声乐钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性探析

王娟

声乐钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性探析

王娟

声乐钢琴伴奏是声乐教学的一个重要组成部分，在声乐教学中，对钢琴伴奏进行运用，可以将丰富的情感灌输到作品之中，并且可以将强弱对比直接传递给学习人员，从而可以提高演唱者的热情，使其能够感受到作品的情感和动人之处，打动听众。

钢琴伴奏 声乐教学 艺术指导性

课题：陕西省科技计划项目《陕西高等音乐人才培养与服务地方文化的协同发展研究》，项目编号：S2015YFRM 0039。

在声乐教学中，声乐钢琴伴奏有着重要作用，能够发挥出巨大的能量，提高教学质量。因此，应当对钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性进行探讨，使其作用能够得到更好的发挥。

声乐钢琴伴奏的特点

1.视奏要求较高

声乐钢琴伴奏在视奏上的要求比钢琴独奏更高。钢琴独奏演出前，独奏演员需要利用一定的时间对演奏的曲目进行研究，同时可以依据演唱者自身身体的实际情况完成对训练时间的安排。因为演出时间比较独立，因此在实际演出过程中，需要依据对演出过程中遇到的突发情况进行相应的改变。声乐钢琴伴奏与之相比则有较大差别，在演出过程中更加注重对视奏能力的培养。训练时，钢琴伴奏应当需要提高自身在表演过程中的即兴演奏能力。在演奏中，钢琴伴奏者，需要在短时间内了解声乐的整体状况，从而准确地掌握声乐风格，领会作品想要表达的情感。

2.准确辨别演奏者身份

声乐钢琴演奏者在演奏过程中，需要提高对演奏场面的控制以及在情感上的表达。因此，伴奏者需要对自身角色准确定位，从而更好地配合声乐演出的进行，提高演出水平。

3.注重聆听

声乐钢琴伴奏者需要懂得聆听，要认真聆听演奏者的声音、呼吸、声量大小，以及演唱者在演唱过程中情绪的表达，从而使演出者和钢琴伴奏者在演奏上能够同步。在演奏过程中，如果发现问题，应当及时通过钢琴伴奏对出现的问题进行补救。

声乐钢琴伴奏与声乐教学的融合

音乐学校教学与其他专业的教学存在较大差异，工作相对紧张，并且工作压力大。学生每周将会进行两次的专业学习。在学习上应当通过两方面进行：⑴单纯地进行发声练习。⑵伴奏教师应当与学生进行合奏演练。

人们常将伴奏比喻为“绿叶”，将声乐比喻成“红花”，这种形容很好地描述了伴奏和声乐之间的关系。在课堂中教学生也是如此，声乐教学如果没有伴奏陪衬，孤独的声乐教学将会显得十分“孤单”，应该将两者进行合理融合，使两者完成互补，丰富教学内容。

学生在进行伴奏合唱的学习过程中，不能将所有的精力都放在钢琴弹奏上，在演唱过程中，要注意情绪发生的变化，这需要学生具有敏锐的观察力和判断能力。例如，演唱者在演唱过程中，因为紧张在换气上出现了问题，而钢琴演奏者没有注意到发生的问题，仍然激情高昂地弹琴，这对演唱者的演奏势必会造成影响，甚至在演唱过程中出现发挥失常、高音唱不上去等情况。钢琴伴奏者在伴奏过程中应当与歌唱者做到心有灵犀，确保歌曲的演绎趋于完美，尽量降低演绎过程中存在的瑕疵。

声乐演唱中声乐钢琴伴奏的艺术指导性

1.气息教学中声乐钢琴伴奏的艺术指导性

唱好歌的前提就是做好呼吸，呼吸为歌唱提供支持力和动力，在歌唱过程中，歌唱者需要依据乐句的情感和长短对呼吸进行调整。歌唱呼吸与生理上的必要呼吸不同，歌唱呼吸具有明确的目的，并且需要带有一定的技巧。在歌唱呼吸过程中，要使歌唱出的声音充满艺术感染力、生命力和活力，在声音教学中和传统的呼吸教学中，教师会对学生进行歌唱呼吸生理结构训练和讲解，从而使学生在歌唱中学会如何呼吸。与感情伴奏相结合则存在较大差别，在完成生理训练的同时，需要对心理教学法进行合理应用，从而实现艺术指导性。对歌曲情感的表达通常都通过歌曲基调、歌词含义等元素实现。声乐钢琴伴奏，通过详细分析歌曲的详尽内容，在进行演奏时，对歌手进行一定的引导，使歌手能够准确地掌握歌曲想要表达的思想，演唱者在演绎歌曲时只需找一种合理的呼吸方式即可，并不需在呼吸上投入太多的精力。事实上，钢琴伴奏所带来的感情和激励对噪音冲动是有利的，其能使气息协调发挥出完美的艺术作用。

