爵士乐的巨人——小号演奏家路易斯·阿姆斯特朗

袁　野

（辽宁歌剧院 辽宁 沈阳 110000）

爵士乐的巨人
——小号演奏家路易斯·阿姆斯特朗

袁野

（辽宁歌剧院 辽宁 沈阳 110000）

爵士乐在它的艺术发展的过程中，是一种自由吸收各种不同文化以及音乐元素和灵感所形成的音乐。众所周知，美国是一个多民族和文化融合的移民国家，美国的音乐文化也具有它的独特性。爵士乐也是美国音乐中重要的类型之一。爵士音乐家在美国音乐中的贡献也是非常巨大的，小号演奏家阿姆斯特朗就是其中的集大成者。

阿姆斯特朗；爵士乐；小号；即兴演奏

路易斯·阿姆斯特朗1901年8月4日出生在新奥尔良的一个贫民区，父亲是个工人，母亲是一名清洁工。阿姆斯特朗十三岁时和彼得·戴维斯学习步号，后来又跟他学吹短号。同时他也参加了乐队和合唱团，参与了外界社会的活动以及演出。1917年，新奥尔良小号手之王乔·奥利弗对阿姆斯特朗产生了兴趣并收他为徒。奥利弗离开新奥尔良来到芝加哥后，他就安排阿姆斯特朗到长号手基德·奥利的乐队里客串自己的位置。阿姆斯特朗在奥利的乐队呆了十八个月后，1920年加入了菲特·马拉布尔在密西西比河一艘轮船上的一个乐队。1922年奥利弗邀请阿姆斯特朗到芝加哥加入自己在林肯公园的乐队。阿姆斯特朗一直对奥利弗心存感激并且视其为心中的偶像。阿姆斯特朗的另一个早期的偶像是罗尔夫，他是一位白人的小号演奏大师。后来指挥了一支保罗·怀特曼模式的广播乐队，他与爵士乐主流从未有过联系。阿姆斯特朗从罗尔夫的小号演奏中听到了出色的音质以及对旋律意图的细腻的控制。在阿姆斯特朗看来，正是这两种因素是当时众多爵士乐手的演奏中所缺乏的。他的这种视角在当时无疑是具有开创性和前瞻性的。

1924年，阿姆斯特朗加入了弗莱彻·亨德森的玫瑰园乐队。同时他经常和威廉姆斯的蓝调五重奏录制歌手的伴奏唱片。阿姆斯特朗与亨德森一起为贝丝史密斯和马雷思郎伴奏。在弗莱彻·亨德森的乐队里，阿姆斯特朗的灵感与爵士艺术的才华得到了全面的发挥，对乐队也有真正的促进作用。

在这个时代，爵士乐艺术已经开始从以乐队主奏为主和伴奏爵士歌手转变为以乐器独奏以及即兴的音乐演奏为主的音乐，像阿姆斯特朗这样才华横溢的乐器高手开始在爵士艺术界大展拳脚。1926年，阿姆斯特朗被誉为有史以来最伟大的小号演奏家。他在演奏表演中的音质、音色、耐力、音域、技巧以及创造性，被当时所有的爵士音乐演奏家所倾慕。在年轻的时候，他就已经成为爵士乐演奏的经典范本。1929年阿姆斯特朗带着自己的乐队来到了纽约，在纽约他继续为唱片灌制录音以及为全美最大的电台做晚间的实况演奏，这使他在全美的知名度迅速扩大。1930年他到好莱坞，1931年又回到芝加哥，然后又去了英国和欧洲。这在当时是不可想象的，阿姆斯特朗获得了巨大的成功。阿姆斯特朗也成为了第一个世界性的爵士音乐家。在摇摆乐（SW ING）的时代，他的事业非常成功。还拍了好几部电影，阿姆斯特朗还参加了爵士大乐队，不过这只是他展现自己才华的一个舞台和客串而已。这一时期他的创造力不如之后的小乐队的时期，看来他还是更喜欢小乐队的演奏模式。

阿姆斯特朗的事业在1947年又达到了自己的新的高峰。他又重新以爵士乐小组的演奏模式开始进行演奏以及演出，他的乐队中网罗了很多位才华横溢的乐手，以至于后来这些乐手都成为了爵士乐坛中的大师和中流砥柱。在20世纪的50至60年代，阿姆斯特朗带着他的全明星乐队到全世界进行巡演，他被多国誉为亲善大使。1964年的时候还录制了唱片《你好多丽》，并且还是最大限度地获得了成功。他一直都是名利双收，直至1971年7月6日去世。

