中职院校舞蹈专业教学模式构建探讨

段晓春

摘 要：舞蹈专业是一些艺术类中职院校和幼师学校必修的课程之一，舞蹈课程有着一定的教学规律，需要理论学习和实践练习相结合，教学任务的完成每时每刻都需要教师和学生的共同参与。现实教学中职院校舞蹈专业教学效果的提升受到师资力量、教学方式、学生现状等实际情况的影响，青春期的学生不能学习太过剧烈的动作、学生的舞蹈基础不同、这个年龄阶段的学生的学习兴趣难以持久等因素也制约了教学效果的提升。这些综合现实情况就需要学校和授课教师认真总结，实施教学创新，构建新的教学模式。

关键词：中职院校 舞蹈专业 教学模式

中图分类号：G71 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2014）12（c）-0156-01

舞蹈专业是一些艺术类中职院校和幼师学校必修的课程之一，舞蹈课程有着一定的教学规律，需要理论学习和实践练习相结合，教学任务的完成每时每刻都需要教师和学生的共同参与。一节完整的舞蹈课程主要通过一定的音乐节奏的伴奏、特定肢体语言的展示和展示某种主题的章节内容等，教师可以选择合适的舞蹈教材，提前编排好舞蹈动作，然后传授给学生，并留给学生大量的课后时间进行操作练习，巩固课堂上所学的内容。现实教学之中，一些中职院校由于师资力量、教学方式、学生现状等实际情况的影响，这门课程的教学效果有时难以提升，这就需要相关学校和授课教师认真总结，实施教学创新，构建新的教学模式。

1 目前舞蹈专业课堂教学的实际情况

课程教学的完成，离不开课上和课后两个环节，课上是学习新知识，课下的主要任务的复习和消化，温故而知识。对舞蹈专业而言，课后的练习往往更为重要，课堂教学的现实情况也影响着教学效果。

1.1 学生处于青春期的身体发育阶段

中职学习阶段的学生，大部分都处于青春期，身体飞速发育，不论男生女生每年身体都会窜出一大截。舞蹈专业的学习需要大量的课后练习，需要运动大量的肢体动作，难免出现身体扭伤的情况，这对于正处于生体发育关键阶段的学生来说，一旦肢体受伤就会出现不利的后果。这种现实情况就需要教师在教学内容的选择是，应充分考虑青少年的身体发育情况，避免选取太难的舞蹈动作，避免身体伤害。

1.2 学生的舞蹈基础各异

舞蹈是一门艺术课程，属于特长学科，根据一些权威统计，进入中职院校舞蹈专业的学生，舞蹈基础存在很大的差别。有的学生自小就接受了舞蹈培训，具备了一定的学习基础，进入系统化后并不十分吃力；然而大部分学生的舞蹈基础几乎为零，尤其是来自农村的孩子，从零开始学起，对于已处于青春期的孩子来说，难度特别大，往往影响学习积极性。

1.3 学生的学习兴趣难以持久

青春期在某种程度上就是叛逆期，这一时期的学生热情、活泼、好动，有的学生热情过度导致了难以静下心来进行课堂学习。部分学生处于一时的兴奋和冲动来开始了学习，但时间久了就觉得枯燥、乏味，便失去了学习动力，做动作时马马虎虎，不能全心投入，教学效果自然大打折扣。

2 舞蹈专业课堂教学存在的不足之处

部分中职院校舞蹈专业的课堂教学存在一些不足之处，造成这些不足的原因有的在于学校和社会的现实情况，有的是因为教师的教学方法创新力度不高，这些情况都是可以得以改进的。

2.1 舞蹈专业的教学地位没有得到应有的重视

舞蹈是一门艺术课程，专业性比较强，具有高雅性的特征，应用性自然就差一些，这个专业毕业的学生的发展空间相对来说，比英语、计算机、土木、机电、自动化等专业学生要小一些，这种艺术类的毕业生只有在一些演出机构寻找机会、或者去幼教机构发挥特长，只有一些大型演出活动时才有展示他们才艺的机会，这样的机会相对少很多，这就使得一些学校并不重视这门课程，象征性的招收一些学生，把这门课程坚持下去。

2.2 教师的教学内容创新力度不高

青春期的孩子个个都追星，都喜欢新潮，热衷于最新流行和音乐和一些节奏极强的动感舞蹈，他们对教学内容的追求远远超过了教师的教授能力。一些老师年龄偏大，教授最近流行的舞蹈肯定是勉为其难，一些动作老师难以演示出来，基本技能的传授应用性、专业性不足，与学生的现实需求存在差距。

2.3 实践课时相对不足

舞蹈专业的实际情况注定了这门课程离不开课后实践时间，学生只有通过大量的课后练习才能巩固所学内容，台上一分钟，台下十年功，这可看出课后练习的重要性。现实学习中，三年的学习时间对这群孩子们来说，其实很短，中间还要刨除几个假期和求职时间，真正留给他们的学习时间不足两年，因此，一些学校出于教学任务和教学内容的压力，迫不得已压缩一些实践时间，把原本该列入教学计划的实践课完全交给学生，大部分学生自制力较差，难以完成练习任务，这就影响了教学效果的提升。

3 舞蹈专业教学模式的创新措施

作为一门艺术课程，舞蹈专业要取得明显的教学效果并不容易，需要教师辛勤的付出和学生课后的苦练。这门课程不如其他基础课程，学生可以通过自学就能取得一些效果，学生在入门时需要教师的积极引导，教师的教学方式、授课特色和教学模式都会影响到教学效果，故此，中职院校应鼓励舞蹈专业的授课教师进行教学模式创新。

3.1 重视学生的观察力、想象力和模仿力的培养

进入这个专业的学生，大部分的舞蹈基础是零，都是从最基础的知识开始学起的，这就需要教师具有一定的耐心，从实际出发，按照教学规律来开展教学。舞蹈具有一定的专业特性，要求学生具备敏锐的观察能力，学生只有通过观察，才能学习到更多的舞蹈技巧和动作技能，产生学习兴趣，进而发挥出自身的想象力，提升对舞蹈学习的好奇心和求知欲望，最终促使这门课程的教学进行良性循环。

3.2 重视运用现代教育媒体

舞蹈教学中，音乐的重要性不言而喻。舞蹈是音乐的形象化传达，演奏乐器的音色、音乐的旋律、节奏等是舞蹈动律、韵味、动作等体现舞蹈风格特点的依据，因此在教学中应用录音机、磁带、多媒体等最普及的现代教育媒体，播放事先录制好的音乐作为舞蹈伴奏音乐，可给使学生通过听觉获得对此种舞蹈节律、情绪等因素的认识，同时学生已有的此类音乐的听觉经验会加快他们对此类舞蹈风格特点的认识，动听的音乐还可以启发、感染学生，促进学生的学习，提高教学效果。

3.3 留给学生的自主创造空间

舞蹈专业教学任务的完成，除有效的课堂教学之外，还需要学生在课后进行大量的练习，只有练习才能巩固所学知识，才能提升自己的舞蹈技能。对学生而言，课后练习也是一门课程，除了可以积极练习课上所学的知识之外，还可以发挥自身想象力，兴趣相同的同学可以组成学习小组，进行小组创作、小组编排，培养自主创造能力，这样学生就可以在体验、创造和创新的过程中提升学习效果。

可见，中职院校舞蹈专业教学效果的提升，需要学校和教师采取积极措施，也需要广大学生进行积极合作，形成学习合力，才能克服障碍，达到满意的学习效果。

参考文献

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