也谈传统戏剧的保护与发展

刘迎新

【摘 要】对传统戏剧进行保护的目的，不是将其当成一种文物存放于博物馆中，而是要使其“振兴”，让更多人了解、认识传统戏剧，让大众重新爱上传统戏剧。而如何进行保护更符合传统戏剧自身发展的规律，是一个值得商榷的问题。

【关键词】传统戏剧;保护;发展

中图分类号：J802.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）03-0029-01

2001年，联合国教科文组织将中国申报的昆曲艺术列入第一批人类非物质文化遗产代表作名录。此后，广东粤剧、藏戏、京剧、皮影戏等传统戏剧陆续进入人类非物质文化遗产代表作名录。自2006年起，国务院先后批准命名并公布了四批国家级非物质文化遗产名录，共计1517项，其中传统戏剧223项。这些被列入非物质文化遗产名录项目的传统戏剧，很多濒临消亡的危险。保护的目的，不是将其当成一种文物存放于博物馆中，而是要将其“振兴”，让更多人了解、认识传统戏剧，作为大众娱乐手段的一种，让大众重新爱上传统戏剧。传统戏剧只有在不断发展中才能得到有效的保护。保护民族文化是保护民族的精神家园，是保住民族的根，为国家的可持续发展提供不可或缺的精神支持。而如何进行保护更符合传统戏剧自身发展的规律，是一个值得商榷的问题。

当勾栏瓦舍、出将入相的戏台被现代化高科技的大剧院所代替，当以互联网为基础的大众传媒时代和数字新媒介平台出现，观众审美需求的变化导致传统戏剧的江河日下。有人认为，传统戏剧题材内容与时代脱节，帝王将相、才子佳人的故事同百姓生活距离太远。可君不见，《甄嬛传》、《武媚娘传奇》等古装剧的热播，不也正是讲述了帝王将相的故事？也有人认为，传统戏剧缓慢的唱腔和舞蹈难以让观众产生共鸣。或许《小苹果》和《最炫民族风》很受欢迎，可《天路》、《草原之夜》同样也深受广大听众的喜爱。还有人认为，丰富的娱乐生活冲击并分流着传统戏剧观众，可令人深思的是，在传媒更加发达、娱乐更加多元化的欧美国家，歌剧和音乐剧依旧盛行，无论是纽约百老汇还是伦敦西区，演出都十分火爆，很多经典剧目轮番上演，经久不衰。

艺术欣赏的审美多样性催生出新一代观众，那些观念陈旧、美感不足的传统戏剧难以叫座更难以叫好。无论是新编历史剧，还是新创现代戏，一个基本的倾向和通病是：历史的、说教的东西太厚重，艺术的美感丧失殆尽。内容大于形式，教大于乐。传统戏剧的创作不是在新与旧的相互碰撞中扬弃，而是硬性设定目标舍旧求新。观众是传统戏剧的衣食父母，观众的审美要求其实就是艺术工作者的努力方向，艺术的任务就是缩短与观众之间的心理距离。如果传统戏剧的创作不以观众为中心，就成了无源之水、无本之木。

戏曲产生于舞台，立足于舞台，发展于舞台，但传统的舞台结构却日渐式微。在西方的传统戏剧表演理论中，“表演”和“观众”同是舞台构成的两个部分，如果一方面坍塌，则整个“舞台”也就不再成立了。当下，我们面临的紧迫问题就是“观众”这一层面的“坍塌”。

正如中国艺术研究院戏曲研究所所长王安葵所说的那样，传统是一条流动的河，在它奔流向前的时候，总要容纳各条支流的水，才能形成波澜壮阔之势。传统戏剧发展的历史也证明了这一点。传统戏剧经千年流传，“通变”早已融入自身血液之中。善于继承传统，也擅长吸收和创新。传统戏剧发展的各个阶段都显现出不同的文化价值，保存个性和特性的传承，顺应时代要求的创新是其生命力所在。

为了保护并发展传统戏剧，我们也看到了很多创新的实践。比如中央电视台戏曲频道（CCTV-11）自2001年7月9日独立开播起，就定位为以弘扬和发展中国优秀戏曲艺术，并以满足戏迷审美要求为宗旨的专业戏曲频道。戏曲频道汇集全国各地戏曲种类200多个，同时加强知识性、趣味性、参与性、服务性，强化戏曲艺术与中华民族深厚文化底蕴的渊源关系，并完整播出全国各地戏曲的优秀传统戏和新编现代戏。又比如央视于2015年3月1日起开播的《叮咯咙咚呛》，也是将时下流行的真人秀节目结合中国传统的戏曲文化，通过真实记录中韩明星的学艺过程来吸引观众。

传统戏剧要走向未来，剧本是基础，题材也要创新。有了这个骨，才能吸引观众。传统戏剧的未来在年轻人，而观众是需要培养的。作为高度艺术化的样式，传统戏剧“形式即内容”。影视剧、动画片即便三岁的小孩都可以看懂，但让他去看戏就未必能看懂。一是内容看不懂，二是形式看不懂。比如为什么要勾脸谱？水袖表达了些什么？武将出场为什么要“起霸”？戏曲有一定的欣赏门槛，观众要经历一个从看热闹到看门道的过程。因此，要创造机会让年轻人接触戏曲。现在时尚的东西太单薄，当年轻人腻烦了感官刺激，有了一定审美修养和内涵时，传统戏剧是最好的选择之一。

对于传统戏剧的保护是为了能更好地发展。只有科学的发展才能使传统戏剧得到真正的保护，而只有传统戏剧得到有效的保护，才能为其发展提供坚实的基础和重要的资源。endprint