歌剧 《假面舞会》中雷纳托一角的性格及演唱分析

康斯韵

一、作曲家简介

意大利“歌剧之王”朱塞佩·威尔第 (Giuseppe Verdi，1813-1901)出生于意大利北部布塞托附近的一个小镇。13岁开始学习音乐，一生共创作歌剧27部，他于1838年开始了自己的歌剧创作生涯，共持续54年，大致可分为三个时期。第一时期为1840年代，创作了不少以历史题材为内容的爱国主义歌剧，代表作有《纳布科》、《十字军中的伦巴第人》等，激起了意大利人民的爱国热情;第二时期为1850至1860年代，这一时期他的创作题材主要是表现人性的冲突，代表作有《弄臣》、《茶花女》等;第三时期为1870至1890年代，他的歌剧风格发展到追求现实主义的表现手法，代表作有《奥赛罗》、《法尔斯塔夫》等。1901年1月27日威尔第在意大利米兰逝世。

二、歌剧简介

《假面舞会 (Un ballo in maschera)》，三幕意大利歌剧，索马编剧，1859年2月17日在意大利罗马阿波罗剧院首演。故事取材于18世纪瑞典国王古斯塔夫三世遇刺事件 (古斯塔夫三世于1792年3月16日在斯德哥尔摩的一个假面舞会上被枪击中背部身亡)，全剧的主要线索是阿梅莉亚爱上了总督里卡尔多并与其产生婚外浪漫爱情，同时她又维护丈夫，即总督秘书雷纳托的尊严，表现了三个人物在剧情发展中各自涉及到的道德、尊严、忠诚等的矛盾心理。剧情梗概为:在美国波士顿城，英国籍总督里卡尔多准备举办一场假面舞会，但他却不知一场针对他的政治暗杀正在密谋展开，他邀请了他暗自爱恋的，他的忠实拥护者，秘书雷纳托的妻子阿梅莉亚参加。雷纳托告诉了总督有人要谋害他时，他并没有在意，甚至也没有理会女巫乌尔丽卡对他的死亡预言。阿梅莉亚在秘密会见乌尔丽卡时请求能够得到遗忘里卡尔多的秘方，乌尔丽卡告诉阿梅莉亚只有去城郊断头台附近找到魔草吃下方可磨灭其燃烧的情欲。于是阿梅莉亚在深夜独自来到断头台寻找魔草，里卡尔多则尾随而至，两人见面互告彼此的爱意。雷纳托顾忌总督安危也随后而至，他警告里卡尔多提防刺客，让里卡尔多一人先走，并答应假扮里卡尔多保护蒙面的阿梅莉亚回城。然而敌人很快追赶上了两人，当刺客逼着阿梅莉亚暴露了身份，雷纳托羞愤交加，气急败坏，决定处死妻子。然而最终雷纳托意识到总督才是罪魁祸首，决定和刺客合作报仇，杀死总督。在假面舞会上，里卡尔多不听阿梅利亚的劝告执意参加舞会，并已决定宣布让雷纳托夫妇返回英国就任新的职务，以解除他对阿梅莉亚的诱惑。而雷纳托提早做好了准备，在总督宣布决定前成功用剑刺倒了他，但是里卡尔多并没有怪罪雷纳托，临死前他解释阿梅莉亚是清白的，并且劝诫他人不要为自己复仇。随后里卡尔多死去，伴随着激荡的大合唱，全剧结束。

三、雷纳托的心理变化及其对应的演唱分析

(一)角色说明

雷纳托，年龄约30至50岁，原本是总督里卡尔多的秘书，也是他最忠诚的朋友。他甚至把总督的画像悬挂在自己家中。然而在偶然的机会中，他发现总督与自己的妻子阿梅莉亚有染，他的性格和心理由此产生了巨大的转变。最终，雷纳托谋杀了总督。

