王蝉 小剧场话剧大导演

王碧清

午后的北京，凝滞的空气中少了一丝寒意。在咖啡厅的一角，记者如约见到了“80后”青年导演兼编剧王蝉。她身形虽然清瘦，却透着挡不住的精神劲儿。谈到她对戏剧的热爱和舞台上的点滴积累，她说她是幸运的，所以一定要对得起脚下的舞台。而在她干练而又逻辑性极强的言谈中，记者仿佛看到了舞台上，她勾勒的光影形象长出了翅膀，充满力量。

2009年，她的话剧处女作《一个人的战争》重磅出击，这位青年导演从女性的角度剖析人性；之后在2011年青年戏剧节，她又以浓墨重彩的《夜上浓妆》向先锋戏剧家萨拉凯恩致敬；2012年《蝴蝶，飞吧！》轻盈灵动，如诗一样唯美；2013年，她用富有浪漫现实主义的《风带我来到这个地方》将人物的命运立体呈现，《命若琴弦》更是韵味淋漓、引爆剧场……

除了活跃在小剧场话剧舞台，她的广播剧《青鸟》《小盒子里的大秘密》等次第花开；而她的儿童剧《阿里巴巴与十四大盗》《愿望树》等大剧场诚意之作触动了一批又一批的观众，甚至有的观众守在散场的门口，只为亲口对她说一声“谢谢”……

“每一步都有提升”

王蝉到现在还记得童年时第一次与妈妈走进剧场看戏。舞台上的一切对于她来说都是新奇的：人竟然可以从天而降，花儿骤然开放，甚至光束中飞舞的尘埃……故事的情节早已模糊不清，只剩下聚光灯下的“小红帽”，而演出中那些神秘莫测的变幻燃起了她对舞台的好奇与兴奋感。

王蝉成长在文艺之家：母亲是当地的文艺骨干，唱歌跳舞都非常出众，而她的父亲也曾是当地的播音员。从小耳濡目染，她也是热爱跳舞、喜欢听广播、在家属院里给大家讲故事的文艺精灵。

那时的学校要求“前十名的学生才可以进文艺队”，热爱音乐、有着浓厚表演热情的她自然是校园的文艺骨干。学习生涯当中，由于成绩优秀，王蝉曾三次跳级，还拿了很多奖项，无论表演还是辩论赛场都活跃着她的身影。

为了学习到更加专业的知识 ，她报考了向往已久的中国传媒大学导演表演系攻读硕士学位。

进入传媒大学学习后，王蝉的视野更加宽广。在一次参加国际大师的工作坊中，百老汇的演员、英国皇家戏剧学院的指导老师等杰出国际名家的出席，让王蝉深受震动：“那真是豁然开朗的一次交流，所有的眼界、格局都被打开。”

“我特别幸运，在不同时期，遇到的老师都特别好，他们的思维都很超前，给了我很多锻炼的机会。”学生时代的王蝉在同学眼中，敢想敢做、既认真又积极，充满了能量。在学生戏剧的排练当中，王蝉的导演才能逐渐崭露头角。她说：“戏剧是舞台上的生活，相比站在聚光灯下，我更想做一个掌灯的人。”

从中国传媒大学毕业之后，王蝉开始担任中央广播艺术团导演。随后，酷爱戏剧的她与同事成立了中央人民广播电台青年话剧社，除了艺术团的孩子们之外，还由广播电台的主持人组成。

“话剧社的主播们在台词处理上特别棒，有一些主播甚至之前是学表演的。”成员们身上的能量给了王蝉很大启示，“既然大家都喜欢，为什么不一起玩呢。”尽管并非都是表演系出身，但大家都非常刻苦，利用业余时间来学习表演。“他们的文学素养都很高，有很多积累，与他们沟通非常容易。”

“而真正能站在舞台上的，都是极其热爱舞台的。能在这个时期遇到那些志同道合、那么纯粹的人，特别幸福！小时候问《幸福是什么》，现在不需要问，就能真切地感受到幸福！”

从《一个人的战争》《夜上浓妆》开始，王蝉便被贴上了女权标签。对此王蝉丝毫不介意，她希望通过女性更为细腻的视角为女性发声。她的作品探讨了外部生存环境对人的影响，手法多样，却细腻深刻。

