中国体育摄影的困境与突破

2015年，中国摄影家协会召开了若干场“中国摄影研讨会”，旨在通过关注、研究中国摄影业界的各种业态生态问题，通过专题研讨会，对摄影界推出作品推出人才助力。在北京成功申办2022第24届冬季奥林匹克运动会之际，中国摄影研讨会于8月25日召开了关于中国体育摄影的专题研讨会。意在讨论中国体育摄影现状、未来以及如何更好地与国际接轨等话题。本次研讨会由中国摄影家协会主办，中国摄影家协会理论委员会、中国摄影家协会理论研究部、《大众摄影》杂志社承办。中国摄影家协会主席、分党组书记王瑶，中国艺术报国际部主任孟祥宁，新华社主任记者费茂华，中新社摄影部主任贾国荣，人民日报摄影部副主任雷声，中国体育摄影学会主席郭延民，国家体育总局武术运动管理中心—副处长韩建明，北京体育大学出版社总编杨再春，《大众摄影》杂志社主编徐艳娟，北京摄协理事、民间体育摄影专家张德文，新华社高级记者沈伯韩，民族画报高级记者马乃辉，北京晚报记者刘平，人民日报摄影部副主任雷声及相关媒体记者参加了会议，中国摄影家协会副主席罗更前主持了会议。

说到体育摄影，我觉得体育摄影在赛场不仅是拍典型的精彩瞬间，最终拍的是人。人的精神，人的情感，人的思想，要传达一种向上的、积极的、不断拼搏的体育精神。第二，奥运会申办以后我们都在关注奥运，但是真正拍体育也好，拍奥运会也好，最后实际上拍的还是关注时代的发展，体育和经济、社会，方方面面之间的关系。我觉得是不是可以不那么局限，不仅仅关注赛场，不仅仅关注比分，不仅仅关注赛事，而包括体育文化等衍生出的很多东西。当视野广阔的时候，就能够把“大体育”做出来，而且越做越有意思。第三，我觉得体育摄影跟其他的摄影形式可以互相借鉴，摄影的各个门类实际上跟体育摄影之间都可以互相借鉴，有了借鉴才有创新。我简单说这三点自己粗浅的想法，最终的目的还是希望在这样一个好的背景下，好的形势，好的契机下，我们中国的体育摄影人能够拿出更优秀的作品。

实际上体育摄影里有些新闻是硬新闻，有时候是软新闻，没有新闻的时候，新闻记者都在想办法创新。像我们这种大叔大伯级的记者要想不落后，就要向年轻人学习。作为专业摄影记者，我觉得分两类，一类安于保险的拍摄，只要跟着比赛拍，很容易就能完成任务上版面。也有一部分人不满足这一点，一定要让图片编辑看见从来没有看到过的好照片，让他吃一惊，让评委们惊讶。你想要脱颖而出，一定要形成自己的风格，既然体育运动那么尖锐那么激烈，那我们的照片就更尖锐更激烈一些。所以我是鼓励当今的年轻摄影记者们，打破过去那种摄影的常规，把我们的镜头向过去看不见的地方挺进，另外一方面，有时候含蓄的照片往往能战胜一些非常具体的照片。奥运会的口号是更快更强，不管摄影器材摄影技术，或摄影现场再怎么变，摄影的终极目标根本没变，就是要关心人，关心人的感情，关心人的命运。

随着数码科技不断的完善，拍摄照片的难度下降，从这个意义上要拍到一张好照片变的更难了。摄影师怎么保证自己的照片具有某一种独特性，如何在体育摄影中做到独特的表达。

首先摄影师应该掌握一些独特的技法，能够熟练的运用，还要有自己独特的心得，这样才能够使这种技法真正为我所属。掌握越多的技法就拥有越广阔的创作空间，但是对于摄影技法的使用必须有度，切忌炫耀性的展示技巧。实际使用摄影技法的终极目标是忘记这些技巧，因为摄影的目的是要创作出照片。

摄影师还应该具有独特的思维，思维决定了摄影师采取何种方式来表现自己对于新闻人物的理解，一旦离开了独特的思维，技法和瞬间不过是无根之水，成了为技法而技法，为了瞬间而瞬间。而独特的思维是多种复杂而且相互作用的因素产生的结果。实际上我自己经常因为无法找到独特表现新闻的影像方式而懊恼，但是我一直在努力，想让自己有一点独特的思维。要问我独特思维产自哪里，我也说不清楚，它并不是来自于思索和实践，而是摄影者的人生观世界观、审美观、人生经历等因素相互的冲撞，牵引妥协最终得到的结果。在人人都是摄影师的疯狂的年代，这些摁动快门前的工作看上去与摄影无关，但却最终决定摄影师以何种方式截取怎样的瞬间，表达自己对新闻事件和人物的理解与认识。

