论舞剧的戏剧性

2015-03-30孟根宝利格

戏剧之家 2015年4期

孟根宝利格

（中央民族歌舞团北京 100081）

舞剧的戏剧性是能够体现演员闪光点的一大亮点，同时也是烘托演员舞台地位的一大高度。演员根据主题的需要，完成对主题内容的展示、升华、高潮，根据不同的需要，还要配合不同的音乐效果，可以说，一个或是一群完美的舞者，能够淋漓尽致地展现舞剧的舞台戏剧性，是舞者艺术生涯中的一个难题。舞剧的戏剧性，主要从以下两点中体现，笔者也是从以下两点出发，全方位、多角度对文章进行综合分析的：第一是布景、服装、灯光乃至道具等的综合性，第二是舞剧中的舞蹈要突出人物性格、刻画人物主题、抒发人物内心情感、推进故事情节。

一、戏剧性中的舞台呈现

（一）布景。任何的舞剧都需要一定的舞台布景，这个布景可以简单也可以繁琐，根据不同的主题，确定布置的多少。一台成功的舞剧当然少不了成功的舞台布景。而有一些舞剧的布置，不符合主题的需要。比如某个主题需要的布景十分简单，如果工作人员布置得十分华丽，这样的布景虽然能给欣赏者很好的视觉冲击，但演员和舞蹈的表演会因此而受到限制，从而影响舞蹈艺术的魅力，让演员陷入一个尴尬的境地，甚至会使演员对表演产生抵触。

在整体的视觉感官中营造的浓重的情感氛围，舞台布景的有力运用，有效地构建了舞台演出的整体效果。

比如舞剧《桃花坞》，第一场中，神仙出场的场景，背景选取的是重现繁华的姑苏集市，场景所要表达的是白天，舞台上的照明强度非常大，所以舞台布置就要明确清晰，既要宏观把握住整体布局，也要有微观的细节推敲。

（二）服装。舞蹈是通过人体来传递情感的，一场完美的舞蹈，则需要不同的精美服装和不同的舞台美术效果等科技手段来交替完成，一切以舞者为中心，全力烘托舞者的表现力。

同样完美的服装设计，一定要切合主题，突出人体的美感，同时也要能从侧面表达出舞者的造型，这样演员就能够酣畅淋漓地自由展现舞姿。舞剧《竹梦》以香烟的神话色彩和道教的清音典雅开场，极具中国古典文化的意境，在浪漫洒脱又不失宁静的箫声中，一位身着白色长袍的舞者，泰然自若双手执箫，箫声飞扬在竹林中，随着箫声的悠扬响起，一群身着白衣白裤的男女舞者相继登场。白色代表着肃静、庄严，同样配合舞者的舞蹈，让烟雾中的舞者若隐若现，仿佛置身于仙境之中一般。这看似简单的舞蹈设计和服装搭配，却巧妙地把竹林深处的幽深意境完美展现。

在笔者看来，一台精美的舞剧，服装上的讲究是不可或缺的组成部分，服装上的漏洞，哪怕是一个小小的漏洞，都会让整个舞剧陷入到万劫不复的深渊，所以舞剧的执行者、组织者和策划者会非常重视服装上的安排和设计。

（三）灯光。能够为一台完美的舞蹈提供最完善的灯光装备，是舞剧戏剧性的一大要点。根据主题的需要，灯光的昏暗程度，要有不同的调配。有的舞剧需要柔美的灯光，有的舞剧则需要强烈的明暗变换，来衬托剧情的强烈氛围，有的则是需要各种祥和和宁静的灯光，来突出主题的美好。

舞剧《天域天堂》，起初排练的场面气势宏大，震撼人心，音乐的搭配更是让人一阵阵兴奋，给人以无限遐想和启迪。但是整场戏所表现的内容，特别是独舞演员所要表达的内心独白，却表演得不是十分细腻，如果把握不好、理解不透彻，那么灯光师的配合就达不到预期的水平，同时也发挥不出所有演员的潜在实力。因此，了解整台舞剧的内在构造，以及每个演员与演员之间戏份的把握与设置，充分掌握该部舞剧所要表达的情感世界和心路历程，演员之间的情感传递，能够更好地挖掘舞剧的矛盾冲突和情感变化，同时也能为灯光的感情表现找到更准确的方向。

