李 果
2015-04-29
1976年1月出生，安徽蕭县人。毕业于南开大学中国花鸟画专业，硕士研究生学历。现为湖北省工笔画协会会员，任职于华中师范大学美术学院中国画教研室，主要从事中国花鸟画艺术创作研究。
《艺术沙龙》：您怎样评价“70后”“80后”画家的艺术创作？
李 果：与“80后”画家的艺术创作相比，“70后”的创作面目更为矜持，或者说更为保守，无论是水墨创作还是工笔画都有依托于传统的影子，骨子里试图从传统的给养中寻找自己的出路，大多还是被继承传统的情愫所左右，所以“70后”画家的艺术创作还是追求在继承传统的基础上出新，大多数艺术创作个人风格不是特别突出。而“80后”的画家，在艺术创作上更为自由，更主张个性的张扬，无论是从题材、技法和画面构成上都有着时代特征。由于当下中西绘画理念的大融合，绘画形式界限的模糊，使他们打开了思路，更关注绘画理念与形式的打破与重建，个性化、符号化的形式更为突出，艺术形式更为多元化，当然也出现了一些为了标新立异的、空洞的艺术形式。艺术需要百花齐放，无论是“70后”还是“80后”的艺术创作，还是要经过时间的考验，它一定有着文化的积淀和审美的认可，任何空洞的形式和伪艺术只会昙花一现，没有生命力。
《艺术沙龙》：您觉得“新水墨”会成为未来的主流吗？如何看待“新水墨”的发展？
李 果：笔墨当随时代。“新水墨”是中国水墨画发展到这个时期的产物，它代表着当代的审美精神和审美经验。水墨画是中国特有的绘画形式，具有深厚的文化积淀和笔墨形式的积累，在当代表现出新的水墨形式与理念，会成为未来的主流。“新水墨”的发展是中国水墨画发展的重要形式，是现代理念与中国水墨形式结合的艺术形式，有着很强的生命力。个性化的语言与形式是当代“新水墨”的典型特点，但现在由于中西理念的碰撞，绘画的多元化，艺术的审美体系几乎失去了标准，甚至失去了文化与审美的支撑，只专注于标新立异的形式与符号，是“新水墨”堪忧的一面。
《艺术沙龙》：怎样理解中国画的传承与创新？关于时代性，您有什么看法？
李 果：任何一种文明都是文化传承的结果，中国绘画的传统更是绘画传承的体现，而这种传承是经过历史与时间的见证，是优秀文化与艺术积淀的结果，是去其糟粕、留其精华的精髓。中国绘画的模式是“没有规矩不成方圆”，师承关系是主要的传承方式，审美取向与文化理念的形成都有着独特的民族特征，这也是区别于其他民族绘画弥足可贵的文明。中国绘画要有强大的生命力、长足的发展，绘画审美就要扎根于传统精神，用现代的艺术形式来体现中国传统的审美精神，在继承传统的基础上出新，不要一味地沉迷于传统，缺乏创新，也不要一味地追逐创新而失去传统文化的支撑。在物欲横流、浮躁的当代环境中，静下心来，认真思考，不随波逐流，不受市场的左右，真诚创作。
时代性就是绘画在当代历史时期表现出来的时代特点，绘画创作要具有时代特征，反映时代的审美取向与文化精神。笔墨要随时代才有价值。
《艺术沙龙》：您更在意市场认可还是学术认可？
李 果：更在意学术认可。
《艺术沙龙》：您怎样看待学生比老师的画价高？
李 果：这个很正常，画的好坏和画的价格与身份没有关系，而与学术与市场的认可程度有关系。
《艺术沙龙》：媒体宣传对您有意义吗？您觉得报纸、杂志、电视、广播、网络等哪种媒体更适合展示您的作品？
李 果：媒体宣传对我有意义，我会从媒体的宣传得到一些反馈和交流。现在网络覆盖最广，更新方便，网络、杂志宣传更适合我作品的展示。
《艺术沙龙》：您订阅期刊吗？近期关注的报刊是哪些？
李 果：订阅期刊。近期比较关注《美术》《美术观察》《画风》等。
《艺术沙龙》：您如何评价“为艺术家在杂志上办展览”的期刊立意？您认为在当下，这种期刊是否仍有存在的意义？
李 果：“为艺术家在杂志上办展览”的期刊立意很好，节约了成本，方便了交流。在当下，尤其是对青年画家的宣传，很有存在的意义，免去了办展人力物力的劳顿，可以节约更多的时间进行创作，同时也增强了绘画者之间的交流。
《艺术沙龙》：您认为互联网对自己最大的好处是什么？
李 果：可以很方便查找资料，在很短的时间内浏览大量信息和高清的作品图片，足不出户就可以了解当代绘画的创作面目。
《艺术沙龙》：您经常在网上购物吗？有作品在网络上成交吗？
李 果：有的。没有作品在网络上成交。
《艺术沙龙》：对未来一段时期的创作，您有何打算？
李 果：画一些小尺幅的工笔花鸟，更关注对画面格调的把握。
