『微观叙事』073青年沙龙首展作品选登

『微观叙事』073青年沙龙首展作品选登

编者按：

2015年3月，"微观叙事"073青年沙龙首展在湘潭老冰厂艺术区开展。073是一个85年后出生的湖南青年艺术家团体，借用湖南电话的前三位数，表达他们对于湖南这片土地的爱与担当。

本期特刊出此次展览中9位"85后"青年画家的作品，作品形式多样、风格鲜明，包括油画、国画、版画等，青年画家们用不同的笔墨，从不同的角度表达了对生活、对艺术的理解。

言珮嘉

在暖暖的春日里枝头初露嫩芽，我的心也跟着暖暖的。低头看着案上刚刚临摹的几枝花儿，被几缕日光分割得斑斓多彩。这就是我现在的生活，可以尽情的想着画画的事情。我的一生就想做好两件：一件事情是好好生活，一件事情是好好画画。

传统文化里有一种无穷的魅力，深深吸引住我，让我对那种诗意的境界充满向往。它像一片肥沃的土壤让我相信扎根于此有取之不尽的养份。正是这种养份养着我，也养着画。美存在人的精神中，因此我更希望能画出对于物像的感觉，这种感觉的培养是来自画者的自我修养，是这种感觉能让画面富有感染力。

"夫画者,本寂寞之道,其人要心境清逸,不慕官禄,方可从事于画。"我相信真正热爱艺术的人都是有一颗很纯真的心，就是想把画画得更好。很多事情只能让时间去证明，我每天能做的就是把自己的梦埋在这一张张宣纸里。画画是一件让我感觉很快乐的事，却不是时时都好玩，反而常常很苦恼，即便苦恼可我就是乐此不疲。

我每次在整理那些废画时都在期盼，埋在这一堆废弃宣纸里的梦想，可以发出希望的芽，开出美丽的花，让我一生那些寂寞的时光在刹那间能获得补偿，那便是再远的跋涉也是值得的。

清骨30cm×30cm

唐菀

对于一个画者而言，最大的幸福是画布上所呈现出来的不是艺术，而是生活。

回想七年的留学生涯，我学到的不仅是绘画，更是一种生活方式。无论从艺术还是生活上，我都是一个中西方的混血儿。对于乌克兰这个第二故乡，我有着不同一般的感情。

我不爱什么主义，也没有太过强烈的表达冲动，于我而言，一切都是自然、真实的展现。我不喜欢口号、立场，我喜欢体察生活的感受和生存的状态。试图去诠释一种纯粹，一种建立在生活基础上的艺术，那是一面镜子，照着我的生活。

我热爱绘画，但不把绘画当作一种职业，我把她当作一种我所钟爱的生活方式，并且会尽最大的努力证明这有多么的科学。

乌克兰记忆（二） 50cm×50cm

张鑫

我从小就十分热爱画画，在我很小的时候，画出了很多绘本。画绘本的习惯一直延续到现在而未曾停止过，而这种习惯也锻炼了自己的观察力和绘画的手性。09年我考上了湖南师范大学美术学院油画专业的研究生，师从著名油画家曲湘建先生，在师大美院学习期间又进一步夯实了我的绘画基础。2011年我又幸运的考上了中国艺术研究院中国油画院研究生课程班，在油画院学习的这一年多的时间，使我的视野一下子扩大了，而且坚定了我要在绘画这条道路上走下去的决心。2012年油画院毕业之后从北京回湖南，之后又去西班牙进行艺术考察，在外求学的我因为在短时间内接受了大量的信息而一时间难以消化。研究生毕业后我常常思考绘画与本我之间的关系以及各种现实问题，我曾想过放弃，之后沉寂了一两年时间，这期间我也没有画出令自己满意的作品。有一次偶然的机会，朋友来到我的家里，无意中看到我的绘本，上面各种稀奇古怪的插画吸引了他，他说要我坚持，因为这些画是我自己的东西，是别人所没有也无法表达出来的，是唯一的，所以要坚持画！坚持二字又点醒了我。是啊，我坚持了这么久，从小就画画，凭什么放弃呢。坚持自己的风格，坚持自己的语言，坚持自己的梦想。绘画这件事急不得，必须得踏踏实实一步一个脚印走下去，而且心灵要诚实。

勿忘初心，方得始终；念念不忘，必有回响。

西班牙龙达小巷 40cm×40cm

龙凯

关于我的铜版画创作，我想借用鸟的一种状态来传达我对于处在这一环境的感受。

关于鸟，它们虽小，五脏俱全，它们有翅膀，它们能飞翔，自由自在，能在偌大的环境里找到属于自己的窝，我想，我们正渐渐地在失去这些能力，失去了该有的平衡。

人与鸟是我源自于生活的取材，它是一个平衡的矛盾状态的缩影，它与我的铜版画创作产生了共鸣。艺术创作源于我的生活，而我的创作只是这生活中微观的视角。我的这些版画创作的取材大都源于日常生活和自然中常见之物，它们在我的作品中反复重叠，被重新解构为一个看似和谐的视觉图像系统。它既充满着强烈的矛盾因素又具有平和气息的自然视觉感受，这也正是我想表达的观点。例如我的画面里鸟在室内显得惊恐与呆滞，沙发为主的家具反复出现在我的创作中，沙发在我作品里被定义为"舒适"的概念，还有杂乱无章的书籍，构成了一个超现实主义的"平衡"场景，一种自我矛盾的和谐的"平衡"。