她的《蝴蝶，飞吧！》则是两种极端评价：剧结束，有的人泣不成声；有的人则觉得都是女人的事，没有多少感觉。王蝉用碎片化的时光处理，探讨女性背后不可承受之负荷；舞台风格则更加浪漫唯美。尽管朋友对她导戏风格的转变颇有不适，她还是坚持内心却并不盲目。她希望通过戏剧可以不断解放自己的思想，每一步都有提升。

“如此值得”

一次在外地巡演，剧场的侧台堆满了杂物。“我当时想，舞台是多么神圣的地方，有多少人为了登上舞台付出努力，怎么能这样呢！”身为导演的她便开始收拾侧台，剧场的工作人员面色尴尬，过来帮忙，被王蝉拒绝了。“大家都各有分工，布景装灯之类都忙到深夜，我正好有空，而且我很开心去干这件事情。把舞台收拾得很干净、舒服，我特别幸福！也是那次经历才我让明白我是如此深爱舞台！”

在孙维世导演诞辰九十一周年时，王蝉获得机会采访游本昌、蓝天野、石维坚等老一辈戏剧表演艺术家，完成《唯有赤子心》一书，来纪念这位伟大的戏剧表演艺术家——“红色公主”孙维世。与老前辈们聊到与孙维世导演的点点滴滴，他们无一例外，涕泗横流，他们愿意把艺术生命都交给孙维世导演。

而时隔多年，那些老一辈艺术家，骨子里都是戏剧，像酒越沉越香。说到动情之处，他们会情不自禁把当年排练的场景示范给这位年轻的话剧导演看。

“都说国外的戏剧演员好，中国的演员一点都不比他们差。80多岁的游本昌爷爷在台上，旁边有好多人给他配戏。即使没有台词时，他的一个微小动作，别人的目光都离不开他。”王蝉的声音格外激动，神情充满敬重。

这些艺术家的素养、孙维世导演对他们的影响，让王蝉更深切地体会到“舞台的魅力”“导演的意义”。她在微博上写道：

“几个月来，你的名字萦绕在耳畔。从未有一个人，让我以如此的方式去接近，我不停地听到并写下你。每一次感动、惋惜、追忆及落笔前的去伪存真……某夜，我为你痛苦不已，而当杜撰澄清，我竟欣喜若狂……以客观的态度去书写你，的确，我是这样，却被深深地折服……照片里，你淡淡的微笑，任凭后人追忆与思念。”

王蝉眼眸泛着光：“那一刻，我认识到导演这项工作，可以做得如此，值得。”

每当她看到观众慢慢入场、落座，便会问自己，在这90分钟里，可以给观众带来什么，给他们的孩子们留下怎样的记忆？“有了这些感悟，之后每次上台前，我会对演员说，你们要把它当成生命中最后一场演出。”

有一次，她为创作体验生活，在培智学校的一个操场上，孩子们正在做游戏。一个孩子突然停下来盯着王蝉，她有些不知所措。大概停顿了几秒后，他笑着和王蝉招手：“你好。”那一刻，生活向她打开了另一扇门。她的思绪疼痛、感动而抽泣着，她想要创作一部充满善意、正能量的作品。

她在《愿望树》的导演阐述中说：“可能是职业的原因，特教老师们都有一双明亮的眼睛，就像夜空的星星。而那些同样拥有梦想的孩子们，之所以被称作‘是星星的孩子，我想正如同苍穹与星星。星星从未离去，只是黑夜到来时，才凸显它的光明！”

《愿望树》演出结束后，王蝉正在后台开会总结，听到工作人员说有观众很激动想要见她。王蝉在想“是有什么问题吗”？她走出门口发现有两家人在门口等着她。一位阿姨想要和她拍照，一位阿姨眼含着泪对王蝉说自己家也有自闭症的孩子：“谢谢你花时间，排了这么一部戏。谢谢你，姑娘！”当时，王蝉内心酸涩：“阿姨，您比我伟大多了，您一直陪着孩子，我只是排了一部戏。”