这样，在灯光设计上就更容易突显奢华的主题，舞剧的主题也因灯光的完美得以提升。

演员的合理安排对灯光效果会有诸多影响，这些问题在彩排时可以得到解决。但是，在灯光的整体布局上，整个舞台的现场环境是会随时发生变化的，除了一些现场环境需要交待的灯光外，还有一些比如定点光、特殊效果光等，这类特殊的舞台灯光对舞剧的构成有着特殊的意义，同时也有着更大的亮点。这些光都要以调度为基础，来准确定位光的角度，以及光区的位置等。唯有这样，舞剧的整体效果才会因为灯光的加入倍加闪亮。

（四）道具。道具是舞剧中必不可少的东西，任何一门艺术都会或多或少有需要的道具，道具也为舞剧的戏剧性增光添色。有的道具能够证明人物之间的关系，而有的道具能够展现人物之间的矛盾关系，充分表达出人物之间的各种矛盾心理。

舞剧《金瓶梅》通过对潘金莲等人的叙述和描写，强烈地表达了这个女性角色对武松的爱以及对西门庆的野心，通过这个矛盾，层层逼近地刻画人物，相继引出武大郎、武二郎、西门庆等角色的登场。整个舞剧共分“白”、“红”、“黑”三幕，舞美坦言，力求灯光所到之处全部上演一幅活的《春宫图》。为了更好地完成整个舞剧，编导大胆地突破创新，使用了“摇床”等古代性道具。如此前卫，却又不失古朴典雅，对于潘金莲形象的刻画起到了独特的作用，更为整部舞剧无形中增加了一份吸金的筹码。

道具的成功使用，会给整个舞剧增添光环。但是道具的使用失败在舞剧的舞台上也是屡见不鲜的事，有一些道具的设计者为了图取其中的巧利，更是随意搭配道具的使用，这就使得非常严谨的道具使用规范变得极为荒唐，也大大降低了舞剧表演的内涵。

二、戏剧性中的剧情呈现

（一）舞剧的概念。舞剧是一门以舞蹈为表演主体的戏剧。舞剧不同于其他戏剧，它具有自身内部的基体特征，它的选材特殊，画面光鲜亮丽，人物刻画更是完美无瑕。在舞剧的构成上舞蹈和音乐是两个不可或缺的重要现代元素。也就是说，一部舞剧的成功与否，完全取决于舞蹈和音乐的完美结合，当然这一切自然离不开舞蹈演员的默契配合。

纵观现代舞剧的整体结构，笔者认为舞剧的概念，应该从长远着眼删繁就简，选取精简的关键词为其定名。对语言的定义简单可以，但这其中一定要注意把握住舞剧的固有的特征。任何一门艺术都有其内在的美和表达方式，舞剧也不例外，它也有自己本身特有的美，比如舞台上的各种舞蹈与音乐的配合，这是任何曲艺或者戏曲都难以完成的，也是任何剧种都没有的内容，当然这也成为了舞剧的一个强大的特征。

（二）剧情的表达方式。对于一个舞台，多个舞者的状况，是舞台戏剧呈现的最大难题。每一个人都具有自己不同的特征，怎样使所有的舞蹈演员都能够犹如行云流水，宛若天成，一般情况下，这都是组织者的难题。

舞剧艺术是社会主义发展到一定阶段的产物，它通过舞台上的演员以及各方面的组织协调配合，才能完成一部经典大剧。舞剧就像人的一生一样，活着就需要机体各个器官的相互配合，一旦少了一样，那么人的一生就会有所残缺。而舞剧也一样，但凡少了一份配合，那么整个舞剧就会陷入遗憾与不完美。

舞剧演员自身所产生的动态美，从鉴赏者的角度说就是一次审美活动，也就是说鉴赏者通过自身感官，对演员呈现在舞台上的作品给予形象、动作、构图、技巧、韵味、表情、音乐等方面的充分评价。

