中国60后艺术家·第五辑

本期研讨会邀请嘉宾段江华、黄志琼、刘港顺、游敏、张滨学术梳理余丁团队、杨卫、赵子龙主办单位缤纷璀璨文化传播有限公司、中贸圣佳国际拍卖有限公司主办人：陈明、王跃龙、董澄宇编辑：王跃龙 段江华： 我出生于20世纪60年代，时代的变幻与际遇对我个人产生了重要影响，也在很大程度上决定着创作题材与主题的方向，同时中国优秀的传统文化遗存给予我创作上的灵感，可以说是整个创作的精神源泉与思想核心，古人不多的物质遗存，留给我们更多的是一种精神记忆，生命个体与之相比，是瞬间而渺小的。

我出生、成长及接受教育的时代背景，决定了个人的价值取向，我执着于对精神世界的理想主义信仰，体现在艺术创作中，即为对力量与厚重的纯粹表达，其中不乏忧患意识，我认为艺术家应该关注现实，保持自己的独立性，用属于自己的方式去理解，并发出声音。 黄志琼： 作为出生于20世纪60年代的艺术家，我成长的历程伴随着中国的时代变迁。从早期以木材堆为主体的一系列作品中就能看出，对于油画空间和色彩的把握准确得异乎寻常，这种准确犹如陈年醇酿，将底昧慢慢浸出。木材作为一种既有自然属性又有非自然属性的存在，很自然的与人的存在画上了诗意的等号。我想提供一个可以俯瞰的视角，但却没有提供看到事物的生长迹象，只有无尽的空间、地平线以及时间留下的斑驳痕迹。静止的木材堆如同逝去的、凝固的生命记忆。

一个画家在于释放自己，他不管做什么事，把自己的很多东西释放出来是很重要的。我近两年的主要工作是描绘倒影，我称为“温和的干预过风景”。其视角看似平淡，如洗景般的微弱对比色中，我们可以尽情想象、观看和理解人们心中的荒凉。我将一如既往，保持淡然延续自己从心所欲的创作。 刘港顺： 我的作品置身于当代艺术创作的总体环境中，其工作过程，也包括不断地审视，自己在做什么？这是介于思考、过日子、说话和空无之间的一种操弄。我想创作怀疑与无常的艺术，着重心理填装，变化是我的思想基础，重要的是保持内心清明的空白。我们每一个人，如果不是各种经验、信息，我们读过的书所想象过的事物等等的复合体，又是什么呢？我使用我所熟悉的文化作为源泉，而文化只是一种交互训练的管道。因此，我一直重视所有可能的因素，最好让画笔随着思想走。我对艺术感兴趣，那是因为我身后有整个艺术的历史，一幅绘画应该给人其他的东西，而不仅仅是做作的画面，用心画画比用手画画更重要。跟其他中国60后艺术家一样，我必须从容不迫地稳步前进，平实而不失内涵，做好想做的一切。虽然我是个早熟的孩子，其实我的发育很慢，我最好的时期还未到来。 游敏： 画了这么多年，从早期的超写实、意象风景、表现及抽象表现等手法，到2006年来北京后，开始思考艺术的当代性，经过七、八年的调整和琢磨，逐渐形成自己的方法（如镜中景，民间玻璃画，背包客，孤寂，疏离，臆想的美丽等），以多元杂糅的方式，表现性手工感在画面中的冲突、融合，延伸出唯美、趣味和内涵。动静相生，感受愉悦，对自我是一种安慰，对他人是一种精神的修复。 张滨： 我从毕业到现在可能没有一直在画画，所以我们看得很清楚，因为我一直在关注，包括从近代当代艺术这一幕一幕，我感觉到有一种使命感，因为画画是个人的事，它唯一的魅力在于它是通过一种独立的精神去完成。那么当我看不到我所喜欢的作品的时候，我很有表达的欲望，也恰恰是这种欲望让我从07年开始回来画画、去表现，于是就出现了红楼梦系列。其实我带着一种强烈的观念，就是一种坚定的信念，这种信念的依据就是我的内心的一种精神力量，也是来源于我生活本身的一种体验，因为我知道艺术如果没有唯一性和创造力的话就无法生存。我们60后艺术家千万不要去随波逐流，我们要建立一个体系去创造自己的语言，这种语言一定要找到依据，找到根，这样才可以做出好的创作。endprint