拉赫玛尼诺夫浪漫曲《春潮》的音乐分析和演唱处理

孙冬冬

【摘 要】拉赫玛尼诺夫是浪漫主义后期俄国最伟大的音乐家之一，而《春潮》则是其在浪漫曲领域的代表作，被誉为是其浪漫曲中最为耀眼的一颗明珠。本文从其创作经过谈起，并对其创作和演唱进行了具体的分析。

【关键词】拉赫玛尼诺夫;浪漫曲;《春潮》;音乐创作;演唱处理

中图分类号：J605 文献标志码：A   文章编号：1007-0125（2015）03-0085-02

一、浪漫曲《春潮》简述

拉赫玛尼诺夫是俄罗斯及世纪之交最伟大的音乐家之一，1873年4月1日出生在俄罗斯奥尼加城的一个富庶的地主家里。从小受到了良好的音乐熏陶，并毕业于著名的莫斯科音乐学院。其创作领域十分广泛，包含钢琴、交响乐、管弦乐等多个方面，而浪漫曲则是其最为钟爱的声乐体裁，曾先后创作出了83首之多。《春潮》创作于1896年，是《十四首浪漫曲》中的第十一首。当时正值俄国资产阶级民族革命爆发时期，有着强烈爱国之情的拉赫玛尼诺夫，选择了丘特切夫的同名诗歌《春潮》为歌词，创作出了这首同名的浪漫曲。歌曲通过对初春景象的描绘，抒发了对春天到来的渴望。而其中的寓意也是十分明显的，歌曲中所描绘的春天，既是自然界的春天，同时也是俄国发展的春天。

二、《春潮》的音乐分析

（一）曲式分析。为了获得更好的情感抒发效果，拉氏并没采用较为复杂的曲式结构，而是采用了常见的单二部曲式。第一段是降E大调，旋律十分抒情和婉转，并用快速的六连音织体，渲染出了一种愉悦的氛围。在本段的后半部分，拉氏还特意加入了和弦外音，这几个音的出现，让旋律更加富含张力，色彩也更加明亮，并最终迎来了全曲的高潮。第二段仍然是以抒情为主，不过较之第一段的欢快和激情，该段的抒情无疑更加绵长和温润，旋律先是以较弱的行板开始，然后用节奏较慢而起伏较大的形式，表现出了对春天到来的赞美和渴望，并最终在充满热情的气氛中结束了全曲。

（二）节奏分析。虽然作品的篇幅并不长，但是节奏运用还是较为丰富的，先后运用了六种节奏型，其中十六分音符、八分音符和附点音符三者，构成了旋律的基本律动，保证着旋律线有条不紊地向前发展。四分音符、二分音符和附点音符，则主要用于对高潮部分的衬托。而最小音长单位十六分音符和最大音长单位的附点二分音符，则分别出现于乐曲的首尾两端。由此可以看出，整个乐曲的节奏安排是十分缜密的，能够根据实际的表现需要，配以最为契合的节奏形式，并充分保持住了作品平稳、大气、抒情的整体风格。

（三）旋律分析。旋律是音乐的灵魂，其重要性是不言而喻的。在该作中，明朗、流畅和抒情，正是旋律的整体风格，句句优美动听而又扣人心弦。在前奏中，作者用连续的三四度音程模进和六连音的旋律，描绘出了一幅冰雪消融、春风拂面的景象。随后，为了使旋律和诗歌更加完美地融合在一起，作者特意使用降六级和弦半音上行分裂的写法，利用旋律线的上行姿态变化，形象刻画出了春潮从无到有，从小到大，直到汹涌澎湃的形象，给人以奔腾呼啸之感。随后，旋律以降E大调主和弦的分解形式高唱“春天来了”，并出现了全区中最强的力度记号“fff”，预示了春天已经到来，过去水深火热的生活也将一去不返。最后，旋律从F大调转回到降E大调，旋律不再激昂澎湃，而是十分婉转和抒情，描绘出了一幅春光无限的美景，并以连续三连音下行的方式，有力结束了全曲。可以看出，该曲的旋律既是舒展唯美的，又是饱含蓬勃力量的，能够给人以强烈的情感震撼。

（四）形象分析。音乐是一门听觉艺术，这与文学、绘画和雕塑艺术有着本质的不同，使其只能用声音的形式来塑造音乐形象，而不像其他艺术形式能够借助于视觉和想象，因此也具有了更大的难度。在原诗歌中，作者写道：“尽管大地还覆盖着白雪，但是春潮却已经在萌动和喧嚣，闪着银光奔向沉睡的河岸，并大声宣告春天来了。”可以看出，其描绘的是一个动态的场景，并且十分抽象，这就使作曲家对音乐形象的塑造十分困难，但是拉赫玛尼诺夫却通过高超的创作技法巧妙化解了这一难题。其通过以分解和弦为主的伴奏、大气舒展的旋律以及恰如其分的节奏，形象展现出了春潮滚滚，势不可挡的形象，给人以振奋勃发之感。而且其并不是一味极力地赞颂，而是讴歌和思考并存，在乐曲的后半段，音乐情绪趋于平静，正是一种激动后冷静的思考，坚信黑暗终将过去，真正的春天必将到来。