2.共鸣中声乐钢琴伴奏的艺术指导性

声带在歌唱中产生的声音细小、微弱而且没有色彩。在演唱过程中，自由经过口腔、胸腔等部位的协调作用后与身体产生共鸣，从而发出适当的音量，使声音变得明亮并且形成共鸣声音。由此可见，声乐教学中，共鸣的训练与形成对形成良好音质有着重要作用。在传统的音乐教学中，在发生共鸣教学方式上，通常都是采取生理引导的方式进行。腔体的认识与形成，需要体会到“贴着咽壁吸着唱”的感觉，只有这样才能确保喉咙始终都是处于打开状态，打开通向咽腔的重要门户——会厌，最终实现声音共鸣，从而发出良好的声音。声乐钢琴伴奏中，则需要通过独特的艺术特点，发挥出艺术指导性。受钢琴自身特点决定，钢琴具有良好的基音外，在伴奏刚开始时，还能够清晰听到钢琴演奏所发出的声音，后续声音将会逐渐减弱，正确的泛音与基音相比应当更加柔和、高、丰满。

钢琴伴奏中，弹奏方法准确无误，基音在良好共鸣物质基础上，容易获得良好泛音，从而使共鸣声音能够较为完美地呈现在听众的耳边。只要弹奏钢琴的方式没有问题，钢琴本身具有的共鸣体，就很容易获取到良好的共鸣音色。由此可见，说钢琴是“领跑人”并不为过。人的身体与钢琴的构造相比，人需要经历一系列的自我调节后，才能实现声音的共鸣。声乐钢琴伴奏加入到声乐教学中，要求歌唱者在歌唱过程中，要确保声音的协调性，获取良好的音质。只有声音达到或接近协调的情况下，听众才能感受到乐器和人声的协调，不会感觉到两者之间存在间隔。如果在演绎过程中，歌唱的声音和钢琴的声音之间存在的差距较大，可能会导致听众只能听到钢琴声音，而听不到演唱者的声音；或者演唱者的声音听起来仿佛噪音一般，体会不到两者融合在一起的感觉。在这样的背景下，演唱者因为生理反应，为了使自己的演唱声音与钢琴声音融合，只能下意识地使用声音技巧训练过程中的人体共鸣箱方法，从而完成演唱。

3.各种训练技巧中声乐钢琴伴奏的艺术指导性

建立正确发音方法后，声乐教学中还会涉及到许多常用的训练技巧。其中主要包括：滑音、连跳音、花腔等具有一定难度的装饰音训练技巧。声乐教学中，合理地运用钢琴伴奏，从而在单纯的技巧训练基础上，加入适当的艺术性教学和感性教学，丰富教学方法，从而使技巧教学在艺术性上得到突破。花腔技巧实例《魔笛》中，夜后的咏叹调《复仇的火焰在我心中燃烧》，就是古典时期花腔调运用的经典例子；《茶花女》中的咏叹调《为什么，为什么》则是代表浪漫主义时期的花腔技法的经典例子。两首作品同样都是表达了喜、怒等标志性的喜剧情绪作品，两首作品在风格上存在较大差异，通过不同的伴奏内容与织体，使花腔唱法得到了不同程度的应用。

结束语

综上所述，声乐作为人声艺术中的一种，从古至今的声音作品都是人类艺术宝贵财富的一部分，是艺术宝库中的一个重要组成元素。艺术创作需要社会背景以及深厚文化底蕴支持。演唱中需要对作品所包含的文化内容进行充分理解，通过自身敏锐的判断力和感知力，推动伴奏事业的健康发展。在声乐教学中，则需要在声乐状态、发生方法、训练、表演等环节中对声乐感情伴奏的艺术性指导进行合理应用，从而提高教学质量，并且通过这个环节，使人们意识到钢琴伴奏具有的艺术指导性，这对促进声乐艺术，指导学科建设有着重要意义。

[1]孙熙然：《浅议提升声乐教学中钢琴伴奏专业性与艺术性的意义》，《乐器》2014年第11期，第42-43页。

[2]康雪：《钢琴伴奏在声乐艺术中的指导作用》，《黄河之声》2014年第16期，第38页。

[3]李萌：《高师钢琴即兴伴奏和自弹自唱课程与声乐课程对接的策略研究》，《音乐时空》2014年第22期，第156-157页。

[4]周政帆：《声乐演唱中钢琴伴奏的艺术特点和专业要求》，《音乐时空》2014年第24期，第39-140页。

[5]王业雯：《浅析声乐钢琴伴奏功能及对演奏者的要求》，《艺术教育》2015年第3期，第173-174页。

[6]赵宁：《钢琴伴奏应具备的能力及表演中的注意事项》，《黄河之声》2015年第1期，第85-86页。

作者单位：西安文理学院陕西西安