浅析粉彩工笔花鸟

汪圣涛，郭杰

我国的花鸟画有着悠久的历史，早在七千多年前的新石器时代，彩陶中就出现了以禽鸟、花卉为内容的绘画、雕刻。著名仰韶文化中的彩陶装饰中，有飞鸟、花卉图案，说明在远古时期，翎毛题材就受到人们喜爱。工笔花鸟画有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟类画成为独立的画科始于初唐（大约公元七世纪初），到了盛唐，以花卉为题材的作品也相继出现，并达到了很高的水平。到了五代、北宋更是花鸟画的鼎盛时期。经过长期历史发展陶瓷工笔花鸟画已具有很高的艺术成就。

一、粉彩工笔花鸟的学习

景德镇传统瓷画中凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，统称之为花鸟画。花鸟画的种类很多，按画法区别有工笔花鸟、写意花鸟、水墨花鸟、色彩花鸟、白描花鸟之分。经过老一辈艺术家们认真钻研，大胆尝试，将工笔花鸟与粉彩相结合，粉彩花鸟画由此应运而生。

瓷器上粉彩花鸟画与国画花鸟有很多相似之处，同样有工笔和写意之分。在薄胎瓷上的花鸟画细腻而工整，精巧清新，从而形成了细瓷粉彩花鸟独特的装饰效果，在线条上，流畅工整，刚柔结合，具有生气活力和新意。粉彩花鸟是借鉴、吸收国画写意花鸟的特征和技法，结合陶瓷材质的特点而发展起来的一种陶瓷装饰。粉彩写意花鸟在技法上脱去了粉彩工笔花鸟那种线条勾勒轮廓、层层洗染的工序以及工致、细腻的苛求，拓展发挥了笔触料色痕迹的表现力，强化了笔触及料色在运转流动中所自然体现出来的韵致，并吸收了书法的用笔，融书画于一体。粉彩工笔花鸟是随着陶瓷科技的进步和在我国传统工笔画的基础上发展起来的，尤其是近年来我国传统工笔画的绘画材料、创作技法和题材等方面都得到了很大发展和创新，给人以新的审美体验。陶瓷工笔花鸟画具有很强的装饰美感，画面的构图、线条、色彩均以条理化、图案化、理想化的方法取得装饰效果。画面不受时空限制，而且笔法工整细致色彩浓重鲜丽，极富装饰趣味。粉彩写意花鸟是借鉴、吸收国画写意花鸟的特征和技法，结合陶瓷材质本身的特点而发展起来的一种陶瓷装饰。其次粉彩花鸟染色技法更是关键，一幅画好的粉彩花鸟作品，如果没有染好色，便是前功尽弃。染色主要可分为两步，第一步是染里色，里色要染的平和，染得粉化，染出花的光暗面；第二步是填颜色，填颜色主要是加强鸟的色感、质感、亮光度；填的时候必须非常认真，该深的深，该浅的浅，该薄的薄，该厚的厚。总之，要出一幅好的陶瓷花鸟作品，是来之不易，它们一环扣一环，环环相扣。粉彩花鸟画的必备材料主要有珠明料、乳香油、樟脑油、煤油、古紫、杂石、大绿、苦绿、淡苦绿、广翠、玻璃白、雪白等等。材料不但多而复杂，性能更是难以掌握。粉彩颜色由于铝、砷等助熔剂的作用，需经过750度左右的炉火才能与瓷器釉表面溶合在一起。由于它们的性质各不相同，在实际运用中往往可获得各种不同的艺术效果。如珠山八友程意亭擅长画花鸟，他的粉彩瓷画画面构图巧妙，荷叶与含露盛开的红莲随风展姿，荷塘水面萍草丰茂，芦草、红寥穿插自如，荷花的描绘细微而不脆弱，工整而不造作。两只鹭鸶低头弄姿，悠闲自得，画面工细精湛，荷花的花瓣粉红娇柔，特别是荷叶老辣苍劲。它是先打底色，再填大绿、苦绿，旁边接以赭石平稳过渡，荷花新老交织更显情趣。粉彩花鸟技法不但是一门传统工艺，更可以表现中国画的意境。粉彩花鸟传承了陶瓷传统工艺技法，通过自然界中的景物把作者的心灵与花和鸟的生灵融化为一体，表现出作者的向往与情感。

二、粉彩工笔花鸟创作的理念

对粉彩花鸟创作过程的艺术形式要具有自己的特点。我们不能一味地以一种“拿来主义”的思想来对待粉彩花鸟，而是应该使粉彩花鸟创造出别开生面的新意境，我们必须探索新的艺术表现形式。“笔墨当随时代”，粉彩花鸟应该一面继承粉彩色彩丰富、粉润柔和、画工细致、娴熟流畅的传统技艺精华，一面着重强调作者艺术创作的主体意识、情感意境的表现，不断创新，使现代审美情趣与传统艺术相结合，在尊重物象特征及形式构成法则的基础上，表现绘画内容的块面、层次和空间关系等，树立新的造型观念。打破自然物象厚重结构的约束，重新排列组合，强化意象造型，表现再造的自然和艺术家的心灵，在笔墨表现上再强调、再发挥，使之成为更为独立的艺术表现要素。创作工笔画必须走进生活，走进大自然中。所以在画之前，必须去熟悉它、认识它，最低限度也要掌握花和鸟的自然生态、生活规律以及它和人及自然环境的关系。粉彩花鸟画最讲求的是意境，要求“意在笔先，形神兼备”。而所谓“意境”，“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一。在两个统一过程中，情理、形神相互渗透，相互制约，就形成了“意境”。好的粉彩花鸟画意境，能使作品余韵绕梁，耐人寻味，发人深思。粉彩花鸟作品讲究静中有动，动静结合，讲究映照与呼应，情景交融，以获得形神兼备，气韵生动的艺术效果和审美情趣。粉彩花鸟画在长期的历史发展中，适应了中国人的传统审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的风格。中国工笔花鸟画源远流长，它“始于唐代，成熟于五代，鼎盛于两宋”。千余年来，名家辈出。宋人花鸟画是中国花鸟画史上最为辉煌的一页。赵诘无论在绘画鉴赏及创作技巧均有相当高的水平，他对绘画对象细致深入观察，生动写实的形象刻画，精密不苟的严谨画风，被后辈同行视为花鸟画的祖师爷。他的芙蓉锦鸡图和痩金体书法在当时也是独一无二人能及的。宋代，由于帝王的提倡，画院的扩充，吸引了一大批文人名士参与花鸟画的创作，在创作中，这些文人墨客把他们擅长的诗、词、文学、书法融进了绘画的表现上，扩大了绘画的表现领域，使得花鸟画构图更为生动简洁主题突出。到了宋代后期，文人画的兴起，写意水墨快速发展起来，元代和明清文人画发展占据了中国画的主流地位，工笔画一蹶不振，只有到了新中国成立发展到现在的今天，工笔画终于迎来了喜人的局面，又一次成为中国画的主力军。