(二)角色的心理变化及其对应的演唱分析

在故事开始的时候，雷纳托发现总督里卡尔多在接待大厅似乎显得有些沉痛，为了让总督开心一点，他急忙赞颂总督为一代明君，无论总督在哪儿，人们都会称颂他的美名 (咏叹调:你的生命充满希望)。他告诉总督，人民热爱他，他是人民的欢乐和希望，他的安危关系到整个国家的前途和命运。人民是总督的坚强盾牌，但是总督还是得小心那些无法预料的仇恨和谋杀。然而雷纳托哪里知道，总督的痛苦正是源于他，因为自己爱上了他的妻子阿梅莉亚。当然，雷纳托这时还无从知道总督心中的秘密和心理活动，总督也为此感到轻松和庆幸。随后雷纳托还秘密跟随总督的行踪来到城郊的断头台，目的也是保护总督的安全。这时的雷纳托是一个绝对服从上级，拥护上级的忠实下属，这时的表演应站在一个忠诚的守护者和拥护者的角度去体现，内心比较单纯，没有表现出复杂的情绪。在剧情进行到雷纳托保护蒙面的阿梅莉亚回城的路上，他们遭遇到暗杀者的阻截，当雷纳托看到阿梅莉亚的脸庞时，羞辱与愤怒油然而生，他用生命保护总督里卡尔多，换来的竟是他玷污自己妻子的真相。回到家中，雷纳托狂怒，尽管妻子一再表明自己是清白的，她从未玷污过丈夫的名誉。但为了发泄自己心中的愤怒，雷纳托当即决定处死妻子。无奈的阿梅莉亚向丈夫提出最后的请求，即能够在临死前见自己的儿子一面，她的请求情真意切，雷纳托不得不答应了一个母亲的请求。妻子离去后，此时的雷纳托经历了一个非常复杂的心理斗争和变化过程，他陷入了沉思，他最终意识到妻子也是受害者，罪魁祸首是无情无义的总督，复仇的利剑应该插向总督的心脏。雷纳托在痛苦中挣扎:罪恶的总督大人，是你玷污了我妻子纯洁的灵魂，剥夺了我生活的快乐。我曾经是那么的信任你，但你却背信弃义的彻底伤害了我!失去了我那美丽纯洁的妻子，往日的甜蜜与欢乐已成为回忆，失去了爱情，只剩下复仇!这时的雷纳托已然成为一个愤怒的复仇者，比较刚开始的刚正不阿，忠贞不二以及对上级的绝对忠诚和拥护，他的性格和心理发生了180度的转变，这时的表演相对比较有挑战性，要从内心深处去体会那种复杂的心理状况，准确体会由相对感性而至的愤怒而转向相对理性的思考和判断才能表演到位。特别需要指出的是，在演唱这段剧情雷纳托的咏叹调 (咏叹调:是你玷污了她纯洁的心灵)时，一定要分析好这首咏叹调的大致结构。咏叹调第一部分为宣叙调，通过三个片段的音乐，表现了雷纳托内心世界激烈的斗争。第二部分为咏叹调，分为两个片段。第一片段指控总督玷污了妻子纯洁的心灵，用恶毒的阴谋伤害了自己，控诉了总督对他最忠诚的朋友的背信弃义。第二片段雷纳托表述了对妻子深厚的情感，往昔的爱情多甜蜜，永远让人心醉，阿梅莉亚是多么的纯洁。失去了这甜蜜的爱情，幸福和痛苦交织在一起，剩下的只剩复仇和死亡!最后再次感慨和伤感那失去的爱情!在演唱时，明确和把握好这首咏叹调戏剧性与抒情性的声音平衡，是成功表演这一段人物心理状态的关键。

(三)笔者对角色的认识和看法

雷纳托是个正人君子，他对总督表现出格外的忠诚，是一个忠心耿耿的下属。但忠诚不等于出卖灵魂的愚忠，他可以牺牲生命来保卫总督，但不能容忍自己的妻子与总督有染。当他发现总督亵渎他的忠诚，践踏他的爱情时，他对总督的忠诚立刻荡然无存，随之而来的便是愤怒和仇恨，他必须向自己曾经最忠诚的主人复仇。在他们生活的那个年代，忠诚被视为社会最重要的道德标准之一，下属必须牺牲大多数个人欲望来表达对当权者的忠诚，只有忠贞不二，才能更好地获取生活资料。然而从今天的角度去看，现代社会基本已经把是否互相尊重作为衡量人与人之间道德关系的优劣，人们已经不必再像以前那样要靠牺牲自己的人性欲望来获取生存空间，尊重他人比忠诚他人更符合人性。雷纳托是忠诚的牺牲品，但他已然永远不可能意识到尊重他人比忠诚他人更能营造和谐的人际关系。

结 语

古典歌剧发展到今天，已经焕发出了新的生命力。观众对歌剧表演及演员的要求也越来越高，但不管歌剧导演对原作剧情、表演以及布景等有多大的创新和个性化体现，演员的声乐技巧、外貌特征多么的出众，都不能偏离作曲家对原作人物性格的基本定义。在艺术表现形式多元化的今天，观众对艺术的挑剔程度亦日趋增强，歌剧艺术家们必须不断地探索有关歌剧表演的方方面面，在内容和推广上面做出努力，使这门舞台艺术既能保持其纯粹性和艺术性，又能被更多的人所理解、接受并喜爱。