“以赛促改”人才培养模式在服装设计专业教学中的应用

阿拉木斯 李 珍

(河北美术学院，河北石家庄050700)

目前国内大多数设有服装设计专业的普通高校、中高职院校，在服装专业教学中普遍探索出一条适应企业需求的人才培养模式，充分体现了服装专业的实践性强的特点。为提高我院服装专业的教学实践能力，在校企合作的基础上，服装学院于2013年3月至2015年3月实施了关于“提高学生创新实践能力人才培养模式”的教学改革，主要表现形式为课程与大赛的有机结合。两年里我院师生累计参与省内外各类比赛近十项，获得奖项45项。具体实施为:2013年学院将《专题设计》课程进行改革，尝试将此课程与河北省服装设计大赛结合;2014年在原有基础上进行完善，再次将《专题设计》与河北省服装设计大赛结合，并承办了河北省第十届服装设计大赛;2014年学院将《毕业设计》与中国国际时装周进行结合。经过两年来的三次教学改革，提高了服装学院整体设计水平，锻炼了教师指导学生参赛的实战能力，同时提高了河北美术学院服装学院的社会影响力。

此项教学改革目的是希望服装学院教学成果得到检验及教学水平得到提高，学院在发展平台上将视野从河北省内扩大到全国，密切联系中国最专业的服装行业协会。经过两年多的努力，服装学院现已成为中国纺织服装教育学会理事单位、中国服装设计师协会、中国服装协会的会员单位，河北省纺织服装行业协会理事单位。积极参与专业协会举办的各项活动，尤其是大赛、大学生时装周等活动，并且提出了“以赛促建，以赛促改”的教学方向。

将课程与大赛结合很好的解决了我院原有教学形式单一的问题，同时有效的丰富了教学内容，增强了学生学习的主动性。经过将课程与大赛结合后教师的教学主动性明显提高，课堂、课外都会给到学生必要的辅导，教的内容也不再局限于书本知识，教学地点从单一的校内教学，增加为校外、校内共同教学。经过历练，学生被打造成年青设计师的角色，由于角色的转变，学习态度也发生极大改变，变被动学习为主动学习，这也是教学改革成果最突出的显现。此项教学改革还能够充分的保证教学时间和大赛准备时间。

教学与大赛结合，最终通过大赛来检验教学成果，有效提高了教学质量。服装专业的比赛较多，涉及到的领域很广，涵盖了裤装、休闲装、商务装、家居服、运动装等所有服装种类，学院组织相关专业教师负责收集大赛信息，并分门别类与本学期相关的教学内容结合，将比赛有机的融入到第五学期及以后的课程中。鼓励学生课上重点完成基本教学任务，课下完成比赛的方案制作等工作，并将最终的参赛情况与本门课程的结课成绩挂钩，有效的保证了参赛作品的质量，并将教师指导学生获奖情况作为衡量教学业绩的重要指标。制定《指导教师奖励细则》，将获奖结果在教师的考核中充分体现，有效的保证了教师参与的积极性。

参与大赛的过程是学生迅速成长的过程，不仅仅是专业能力的提高，同时还有综合素质的增强。在校内承办服装设计大赛，很多环节是教师主导，学生参与组织及具体操作。如作品的赛前评选环节，由学生整体组织，排练作品的出场次序，模特试装，邀请教师进行评选，评选现场的布置，穿衣工的培训等，这些环节均在模拟正式的比赛。整个过程学生的参与感和团队意识提高很多，锻炼了学生对活动的组织能力，提高了学生对后续课程学习的积极性和对服装专业的更深了解。

学院每年能够承办的比赛较少，更多时候是教师带领学生到外地参赛，外出参赛有效弥补了校内传统教学模式被动式教学的不足，丰富了教学形式，最大程度调动了师生教学的主动性。从赛前的准备，到作品的制作，师生之间的交流更多是在课下进行，对整个学院形成优良学风的氛围起到极大的带动作用。外出参赛同时还能开阔师生的眼界，提高设计审美能力。