演员们都说工作中的她非常严格，每次她都提早到剧场。她待人很好但工作中对演员要求都很高。王蝉笑着说：“可能是受到孙维世导演的影响，她工作中严格得不得了，但是演员们都很爱她。”在排《命若琴弦》时，王蝉读了史铁生先生所有的著作，并要求演员们除了原著之外，还有几部作品必读。其中，原著中三弦琴的唱段其实并不是真实存在。王蝉便联系到三弦琴世家为唱词谱曲，要求对方看剧本，并为对方讲史铁生先生的故事。

与朋友聊天，对方问王蝉：“如果没有恐惧，你会做什么？”当时这句话直指王蝉内心的困境，她身边不少当初一起做戏剧的青年同仁，正逐渐离开戏剧圈子，进入看似前景更加广阔的影视行业。毕竟，戏剧相对于影视，未来被赋予了太多的不确定性，或许干上一辈子，世俗的收获也没有别人拍一部影视剧来的多。她很认真地想了一会儿说：“如果没有恐惧，我会更愿意去做戏剧，对舞台的热爱让我更坚定地走下去。”

“这不是最好的也不是最坏的时期”

王蝉坦言，现在不是最好的时期，国内的话剧小剧场虽然有井喷式的繁荣，然而依旧缺乏一个良好的观剧环境。“用小剧场来盈利其实不太现实，最赚钱的是音乐剧，伦敦西区以及美国的百老汇就是最好的例子。”

而目前，国内的小剧场的确存在“以低级手段为噱头，创作者希望尽快得到回报”的问题，加之缺乏好剧本。王蝉解释道，斯坦尼之所以伟大很大程度上是因为遇到了契诃夫，剧本荒的困境并非中国没有好的编剧，而是投入的时间成本、精力与回报不成正比。“电视剧一集的收入与一个剧本的收入相差无几，戏剧不养人就会让人才流失。现在很多人会用其他来源的收入去养戏剧，比如他们会接广告、主持活动、参演电视剧。这是一个很现实的问题。”

“另外，还有一个误区是创作者容易有创作瓶颈。故事不能变成自我宣泄，更不能无病呻吟。创作的世界一定要打开，不能浮躁。比如，写一个女性，你会看到不同时期、不同地域文化的横剖面里她的变化。”

王蝉指出，好的观剧环境是要有好的剧本、好的演员、好的观众。剧本先在小剧场做先锋实验，成功了之后再到大剧场演出。她相信未来会越来越好：“现在国内看戏的主力是年轻人，希望看话剧可以逐渐成为大家的一种生活方式。国外走进剧场看剧的都是些老人，相对来说会更宽容。”她相信等到她们这一代人年老时，新一代的小剧场环境会更加包容、完善，与大剧场形成有机整体。

当然，现在也不是最坏的时期。随着越来越多人关注文化产业的发展，民间小剧场的涌现除了为话剧市场增加血液之外，更刺激了现有剧场的创作。

谈到现在环境的变化，王蝉觉得应该顺时、顺势：“近些年来，民营剧社、网络电台的兴起，让更多的人有机会发声，竞争的出现对大家都是一个积极的信号，应该用好的心态看待变化。”

王蝉在旅游的时候，必须要做的一件事就是看当地的戏，领略不同风格的戏剧让她在创作中更加开阔。“现在国外的剧院很大一部分收入来自游客。如果我们的城市发展到，游客每每到一个地方旅游，剧场成为一个地标，看戏成为旅行的一部分，这样更好！”

她呼吁大家多关注小剧场：“这是一个非常有活力的地方！”虽然王蝉的儿童剧在大剧场非常叫座，但她还是坚持在小剧场演出。

“小剧场非常锻炼导演的节奏感，而大剧场需要导演有很好的掌控力，是导演综合素质的体现。小剧场是一个可以自由表达、创新的舞台，更是一个大浪淘沙的地方，留下了许多有质量的作品。虽然我有不少大剧场的经验，但我依然热爱小剧场！”

谈到剧场的魅力，王蝉说一首诗《我愿和你虚度时光》美好浪漫，让她格外有共鸣。她神采飞扬地说：“同样的，我愿意在剧场剪辑时间、创造天地万物，为你虚构整个时光！”

责任编辑 李菡丹