最优秀的摄影师，常常是反叛的非理性的和疯狂的。

但是这几年可不得了，我觉得很多业余作者远远超过了我们的专业记者，我们的差距在哪儿？在观念上。观念表现在哪儿？就是我们进行创作或者进行采访进行拍摄的时候，思维的单一化，不是多元化的思维，不是深层次的表现。我感觉到当前国际体育摄影发展的现状和发展趋势，是在纪实摄影的基础上，多方位多种表现形式的艺术化，反过来讲，一幅优秀的体育摄影作品它的标准是什么？我认为既有新闻价值又有它的观赏价值，而且是能够作为传给后人的作品，这就是一幅优秀的体育摄影作品，它能不能在国际得奖，我觉得那是另一回事情，因为我们得奖不是目的。

作为一个摄影人，竞技体育我拍不了，我怎么办？我一头扎到民间，拍民俗传统体育。1985年开始我就开始拍，公园里面的太极拳，太极扇，少数民族的那达慕，赛马、射箭、摔跤，我都拍过，我把它都纳入咱们民间体育的范畴。我拍的大部分是中规中矩，不过我自己感觉还得为老百姓服务，反应老百姓的精神生活，中央不是说让老百姓享受改革开放的红利，他日子好过，就有心思玩、比赛、互相较劲叫板。奥运精神为谁？竞技体育为国争光，我这民间传统体育活动，是提高老百姓体质，提高大家生活质量。

现在我们整个体育发展正在发生变化，以往我们只是偏重竞技体育这块，现在全民健身也上升到国家战略，体育产业发展的势头方兴未艾。现在个性化锻炼的趋势越来越明显，尤其是年轻人，健身方式越来越多。他们在自己健身的同时以及和自己实践，拍一些特别有意思的作品。还有一个情况是，现在大赛的评委都是德高望重的，我觉得他们也得更新知识结构。有的用传统眼光一看，这肯定是假照片，这是作假。其实是不是的，你拍照片就非常吃亏。这个就非常影响摄影人的创作积极性。

其实我们年轻的同行很多都拍得比我好，他们很专业，这一点大家很放心。现在的技术手段发展越来越快，可能过去单打独斗这种要弱化很多。现在我看国外同行，他们是团队准备，拍什么？怎么拍？记者按照详细名单去拍摄，拍完之后直接上传，后期编辑把选择工作给你做了，现在各个通讯社的工作都是这个方向。时间是第一位，其他的你说再好的照片没有用。这种情况下咱们再单独讲个人的专业性，我觉得这就不够。大家也知道现在报纸在整体来说发展的效益不是很好，影响了器材的更新和人员更迭，人员流失很大，这是现状。讲专业性不够，以我们报纸为例，有时候编辑用照片的时候，一些具有欣赏性的片子，编辑觉得没有人物，他就会不用，他还停留这个层面。有没有可能以后针对这些图片编辑办一些培训？我只是一个妄想。

然后谈谈我自己的一点点看法，就是对专业化和个人影像的理解。费老师的照片我看了很多，我自己偷偷学习了很久，沈阳全运会的时候，咱们应该是在前后拍的，您可能相对思路更宽广一点，我们带着任务，反而束缚了我们那种创作的激情，这一点是我们要学习的。

我并不是专职的体育记者，有幸参加过奥运会和亚运会的采访，过程感受很深。不管是伦敦奥运会还是仁川亚运会，经常可以看到国外同行一个人多年拍摄一个项目多，对这个项目、这个赛场，任何一个角落出现什么画面，能够如数家珍，甚至达到条件反射的状态。我想只有专业性到达这种程度之后，才能在一些新的可能性方面有所发现。从团队的专业性来说，为什么Getty在一个赛场中拿到四个位置，而我们可能拼死命才能拿到一个位置，而且人家的位置还是更好的。可能不只因为他们花了钱，更是因为他们之前的作品建立的声誉。不管是技术的发展还是前后方的配合，这些东西都是系统性的工程。所以我觉得跟国际接轨，这个系统上的提高可能同样重要。

另外一方面，我们是不是可以拍一些对硬件要求不是那么高，但是对摄影师的修养要求更高的一些东西。历年的荷赛作品，我除了会欣赏那些反映比赛瞬间的作品，更愿意去看一些老百姓生活中跟体育元素相关的东西。因为那些专业性很强的，真的只有很少数的人能够去接触。在赛场之外，可以反映体育在个体生活中所扮演的角色，对他生活的改变，这种东西更能够打动我。我记得有一年荷赛有一个组照，是拍一个野路子的汽车比赛，摄影师用大画幅相机拍的黑白照片。还有一组作品是贫民窟的年轻人打野拳，通过这个改变生活。我觉得这种东西可能在中国当下有很多资源可拍。也许我的视野比较窄，但我没有看到特别多的摄影师关注这个方面的内容。

我觉得中国的体育摄影也在面临一个转换，我们其实现在基本上已经快到体育摄影大国这个状态，我们怎么达到体育摄影强国？我觉得视野也许可以更宽广一些，不管摄影师的取材，还是摄影师对于体育和人、和经济、社会文化等方面的联系的认识，可能更多影响他自己出来的作品的水平。另外，我觉得在具体手法上，还有更多的可以创作或者说探索的可能性，比如我们的摄影师可能还在追求这些更新的自动化的器材，而大卫·博耐特则会用塑料相机、大画幅相机拍赛场。不论是工具还是表现手法，应该把眼界扩的更宽一点，可能会带来一些新鲜的东西，这是一点浅见。