关于Tom Dixon的六个造物关键词

工业风格

Tom Dixon的青少年时期是在辍学、香烟、啤酒、机车、摇滚乐中度过的。

而工厂仓库与工业废墟则是那个18岁伦敦少年的精神家园。在那里他写歌练琴、改装摩托车、自学焊接、捡来工业废料创作舞台装置……少年时的倾情之爱永远都会影响人的一生。Tom Dixon如今的设计风格，亦带有当年无法磨灭的工业之感，只是，这种工业感逐渐褪去了且歌且行的颓废与粗犷，成为了更为沉稳睿智的精练与简约。如今Tom Dixon的产品设计中，有大量的以拷贝和再设计的工业零部件为灵感的日常物品。极其工业感的形态与细致的做工和细腻的色泽形成强烈的艺术张力，别具一格。

金属材质

大量且系统地使用金属材质几乎成为了Tom Dixon产品设计最为突出的标识。这和Tom Dixon曾经的“电焊少年”经历有着不解的渊源——在Tom Dixon的Funkopol.tan乐队时代，摩托机车几乎成为了他的精神伴侣，少年Tom Dixon心甘情愿地为了那辆带给他风驰电掣肆意感受的摩托车而自学了电焊。和铁皮、零件为伴，敲敲打打的日子为Tom Dixon的精神世界打上了深深的烙印。他不但娴熟地掌握了电焊技能，甚至把电焊作为了最具舞台表现力的节目和摇滚乐结合在了一起。同时，他对金属也达到了痴迷的程度——这是他认为在工业时代里，最冷漠也是最狂热的材质。金属也成为了他表达各种情感的媒介。

几何形态

当摇滚男孩和电焊少年渐行渐远，被授予大英帝国OBE爵士勋章的Tom Dixon成为了职业且专业的工业设计师。曾经的狂放不羁亦渐渐被设计中的科学与理性所中和。对于“形态”的认识，Tom Dixon说：“设计师们更为关心的是物体的形状以及他们的个性在这个形状中的演变，我认为一名优秀的设计师应该设法去整合所有元素，包括对材料的理解和对功能改善的信心，最后形状也就变成了一件顺其自然的事情。”一一无疑，这是Tom Dixon自己在设计探索中得出的经验。回望Tom Dixon之前的作品，会清晰地看到“形”的变化：从放任自由的流线型，到夯实有力的块面感，逐渐控制、提炼、精简成为现在大家所看到的Tom Dixon产品线的设计品。每一根简约的线条都饱满有力地成为塑造物品的唯一存在。这种精确与简单是Tom Dixon经历了完全极端的反面创造之后“顺其自然”的呈现。

高雅色调

近年来Tom Dixon的产品设计中，鲜有明亮的高饱和度色彩。除去金色、银色、黑色、白色这几种几乎统领所有产品的常用色彩，其他的“有色”产品则呈现出极其考究的高级色调一一低饱和度的、灰调的、更具包容性的、内敛的色彩。暗酒红、灰绿、深蓝、驼色，这些并不夺目却极具品质感的色彩更多地出现在了Tom Dixon的配饰与礼品系列之中。这些更像是提取自英伦传统色调中的基础色传达着TomDixon对于色彩的掌控和认知。

绅士品格

绅士品格是英国民族文化的外化，同时也是英国社会各阶层在标榜上流社会的过程中，以贵族精神为基础，掺杂了各阶层某些价值观念融合而成的一种全新的社会文化。而时至今日，绅士文化也不再局限于燕尾服、手杖或者高耸的礼帽上了。它更寓意于在长久的文化源流中所沉淀下来的高雅与得体，以及对品质的追求。虽然T的青少年时代充满了叛逆与不羁，但不可否认，在Tom Dixon的作品中，无论多么稀奇古怪、天马行空的物件，却都透露出一种典雅的气质与沉着的气场。这和Tom Dixon自身在英伦文化中浸淫的基因不无关系。而Tom Dixon作品中所隐含的绅士品格，也不仅仅体现在一些取材绅士生活的具体物件，更多的来自于其作品中稳定、自制、理性的气质。

手工情节

需要什么7自己动手来！一一在上世纪七十年代的伦敦地下摇滚乐圈子里，没点三头六臂的技能和自给自足的精神似乎是相当不酷的事情。对于改装舞台这种“小事”，Tom Dixon自然是独自包揽了。那么，想要什么感觉？如何制作？资金从何而来？面对实际困难，是伦敦市郊的工厂垃圾处理站为他打开了一扇新世界的大门。各种钢管、螺丝、铁皮、接口、铆钉……统统捡回家。地下车库成为了试验田，自己的电焊“招牌”终于得到了系统运用一一从把捡来的破烂焊接成极具朋克概念的艺术装置，慢慢到可以焊接出具体形态，然后焊接出第一把椅子。Tom Dixon享受着双手的皮肤被金属划伤的痛感，铁锤敲砸金属带来的酣畅快感，手工去塑造物件如同手指与琴弦的摩挲，是人与物最直接的情感交流。如今，Tom Dixon不但在产品设计之中大量保留手工感或手工痕迹，连空间设计中也不忘把手工的随意与鲜活之感注入其中。

空间，造物的延续  Tom Dixon最早开始从事室内设计更多地是处于现实因素的考量——虽然当时产品设计大获成功，但公司的产品研发还未非常完善，无法保证运营成本。所以，Tom Dixon便成立了一个名为Design Research Studio的室内设计工作室，正式进军室内设计的市场。对于人生中所有行当都是自学成才的他来讲，从产品到空间，是自然而然的延续。起初他的室内设计作品更偏向于通过运用自己的产品来充实空间，逐渐他开始真正从空间出发思考问题。Tom Dixon表示：“虽然产品设计和空间设计是两种完全不同的设计门类，但对于我来讲，是室内设计的项目把我带出了工作室，让我更清楚地了解到客户的实际需求。而且，室内设计让我更好地理解什么样的产品更会为业主以及建筑师、室内设计师所需要，对材料表面的肌理所赋予空间的体验性有了更加深刻的认识。可以说，通过对室内设计的研究，我对产品设计有了更理性更深入的理解，这是一个相互促进的过程。”endprint