一个完美的舞蹈演员通常会将其自身的潜能，在舞台上发挥得淋漓尽致。换言之，只要演员的舞蹈发挥到极致，舞蹈戏剧性也就充分体现了出来。单独的舞蹈，不同于双人舞，群舞，而是独舞，没有舞伴，没有搭档，如果不是配舞，那么整个舞台，独舞者就是中心，舞者要以自己为中心，全力以赴拿下这个舞台，做舞台的掌控者，从而更好地驾驭舞台。

三、戏剧性的艺术特点

舞剧是舞蹈与音乐两种艺术的完美结合，同时舞剧也是舞蹈艺术发展的一个分支。作为舞蹈艺术发展的分支，舞剧不仅仅具有舞蹈艺术本身的艺术特点，同时也拥有音乐的叙事性。舞剧的叙事性，为舞剧的主题开辟，提供了一个很好的叙事契机。

（一）叙事性。“舞剧因为夹杂叙事情节而取剧字”，舞剧，不仅仅是舞蹈的演出，更多的是舞蹈演员通过肢体的表演，通过音乐、灯光各方面的有机配合，表现所要叙述的故事情节。舞蹈演员通过对具体人物的刻画、全体通力合作，促成舞剧舞台上的情节的构成。通力合作下的舞剧舞台上，人物性格需要表现分明而强烈，这里灯光和道具的配合是至臻完善的。

为了更好地增添人物内心的独白，舞剧演员需要充分展示自己的肢体语言，让鉴赏者充分解读舞剧的主题。为了达到这一目的，有的演员甚至还不惜为已经彩排好的舞蹈格局“添枝加叶”，造成了一种“反美不美”的效果，也让整场舞剧大为失色。

（二）抒情性与表现性。如何能够通过演员的自身，让舞剧发挥它应有的情感，同时也能够充分表现舞剧所要表达的效果，许久以来一直是一个难题。为了能够达到这一目的，舞剧策划者甚至动用了许多专家学者，前来编排舞蹈，但是往往效果大相径庭。对于舞剧的抒情性，有一些还是做得比较好的，比如某位导演把舞剧的重心分配得细致入微，舞蹈演员都经过了紧张的彩排，配合灯光的调控，再加上自身肢体上的优美动作，可以说任何的主题，都是不难表现的。

由此，一场完美的舞剧，必须要选取精良的舞者，他们的肢体动作要无任何瑕疵，就像是阅兵一样，一定要装备精良，他们所面对的观众，此时此刻就是千军万马，亦或者就是国家首脑，所以说舞者们个个都必须具备十足的信心，决不能信心不足，兵不败，心先败，兵不打无把握的仗，舞者从不跳没信心的舞。有了活力，有了激情，就是舞剧的一个良好开端。

四、舞剧艺术的情感来源——音乐

有人曾经说过“音乐是舞蹈的灵魂”。可见音乐在舞剧中的构成占有很大的比重，音乐内容，对表现舞剧的思想内容、情节发展以及人物形象的刻画都起着不可磨灭的贡献。音乐不仅是简单的伴奏配乐，它还对整个舞剧的主题起到升华的作用，通过音乐的主体，来揭示舞蹈演员内心的情感。

正因为舞蹈与音乐的相互融合，才为舞剧的脱颖而出奠定了坚实的现实基础。在著名的少数民族题材作品《阿诗玛》中，其背景音乐是完全通过立体交响乐来完成的。整场舞剧没有独舞，更没有大家期盼的一般舞剧的群舞，整场演出的舞蹈都是为了迎合剧情，配合人物的塑造。舞剧中的音乐无形中为人物刻画的剧情增强了表现力，也让舞剧的重心有了扎根之所。

音乐是一门听觉艺术，通过这门听觉艺术的渗透，可以更好地展现舞剧的戏剧美。雅典学者朗基努斯在其《论崇高》中曾经说过，音乐有一种“惊人的力量，能表达强烈的情感”，也就是说音乐的力量是独特的。

舞剧中的音乐所要表达的内容，除了人物之间的矛盾冲突外、还需要搭配相应的年代、地域以及时代风格，想要充分完善整场舞剧，就必须完全掌握舞剧的中心思想，而且要了解舞剧的整个调度。比如舞剧《白毛女》里面的音乐选材自河北民歌《小白菜》，作为该部舞剧的调度，要充分掌握整个舞剧发生的时间、地点、人物，只有对内容了如指掌，才能打一场完备的战争。这也就是《小白菜》的音乐旋律能够如此深入人心的原因所在。

