展讯

人言莽园之画品高而度远，其写意小品逸笔草草，不求形似，极畅心中之兴，尽显中国传统文人画之意趣。该展展示莽园近作40余帧，在喧嚣的都市节奏里，在匆忙的人生步履中，画家与我们一道慢下来，静下心，一起沉浸到中国传统的水墨时空去，感受古典情怀中的澡雪精神，享受片刻之宁静，滋润枯涩的心灵。

张时瑜，1984 年生于台湾桃园，这次展览作品集结了 2014 年的创作，题材来自于对生活的观察与非现实的想象。对我来说，绘画是一种直接性的情感表露，试图从创作中找回生活中充满温度的感性世界，期望透过本次展览，将研究所这几年来累积的能量加以整理。

这次的作品企图建构一个人自身内在“真实”的世界。在现实世界里，大量讯息的发送，我们不断地接收，在这过程中，混乱的状态交叉堆栈着，于是，我们开始有了不实际的想象，这样的精神状态，让人们开始潜行，潜行到一个深层的内心状态。

上海C14画廊荣幸呈现一个以“物的观照”为主题的摄影联展，在当代摄影中，以静态的方式所产生的观照并且留存在影像的空间，以其远离客 体的事件和动作，让人更意识到自己的“注视”，仿佛对镜反观——多位艺术家的“物的观照”集体呈现，构造的正是一种从精神状态到物质呈现融为一体的“视觉触摸”。

这样一次整体呈现最重要的是，摄影家镜头中集体呈现的最后的神话，将成为与记忆相关的神话。同时，摄影中特殊的材料和物质元素的运用也让“物的观照”奠定了更为深厚的物质基础。尽管数码媒体让摄影从“真实的象征”这个位置上摆脱出来，但是对以往的传统艺术和实验艺术来说，展览告诉我们：物的观照依然是摄影人探索和难以想象的未知深度的出发点。

每一位纯粹靠艺术生存的孩子，都是放肆的！因为能够活下来的，是少数的……如果每一位喜欢艺术的孩子，都不在乎做艺术是否会有前途，都不在乎搞艺术是否算正常职业，也许，他们距离梦想会更近一步。

这是一群1984年后出生的孩子，有的刚满30周岁，有的还不足20岁，仅仅是因为都活在艺术圈，彼此之间就不存在前辈后辈的关系，无时无刻不在竞争。

由中央美术学院发起，中央美术学院美术馆策划主办的“第二届CAFAM未来展”，意义在于鼓励青年人的艺术语言探索与观念推进，以富有未来性的眼光和方式发现并扶持富有天赋和潜质的中国青年艺术人才，建立中国青年艺术的资料档案库，推广当代艺术在中国社会的影响力和认知度，提升和打造中国当代艺术在国际艺术界的影响力，从而成为一个推动中国青年艺术的核心平台。作为一个由中国最高艺术学府打造的青年艺术项目，“CAFAM未来展”的宗旨是强调“学理性”、“当下性”和“未来感”。其作用与功能将是“温度计”、“催化剂”和“实验场”。

“创客”一词来源于英文单词“Maker”，是指不以盈利为目标，努力把各种创意转变为现实的人。目前，国际上关于“创客”的概念尚无标准定义，而人们对其约定俗成的定义是：坚守创新，持续实践，乐于分享并且追求美好生活的人。近年来，“创客”在中国也已开始进入了他的蓬勃发展时期。其中，不仅包含着那些“硬件再发明”的科技达人，还包括着软件开发者、艺术家、设计师等诸多领域的先进分子。