三、《春潮》的演唱处理

（一）深入体会作品情感。情感是音乐的灵魂，特别是作为浪漫曲来说，更是包含着真挚和浓郁的情感，需要演唱者经过全面的分析和深刻的体会，才能真正把握住作品的灵魂。以《春潮》为例，在拿到作品后，首先要对作品进行全面而细致的案头分析，包括词曲创作者的个人信息、原诗歌的内容、歌曲创作的背景，由此获得对作品最初的情感把握。在此基础上，再对作品进行音乐本体上的分析，了解和感知作品在旋律、节奏、音域等方面的特点。然后再进行尝试演唱，在试唱的过程中，可以随时停顿、琢磨和研究，经过一次次的磨合后，初步形成演唱歌曲的能力。以后每唱一次歌曲，都要有意识地对之前的体验进行加深，直至形成自身的演唱特色。还有一点需要注意的是，演唱者应该对俄语有一定的了解，并对其语言特点予以重点把握，比如可以先将单词的重音和不占时值的辅音等单独划出来，以保证语感和演唱的准确性等。只有充分做好了案头准备工作，才能获得更深刻的情感体验，才能真正表现出作品的情感。

（二）准确把握作品节奏。前文中提到，该曲的节奏是较为丰富的，更是与全曲的情感发展紧密联系在一起的，所以准确把握作品结构，对于演唱好这首作品来说是极为重要的。首先要对全曲的节奏进行全面的分析，获得整体上的感知。然后再细致分析每一个乐句的节奏形式，如该曲一个鲜明的特点就是每一句都是弱起，意在表现一种感怀、赞叹的情感，这就需要演唱者予以有针对性的处理，既要唱出这种弱的特点，还要保证演唱的连贯性，以免使音乐原有的律动受到不良的影响。除了对节奏的精准把握之外，还应该注意音乐的表情变化，《春潮》的音乐表情术语是活跃的快板，由此可以看出歌曲的情绪是较为欢快的、充满渴望的，而为了表现出这种情绪，就应该努力追求一种连贯的音乐效果，而且作品中还经常出现一些渐强记号，需要演唱者提前做好准备，以饱满的呼吸来唱出这种情绪变化，特别是最后的“fff”，不能用力喊出来，而是要以沉稳的气息作为支撑，从容不迫地唱出来。

（三）与伴奏形成良好配合。钢琴伴奏对浪漫曲的重要作用是不言自明的，需要演唱者和伴奏、伴奏者之间形成良好的配合，方能获得珠联璧合的音乐表现效果。首先是和伴奏乐谱的配合。具体到《春潮》来说，要尤其注意节奏变化、音乐表情记号两个要点，让演唱和伴奏高度一致。比如结尾部分的最强音“fff”，就需要演唱者和伴奏者在力度、节奏、情绪等方面做到高度一致，否则就会出现不和谐的效果。所以无论是演奏者还是伴奏者，都应该对乐谱本身进行深入和细致的分析。其次是和伴奏者的配合。很多伴奏者都认为自己所起到的只是伴奏作用，演唱者才是真正的主角，这无疑是一种片面的认识，特别是对于浪漫曲来说，钢琴伴奏有着极为重要的作用。在该曲的最后部分，虽然是由钢琴伴奏独立完成，但是演唱者也应该和伴奏保持一样的情绪，而不是过早地松弛下来。只有两者互相信任、相互配合，才能真正获得相得益彰的表现效果。

综上所述，作为拉赫玛尼诺夫浪漫曲中的优秀代表，《春潮》在旋律、曲式、节奏等多个音乐要素方面都堪称完美，并有着饱含诗意的意境美感，集中体现出了作者精湛的创作技法和特有的审美追求，有着极高的鉴赏和演唱价值。而且更加令人敬佩的是，作品体现出了一个音乐家对祖国和民族的深切关注和热爱，从而使这首作品具有了永恒的艺术魅力。所以在今天的声乐鉴赏、演唱和教学中，理应对这首作品有充分的重视，感受并表现出其特有的艺术价值和魅力。

参考文献：

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[4]孙芳.春天终究会破冰而来——拉赫玛尼诺夫浪漫曲赏析[J].民族音乐，2008（02）.endprint