五、舞剧表现的主要媒介——舞蹈

舞蹈是舞剧中的一大亮点，许多鉴赏者甚至是单纯为了舞蹈而去欣赏的，由此可见舞蹈在舞剧舞台上发挥着至关重要的作用。舞蹈艺术在许多的剧种中都有所体现，在传统的东北二人转中就有著名的三场舞，虽然二者的舞种不同，但是在某种意义上讲，它们却不谋而合。舞蹈是人类历史上的一门古老艺术，历朝历代都曾以舞为乐。回首历代帝王生活，有哪一个没有欣赏过舞者的风采，有哪一个没有成为舞者的观众。舞蹈没有历史可言，因为没有人能够说清它起源的具体历史年代，但是可以肯定的是舞蹈以提炼和加工的人体动作为主，配合肢体语言、节奏、表情等，为舞剧的构成提供了充分的动作素材。

每个舞蹈演员的动作都存在着不稳定性，在表现个人的艺术空间时，舞蹈则更富有表现力，这个时候无论是动作的变化还是因剧情需要人物内心情感发生的变化，都把矛头指向了舞蹈动作。

（一）抒情性。为了通过舞蹈达到抒发演员内心情感的目的，一般舞剧的主体是舞蹈，通过对音乐的内在意蕴和舞蹈的双重表现，达到了舞剧艺术的完美结合。例如在舞剧《天鹅湖》、《吉赛尔》中，策划者都巧妙运用舞蹈构图和动作编排，将舞剧的抒情性发挥得淋漓尽致。男版《天鹅湖》则是通过运用梦境这一表现手段，来体现王子内心的思想情感，作者更是大胆地采用了夸张这一表现手法，尽可能多地运用夸张的抒情方式，将舞剧的内在意蕴与舞蹈的意境完美结合。

只有在完全了解剧情的情况下，舞剧的编导才会把舞蹈演员的舞蹈编排完全掌握，同时才能更好地让每个舞者都了解剧情，由此舞剧的抒情性才会得以完美抒发。

（二）舞蹈艺术的表现性。舞蹈艺术为多少才子佳人所倾倒，它伴随着历史的烟云依旧活跃在二十一世纪的新社会。在舞剧的成型、发展乃至高潮阶段，舞蹈都伴随左右。直至今日，舞蹈艺术为舞剧的发展可以说是立下了汗马功劳。舞剧更是通过演员的肢体舞蹈，来表现主题。

《丝海梦寻》就是通过中国古典舞蹈特有的韵律，讲述了800年前中国泉州港一家两代水手远航西亚的感人故事，展现了古代海上丝绸之路在沟通各大洲商贸往来、维系中外商贸文化交流中发挥的作用。

“丝绸之路”的历史可追溯到两千年前。那时，亚欧大陆上勤劳勇敢的人民探索出多条连接亚欧非几大文明的贸易通路，在人类交往史上写下了灿烂的篇章。和平与发展是时代的主题，建立以合作共赢为核心的新型国际关系是时代的呼唤。中国正在积极推动建设“丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”，努力寻求各方利益的汇合点，通过务实合作促进合作共赢。这一倡议已得到众多沿线国家的积极响应，具体合作不断迈出实质性步伐。“一带一路”建设将为有关各国共同发展开创新的生机，插上强劲的翅膀，这完全与舞剧的时代发展主题相辅相成。

在艺术表达方式上，该剧以浓郁鲜明的闽南文化元素为主，同时添加了海丝沿线国家和地区的民情风俗。本土文化和异域文化的有机融合，营造出一帧帧色彩斑斓、意味隽远的舞蹈音画。演出结束后，在场观众纷纷鼓掌喝彩，掌声在大会厅久久回荡。“这是一个关于爱、家庭、友谊、探索和传承的故事。它非常有力量，更展现了中国文化的风貌，让鉴赏者对丝绸之路的历史更加了解。”

该剧的执行编导谢南说，这部舞剧是一个强大的符号，向来自世界各地的朋友传递中国自古以来的友好，相信他们会感受到这份热情，感受到中国文化对心灵的震撼。