追逐与改变

雷达

引言

德国音乐学家卡尔·达尔豪斯（Carl Dahlhaus，1928-1989）首创音乐结构史理念，提出了用系统音乐学理论来研究音乐史学，希望研究者从音乐美学、作曲理论、音乐社会学角度论述音乐作品的本质和音乐现象。系统音乐学的研究是从各门音乐理论学科认识音乐的本质，由于每个研究者的知识储备各异，因此在研究中一定会具有原创性，少有雷同。这种研究方法既能解决一些国内目前西方音乐史学科所面临的一般描述和罗列，同时，又为国内西方音乐史的教学找到新视角。

20世纪的西方音乐风格，是一个由各种新形式、新倾向构成的综合体。在呈现出多样化而非统一化的五彩缤纷的景象里，大多数音乐家在尝试写“新音乐”的时候，还有一批被认为是非一流的音乐家们的创作继续坚持走前人的音乐创作道路——“为人民而艺术”、“为传统而艺术”、“回到古典”……在继承传统的同时，他们也不拒绝进行“音乐的实验”，他们的作品与20世纪同时代“新音乐”的作曲家巴托克、勋伯格、斯特拉文斯基、梅西安、艾夫斯等相比也别具特色。他们的音乐究竟有何不同？当时社会环境与他们创作是怎样联系的？他们的作品又是如何表现的呢？这是一系列值得思考和研究的课题。本文试图基于从音乐结构史中美学、社会学、作曲理论的视角，来阐述20世纪一位目前较少被大众知晓的奥地利音乐家克热内克。

一、克热内克其人

美籍奥地利作曲家厄恩斯特·克热内克（Ernst Krenek）是20世纪现代作曲家之一。1900年8月出生于奥地利维也纳，1991年12月22日逝世于美国加州。在其长达91年的音乐人生、近70年的创作生涯中，一直积极活跃在德国和美国乐坛。克热内克6岁开始学习钢琴，很快就能学写一些短小的钢琴作品。第一次世界大战期间，克热内克应征入伍派往维也纳，在音乐之都使他有很多机会接触和学习音乐。1916年，16岁的他在维也纳音乐学院跟随弗兰茨·施雷克尔（Franz Schreker 1878-1934）学习作曲。克热内克不仅创作体裁宽泛，而目风格多样，是同时期多产的代表性作曲家之一。主要作品涉及交响乐、歌剧、钢琴奏鸣曲、协奏曲、弦乐四重奏、合唱以及大提琴、长笛、单簧管协奏曲等，近240多部②o创作之外，克热内克还撰写大量理论著作，仅在《新格罗夫词典》中就可查阅到18本由他编撰的书籍。特别是1981年出版的关于他的自传体书籍《艺术家的生活》总结了他艺术生涯中继承与改变的创作思路，阐述了他音乐创作的实践活动及其过程中的嬗变。克热内克一生曾获得一系列殊荣；1960年他被授予“奥地利金功勋奖章”、“维也纳金质奖章”，墨西哥大学荣誉博士、纽约国家文学艺术奖章等奖项；1970年被授予奥地利十字勋章和柏林节日荣誉徽章；1982年他被授予维也纳荣誉市民。1986年维也纳市政府设立了每年一度的克热内克作曲比赛。

克热内克的作曲技法丰富，创作风格多样，从中映射出他所具有的独特的极富生命力的审美界域和审美体验。在他的音乐中作为审美载体的音乐创作——对技术的探索、情感的抒发、人格的彰显，给人们带来一个由多种元素组合而成的综合体，与此同时，为欣赏者提供了一个认识客观世界的窗口。克热内克音乐作品中的多样元素相互联系、相互融合、相互作用，稳定中又暗含不断的变化。应该说，在20世纪新音乐风格思潮的引领下，克热内克是一个积极的探索者。克热内克的创作历程就体现出他在不同时期所萌生的三种意识：自我独语、追逐参与、创新嬗变。

二、自我独语意识：心灵深处的民族主义情结

1916年，16岁的克热内克完成他人生创作的第一部室内乐作品，这部作品包含了人声与弦乐组的形式，是受老师弗兰茨·施雷克尔（Franz Schreker 1878-1934）新古典音乐风格技术的影响之作。作品描述了第一次世界大战带给他的感受和感情，是一种痛苦的心理创伤和历史记忆。尽管这部作品并没有记录在他的成果目录中，但以传统的对位法及调性上的骨干主音扩展写成的初期之作，成为他创作中民族主义心灵情结的反映。也正是由于这一基础特质，为他后来的创作风格变化奠定了强大的精神支撑力量。

克热内克自我独语意识中心灵深处的这种民族主义心灵情结正如丹麦文学评论家、文学史家格奥尔格·勃兰兑斯（Georg Brandes 1842-1927）对民族主义的阐释。勃兰兑斯认为民族主义大致分为两种：健康的与病态的。健康的民族主义是面向世界、面向未来的：而病态的民族主义是自恋、自大、排他、暴力和侵略性的。很显然，健康的民族主义是和平共处、和平竞争的，它能够推动一个民族自强；反之，则会导致一个民族的自戕。

克热内克成长的历史时期正值奥匈皇帝弗朗茨·约瑟夫一世刚刚去世（1916年11月）。在其长达68年的统治中，民族特权集中，民族矛盾加深；家庭的矛盾和家族的丑闻使他的一生由盛转衰，奥匈帝国在“一战”中陷于四面楚歌境地，军队伤亡惨重，士气极其低落，而这时的欧洲也处于经济衰退，失业激增的现状。人们对社会的发展日益悲观，对传统价值观的怀疑日益加深，资产阶级现代哲学思想逐渐渗透到各个文化领域，直接影响到艺术家的创作理念。一批音乐家看到社会生活的荒诞、物质环境的异化、人的自我存在的危机……为了反映这些危机以及摆脱这些危机，艺术家、音乐家们开始不断寻找新的创作手法去创作艺术作品以尽力呈现所处社会、时代之面貌。

1910年以后，勋伯格、贝尔格和威伯恩的表现主义音乐逐渐盛行，过去音乐创作的传统被逐渐淡忘。在这样的历史条件之中，克热内克选择了什么样的创作理念、创作思路：是种族的还是平等的？开放的还是保守的？整合的还是分离的？是自由主义还是法西斯主义的？是被雄心勃勃的“民族主义”所左右？还是发酵出一些自立自强甚至是自戕的倾向？可以说，在当时仍然有诸多音乐作品表现出传统的痕迹，也就是人们称之为“新古典主义”的倾向。在这种特定的社会环境下，克热内克必须做出自己的思考与选择。然而，正是两种新旧风格音乐的交替出现，给克热内克带来极大的启发。他不仅赞同“新古典主义”采用中立客观的立场、明晰的音乐语言和美学认知，而且还在受到新旧两种不同风格创作方法的影响下，融合借鉴，采用一种意识流的手法，即：运用传统的叙事和描写方法对这种意识进行描述，同时采用传统技巧用敏锐细致的描述写作来表现音乐。如前所述，他的第一部室内乐作品就是以此方法完成创作，引起了“涟漪”似的效应，获得好评，人们纷纷对此赞美。克热内克作品之所以能够产生“涟漪”效应，除了融合新旧两种手法之外，还得益于他对传统的音乐创作技法熟练的掌握，这是因为早期随老师施雷克尔在对位法上打下了扎实的基础，第一部室内乐作品不仅与浪漫主义后期的风格类似同时也和理查·施特劳斯的风格较为接近。endprint