从接受美学的角度来说艺术作品可以愉悦人们的眼球让人感受美好，也可以传达作者的思想，让观者发现问题引起思考。我所认为的创作除了具备自身艺术语言之外还应当要有作者的观点和立场，它不仅反映社会的问题，还在实现审美价值的同时实现其社会功能。

vivi藏书 13cm×13cm 铜版画藏书票

戴娜

我喜欢到生活中去，到那充满生机、丰富多变的大自然中去寻找创作的灵感。那山石树木，那险峰峭壁，包含了许许多多形态各异、色彩奇妙的图像。还有那新疆的雪，把祖国的山河装扮得无比庄严，也为我的画布带来了最纯净的色彩。在包罗万象的自然里，我感到平凡的生活原来充盈着无限生机，即使偶有烦恼也会伴着欢愉若即若离。

我希望能以喜爱的心态，简单的语言融入平凡的生活，描绘生活中每一个我醉心的小景，将真实的感悟流露于笔端。

虽笨拙却着实喜爱！

雪域 130cm×150cm

黄子恺

每个人都可以是历史境遇和现实生活的认知者、解析者和批判者，我选择的是站在城市之中，去审察当下年轻人内心复杂不定的精神世界。我企望借由画笔来传达当下年轻人所处的生活环境和情感状态，并由此产生一种能够与心灵相呼应的情感共鸣，一种在特定时间段之下的精神状态。

夜No.8 24cm×30cm

凌翔

回"家"，是艺术创作的真正开始。学习架上绘画的前些年，还不明白绘画到底是个怎么回事，只知道西方艺术有大师，要向之学习。当我真正意义上意识到艺术就在我们每一个人身边之时，我才悄然明白，我年幼时乡下刨土豆，大学时西安的那一堵城墙，西子湖畔的一缕清风那不都是艺术本来的面目。只是我们没有用到自己的观察方式并加以表达罢了。

我是靠眼睛生活的画家，需要锤炼眼力。"家"是自己熟悉的地方，回到原点重新开始"看"我们的生活，观察那些曾经的记忆，或许是一次内心的回溯，暂且表达不清楚，就从最微观的角度开始观察，我家里有一个放置蔬菜的架子，父亲会经常去郊外的集市上淘些"土菜"放置在上面。这成了我创作的真正开始。区别于其他的蔬果，他们是那么的与众不同，长得稀奇古怪却有一股力量从中释放出来，特别是根系植物，在土地的滋养下有一种自然生长的力量。

重新理解生命，从最微观的视角定义绘画。

沃土宝藏No9 24cm×30cm

王墨

表现的内容，不论男女老少，只要是能触动我心灵的形象，我都想去描绘。2008年我进入央美高研班学习，接触到了田黎明、唐勇力、毕建勋，他们的艺术观点以及造型理念对我影响很大，对中国画的深入理解和思考有了新的认识。在广艺读研的期间受郑军里教授的指导，多次在黔东南、桂西北写生，他们少数民族的浓郁情怀激发了我对生活、创作的热情。

母亲 50cm×70cm

唐高丽

不知从何时起，绘画已成为我生活中不可缺少的一部分。画画能让我的心变得平静，画画能让我的生活变得充实，同时它能让我在画布上听到不一样的声音。

我对绘画的热爱，开始于风景写生。风景写生是一种对生活的体验与感悟，它能唤起我内心的一些欲望和冲动。每当在室内闭门造车的时候，我就很想出去走走，到大自然当中去找找绘画的灵感和激情。平时也喜欢约上几个画友，一起在湘江边上、学校附近的小区、湖大校园、桃子湖进行现场写生，那样的生活回想起是多么的惬意与享受。同学之间的互相交流和笑声，在那里都是一道美丽的风景线。我们一起思考着该如何用艺术的语言进行创作，该如何深刻地感悟人文风景……我们用手中的画笔记录我们美好的青春与校园生活，把人与自然联系起来，采用现场写生的形式，来描述生活中的点点滴滴。

《溢》系列作品，使我对绘画有了新的探索。《溢》创作的灵感来源于我朋友家客厅的一个角落，那里摆着吉他、花卉、台灯、沙发、茶杯等，特别温馨的一个画面，不由得深深吸引了我。一个人待在她家进行现场写生与创作，听着音乐，哼着歌，翻看着自己喜欢的画册，那份心情自然地流露在画布上，那好像就是属于我一个人的世界，没有任何人的打扰。也许艺术只有那些发自内心的东西，才能打动别人。《溢》系列作品是由花瓶、花卉等元素组合的静物画，花瓶中包含了现代都市女性的形象，我把传统笔墨（写意）与现代生活气息进行了一定的融合，想追求一种符合现代人审美需要的图式。

艺术的道路是艰辛的，越往上走就会越难，尤其是要成就一番事业。我喜欢简单的生活状态，有时间就可以画画，只想把画画好，并能享受那一份属于自己的宁静。希望能把画画当做一辈子喜欢做的一件事情，坚持下去，开心充实地过好每一天。

溢· 系列二 90cm×120cm