他的艺术观念，不仅体现在他的艺术创作中，还贯穿于他的美术教育教学的过程中。他希望学生在学习绘画的同时，广泛阅读文学、哲学、史学等书籍，扩大知识面、提高理解力以充实心灵。他采取启发式的教学方法，鼓励学生发挥特长，追求个性；要求学生到自然中去，体验生活且寻求灵感。通过观察自然，表现自然物象的生动性，并在情感与理智之间寻找平衡。林风眠虽然接受了西方现代绘画的艺术表现方法，却仍然使用毛笔、宣纸、水墨等中国传统绘画的工具材料，而画面并不追求书法力透纸背的效果，也无题诗于画。其作品突出的是中西艺术的交融碰撞、自然与心灵的互动沟通而产生的对自然万物的视觉感受和对生命意义的表达。

“以美育代宗教”：

林风眠的理想和社会责任

林风眠是一位优秀的艺术家，也是一位负有社会责任心的美术教育家。他在法国勤工俭学时结识了蔡元培，且接受了他的教育思想。在美术教育教学中，主张兼收并蓄、中西并存，广泛容纳各种文化遗产、风格流派。他培养了像刘开渠、李苦禅、李有行、雷圭元、李可染、王朝闻、吴冠中、朱德群、赵无极、席德进等一批优秀的美术家。从法国留学归来后，他还致力于艺术运动，实践蔡元培“以美育代宗教”的理想。他认为：“艺术根本是感情的产物”；“艺术是改造社会的工具”；“美学与科学是养成国民实力的两大工具”；“一方面创作者得以自满其情感之欲，一方面以其作品为人类社会的一切事物之助”。他提出艺术是全民族各阶级共享的艺术，并倡导以艺术运动来安慰人心、激励民情、解决社会问题，坚信艺术教育的普及有较大的社会功能。由此可见，林风眠的艺术教育观充满了社会责任感和使命感。