2014年4月，我院组织学生参加中国服装设计师协会主办的“2014宏华数码·中国国际大学生时装周”。参加此次活动的目的很明确——练兵。这次大赛是与《毕业设计》这门课程的结合，由于是第一次参加，活动准备时间较短，从申请到最终上秀场历时3个月。五名毕业设计指导教师、30名毕业生，将原本平淡的毕业设计变为一场大秀，是对师生的一次大考验。一切工作都是从零开始，师生日夜奋战，为这场秀我们准备了108套服装，最终70套得以呈现在秀场上。此次毕业设计的指导过程中，我们邀请了知名设计师参与指导，对过程进行严格把关，一共安排了三次评审。首先是评审设计稿，教师到北京与设计师沟通交流最终共同定夺需要深入完成的稿件;第二次是对半成品的服装进行指导，教师与设计师共同针对制作过程中存在的问题予以指导，有效保证了最终作品的质量;第三次是对即将上秀场的108套服装进行筛选，设计师与教师共同分析学生作品的优势和不足，这些交流和对话对参与活动的所有人包括教师都是一次很好的学习和提高。大家针对具体问题提出自己的看法，别人可以根据这一想法进行完善或提出更好的想法，有统一的意见，也有相左的意见，整个团队的想法碰撞到一起，最终在时装周的场秀上呈现了整体连贯的设计作品，而且我们的设计方向非常明确——市场化的设计，时装周的评论团队评价我们是“最接地气的设计”，这也是对我们方向的肯定。此次是课程与大赛结合做的最好的一次实践。

在探索课程与大赛结合的实践过程中，我们将改革的创新点总结出以下三点:(1)教学形式的创新。之前的课程更多的是单纯讲授的形式，学生到大三之后虽已具备系列作品的开发能力，但由于课程没有安排，同时惰性心理作怪，很多学生不愿意主动参加比赛，因此，学生的实践能力和创新能力很难提高。将相关课程与相关比赛有机结合，实现了“以赛促学，以赛促改”的教学改革实施。经过近两年的多次摸索，学生参赛的积极性和作品的设计创意水平均呈显著上升趋势，在获奖能力方面提高很快，从省内到省外均有实现。(2)创立了双选制模式。在教学改革的过程中我们探索出一条较为人性化的参赛、毕业设计指导方案，即“双选制”。学生根据自身的发展方向在参赛前选择指导教师，教师根据学生的平时表现筛选学生，从而达到师生双方满意，相比之前的任务性下达效果好了很多。(3)设立科研奖励制度。河北美术学院科研处自2007年以来对师生的科研获奖情况制定了详细的奖励办法，从资金上对获奖的学生、教师均有奖励;从制度上对获奖情况予以认可，学生评奖学金时最重要的衡量指标是获奖情况，教师评职称时获奖情况及指导学生获奖情况均被列为考核项目，学校从上到下实现了政策上的统一。

综上所述，“以赛促改”的人才培养模式应用于主体实践课程，起到了很好的教学相长效果。教师在指导学生的过程中不断的进步，学生在制作作品的过程中提升的非常快速，激励措施的合理化，增强了师生参赛的积极性。2014年4月服装学院荣获中国服装设计师协会颁发的“中国国际大学生时装周人才培养成果奖”。2014年11月获河北省纺织服装行业协会颁发的“突出贡献奖”“优秀组织奖”近两年来师生在省级以上各类比赛中累计获奖四十余次。

主体创新实践课程与大赛有机结合，激发了学生学习的主动性，在参赛中学习，在学习中比拼，提高了我院学生的实践创新能力，同时增强了学生的学习兴趣，专业内就业率明显提高。很好的解决了参赛与课程的矛盾性，时间上既保证了学生的专业学习，同时对学习的效果进行了较好的检验。