20世纪20年代的乐器演奏和现在是不一样的。无论是乐器的构造和工业技术还有工艺，都不能与现在的乐器相比。当时用小号吹出高音C是一件非常不容易的事情。而阿姆斯特朗常常通过演奏吹出一百个高音C而让观众惊如天人。在后面的一大段时间里，阿姆斯特朗在演奏中像雄鹰一样飞行到高音F。每当他演奏出一次，乐手们都会大声地数数。在20至30年代这个技艺本身就是一种不可思议的神迹。阿姆斯特朗在展现这个技艺的同时，还能演绎出一首完美精彩的布鲁斯风格乐曲。技巧与音乐风格的完美平衡以及统一，这是十分不容易演奏和达到的，也是众多爵士音乐家学习的榜样。阿姆斯特朗的音乐自上而下，无论是在音乐厅还是各种酒吧，都影响着我们所有的音乐以及我们对音乐的认知。因为阿姆斯特朗展现了铜管乐器特别是小号可以做到的事情和音响概念，在他之前从未有人想过铜管乐器能在乐队当中可以做这样的事情，无论是爵士乐队还是管乐队亦或是交响乐队。这也给当代的古典音乐作曲家的作曲和配器带来了无限的想象和写作方法。我们的交响乐演奏家演奏小号的时候会无意识地带一些颤音，因为阿姆斯特朗是这样演奏小号的，但这种颤音在贝多芬和舒伯特的作品是不恰当的，阿姆斯特朗完全改

变了我们的乐队观念。亨德森乐队中的主要编曲雷德曼如是说。所以他也改变了每个乐队中每个人的观念和每个独奏者的观念。因此，这个时代和这种音乐风格有了它的称号，摇摆乐（SWING）。本尼古德曼的风格和摇摆乐时代的大多数的流行大乐队，都是源于亨德森的乐队。美国音乐在成为摇摆乐之后就不一样了。这都是受到了阿姆斯特朗的影响。

阿姆斯特朗和艾林顿公爵同时代的时候，从公众的那边得到了对他们赞许，在他们的乐迷心中的地位像被供奉的神灵一样。阿姆斯特朗无疑是世界上最受尊重和最著名的音乐家之一。在音乐领域，在一个仅仅被人看作是娱乐音乐的领域中，他应该是第一个被公认为艺术家的人（在20世纪20至30年代）。阿姆斯特朗至今留存下来的现场录音、唱片以及录影无疑是他的艺术生涯和文化遗产的最大的财富。一直到现在，研究的人依旧可以受益良多。

阿姆斯特朗有非常温和的性格和很强的沟通能力。他是即兴演奏的天才，这似乎是一种与生俱来的天赋。他的即兴演奏的主要特点是简洁，这种简洁使其直接转变为最好的与人沟通交流的方式。阿姆斯特朗最擅长的是小号即兴演奏，在他的演奏中，除了直接简洁以外，还有着全面发展的技巧、节奏感、韵律、直觉、完美的音色和高音。在他的独奏乐曲中，无论是即兴演奏到了多深的音乐功能和程度，听起来总是连贯并且合情合理的，就像是周密计划的，但其实是他即兴吹奏的。尽管他是一名典型的即兴演奏者，但他的才华在于能把所有的节奏感融入他的旋律中，这也就是我们常说的韵律。无论这个旋律是即兴演奏的还是之前写好的灵感，他录制的作品都会听起来更平顺一些，是他把这些作品演奏得更加精彩，像产生了化学反应一样。

阿姆斯特朗给人的感觉常常是非常合群和外向的，这与喜剧大师卓别林感觉很相似。但他除了可以演奏火爆的爵士高音，也能够演奏悲伤唯美的蓝调。几乎是每一个即兴的爵士演奏者所演奏的乐句，都受到了阿姆斯特朗的影响。有些时候有些演奏者在演奏中也会直接添加一些阿姆斯特朗最著名的“元素”或是经典乐曲，这常常被爵士音乐界认为是向经典致意或是“朝圣”。整个世界都从他的演奏中受益。他单枪匹马的演奏为爵士音乐界在主流音乐圈创出了一片天地，为爵士乐成为主流音乐打下了很好的基础。众多的爵士音乐家认为阿姆斯特朗是爵士音乐界的一面旗帜或是精神领袖而追随他的步伐。在他的音乐中孕育着无数的美好、友善、博爱、和平，让每个人得到快乐。阿姆斯特朗对于音乐和生活的态度永远是我们每个音乐工作者学习的榜样。最后，向音乐界前辈、世界上最杰出的音乐家、爵士乐的巨人——小号演奏家路易斯·阿姆斯特朗致意。

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1007-0125（2015）03-0102-02